導演姚曉峰：「戀愛先生」真心換真情 藝術家要保持飢餓感
隨著《戀愛先生》開年熱播，那個曾因執導《夜深沉》、《葉落長安》、《大丈夫》、《虎媽貓爸》等諸多情感大戲，而獲贊「治癒系導演」的姚曉峰，再次走進了觀眾視野。
身材高大魁梧的姚曉峰，其實有著一顆細膩而柔軟的心。有人說，他喜歡用普通平凡的視角去打動觀眾，尤其那些小人物里無不滲透著生活的大情懷。但他曾這樣自我總結：「大家認為我拍戲能觸動情感，其實在我看來，我會去感受對方，與人物感同身受。」
生活中雖然「沒有大起大落」，但在事業的打拚中，姚曉峰卻有著一顆「躁動」的初心。從南京軍區大院走出來的他，始終想拍一部軍事題材的影片；畢業於北京電影學院的他，一直在堅持以拍電視劇為跳板去完成心中的電影夢；曾經下海「半途而廢」的他，今又成立「啟蒙影業」，想做「中國版的斯皮爾伯格」。
姚曉峰
1
做電視劇
一台戲不該是一兩個明星單耍
「我並不反對純娛樂，也不是不能拍那種戲，但我更希望一部電視劇在娛樂大眾的前提下，還能展現出一定的文藝功能，使觀眾的心靈得到一次凈化。」對現實主義題材情有獨鐘的姚曉峰堅持認為，作為一個導演，要把文本的東西用影像呈現出來，一定要加上自己的理解，進行一種思想傳遞。
以熱播的《戀愛先生》為例，姚曉峰向麻辣魚表示，這個戲在開拍之初其實有很多主題的闡釋，但「拍到三分之一的時候，我就認定這是一個真心換真情的故事」。
他解釋說，現在很多人相信所謂的速成法，相信有訣竅有口訣，但這恰恰忽略了本心，「你要想得到真情就得要付出真心，靠36計是不可以的」。
開年熱劇《戀愛先生》海報
事實上，這種「真心」，不僅僅是體現在對愛情的追求上，還代表了大多數城市白領找尋「詩與遠方」的一種心理。姚曉峰認為，城市快速發展，帶給人們的壓力越來越大，每天為了養家糊口疲於奔命，謀求經濟和社會上的成功，但有些榮耀或許並不是你本心想要的。
「這部戲裡，程皓（靳東 飾）身上有太多這種東西了。我們抓到了這個，告訴他們還是應該遵從內心想要的東西，包括之前拍的《大丈夫》、《小丈夫》、《虎媽貓爸》其實都有這個核在，就是讓你活出真我活出本我。」姚曉峰說，這也像極了自己，「雖然我很辛苦，但我找到了自己這輩子最喜歡的事情。」
身為導演，姚曉峰認為自己在創造一種生活，「在按照自己的理想去構建一個精神世界」。在他看來，這是特別快樂的一件事，因此他也很享受每一次拍戲的過程。為了詩和遠方放棄一切，這或許也是每個人的快樂之源，「所以我讓程皓在最後放棄了所有東西，去尋找自己的愛情」。
談及對「老幹部」靳東的改變及其角色的塑造，姚曉峰袒露了程皓齊劉海髮型的深意：「頭髮往上梳的人是要當大哥的，但頭髮往下梳的人，會依偎在女人的懷裡哭泣，程皓這個角色正需要有人去打開他的心。」
姚曉峰和靳東
為了剔除靳東曾經的「固化形象」，找到這種「合適」的感覺，姚曉峰還親赴香港請到了王家衛御用美術指導及服裝設計師張叔平作為該劇的造型師。
合適、會演戲，其實也是姚曉峰挑選演員的一條重要準則。比如說，「靳東算是當下最火的演員了，但是靳東也很會演戲，他不是純靠臉面的小生」。
此外，姚曉峰還提到了另外一條原則：一台戲，不應該是一兩個明星單耍，而應該是一堆好演員互相來襯托。演戲是講究對手的，「大腕遇到對手才能刺激他更強大呀」，不然「你的戲就被搶了」。
「花那麼多錢請個不會演戲的大腕來，那純粹是糟蹋，那是真不懂尊重藝術，也是對自己不負責任。」所以，從拍攝首部電視劇《夜深沉》以來，姚曉峰「永遠都是在搭一台好演員」，「我從第一部戲到現在能成也是在這」。
2
拍電影
遵從初心，絕不能一味迎合市場
姚曉峰曾經給自己訂下目標，不拍出10部電視劇，不能稱自己是導演。而做電影導演，更是姚曉峰不曾忘卻的理想。在他看來，做電視劇就是自己做電影夢的一個跳板。
自2005年做第一部電視劇10餘年來，姚曉峰執導的電視劇早已不下10部，還曾憑藉《大丈夫》獲得全國觀眾最喜愛的電視劇作品獎，亦憑《虎媽貓爸》獲得第19屆華鼎獎百強電視劇最佳導演。
電視劇《大丈夫》海報
「電視劇是你需要把碎片組織一下才能感受到一些東西，沒有一定的生活積累，是很難的。」姚曉峰始終堅持，讓自己的每部戲都有思想、有表達，講求真實性和話題性，使其「帶著大多數人內心的東西」，同時還能反映一定的審美格調，不僅引領一種生活方式，甚至引領一個夢想。
他認為，這是一部戲的生命力所在，「作為電視劇來說，導演的表達雖然不是那麼明顯，但是看完的人一定能體會到，你這戲想說什麼，這就是導演的表達，有很多戲看完你都不知道它想說什麼，這是不成功的」。
2016年年底，姚曉峰「覺得電視劇做得差不多了想做電影，然後就去拍了一個電影」。他向麻辣魚介紹說，影片的名字叫《鴻嘎魯的奇妙旅行》，講述的是蒙古族牧羊小孩與一匹天馬的溫情故事，充滿了浪漫和理想主義。
「這是一個似夢似真的浪漫童話。」第一次「觸電」，姚曉峰就給自己設置了一連串的難題，「孩子、馬、旅程，還有關於夢境的特效，我把拍電影最難的幾個元素基本上集齊了。」儘管項目很好，但終因定位不清、準備倉促、預算激增等太多不可控因素，「拍了十幾天就黃了」。
姚曉峰在拍戲現場
「到現在，這件事依然是我心頭的一個痛。」通過這次經歷，姚曉峰也升級了自己對電影的認知：「我越來越堅信，未來我想做什麼樣的電影，就是有個人表達的，有情懷的，風格化的藝術人文電影。我不跟人比技術、比製作、比工業，只比心。」
「把創意、劇本、人物、故事做好，我相信一定是能打動人心的，做不了商業片就不要勉強，畢竟現在的電影越來越商業化，越來越工業化，越來越沒有內容了。」姚曉峰反覆強調說，如果有機會，「我隨時還想撿起來，就用藝術電影的方法去做，因為這個故事我太喜歡了」。
「票房的成功並不能取代影片的藝術價值。作為一個拍電影的人，不能一味迎合市場，更重要的還是要遵照自己的內心。只要觀眾看你是真誠的，他一定就會被打動。」在他看來，心有多大舞台就有多大，但前提是要把被帶偏的初心扶正。
3
開發IP
越來越想做網劇，傾向網台聯播
「IP就是原創，原創就是IP，沒有什麼捷徑，只是換了個概念，變了個載體而已。」談及時下熱門的IP劇，姚曉峰表示，「所謂的改編劇本，IP只是原創在前而已，我從來沒有把IP單獨區分出來，它和原創劇本其實是一樣的，我不排斥IP。」
在他看來，IP依託的是原著小說。而他之前的作品也有小說改編的，「IP和小說是一樣的，只不過載體不一樣了，但從原創裡面找營養、挖掘題材，這個是沒有變的」。他認為，IP在前兩年是被過度炒作了，變成了新的概念，其實核心內容是一樣的，它還是原創小說。
劇版《唐山大地震》海報
相比玄幻、仙俠之類的題材，姚曉峰坦言，不管IP還是出版物，自己還是更喜歡偏文學性的故事。最近，他已與火星小說商定了三個版權。
「火星就像是一個資料庫，我可以從中間發現我喜歡的東西。」姚曉峰還盛讚火星小說創始人侯小強，是一個「理想主義者」，「他做事的風格、理念和我是相同的。而且，現在是一個共贏時代，這是我們合作的基礎」。
「他也在給我推薦，也知道我的口味是什麼，我覺得可以形成一個戰略綁定，而且很快我們就達成了戰略合作」。姚曉峰說：「一旦看到好的東西、適合的東西，我們就共同來開發，雙贏。」在他看來，「這種開發需要有經驗的人和有能力的人一起來做。」
但是，一個作品的開發是需要時間的，「經不起時間的打磨，你不可能做出一個成熟的作品。」可資本總是希望能夠速成，就導致了IP和流量明星的出現，都是速成的衍生，「我不排斥流量明星，好的演員也有流量，但是純靠臉蛋是沒有生命力的」。
對於集數越做越長的電視劇，姚曉峰調侃稱「已經像在跑馬拉鬆了，46公里變成98公里，而且越跑越差」。他還向麻辣魚透露，「我不排斥網劇，而且我越來越傾向於做網劇了。」
值得一提的是，他與火星合作的三個版權，也都有被拍成網劇的大概率。「如果4月份能夠開拍的話，年底應該就會有一部出來了。」
4
成立公司
做斯皮爾伯格那樣的「織夢者」
如果一切順利，姚曉峰今年或有兩部戲問世，最快的可能要數「正在做的一個關於留學生故事的戲」，「劇本已經寫了三年了」。
「對中國的教育，我一直有話想說，就是想傳遞一種正確的理念吧，探討一下為什麼那麼多人都選擇去國外留學。」這或是一種責任使然，姚曉峰一直認為，「教育是國家的根本，從理念上去探討一些東西、改變一些什麼，會對未來孩子產生嚴重的影響。」
這種責任也體現在他對行業的觀察及推動發展上，正如他給自己的公司取名叫「啟蒙影業」。
家庭劇《虎媽貓爸》聚焦親子教育等社會熱點話題
從事影視行業20多年來，姚曉峰體會了千姿百態的人生，「這是讓我很愉悅的事」。他說，人一輩子只能做一個角色，過一種人生，但演員可以扮演不同人生，而導演則可以構建不同人生，「這是最有意思的，有時候有一種上帝的感覺，就是你可以創造一個世界」。
縱觀這個市場，姚曉峰認為發展太快，一些人本來是好苗子，但急功近利的偏多，拔苗助長只能讓藝術家的生命縮短，最終會毀掉一些人。
但是他相信，「市場往前跳一步，就會再往回找找，肯定會有個過渡期，大家終究會變的更理性一點，心態更好一點，我覺得這兩年是又回到內容創作上了。」
「以前自我榮譽感總是很強，後來發現這個時代是一個合伙人的時代。」現在做公司，姚曉峰想著當務之急是把團隊培養起來，挖掘潛力，提升效率，從「運動中求發展」。
「好的本子好的題材還是很多的，以前一年一部有點浪費了，我現在越來越希望好的作品不要從自己身邊流失。」姚曉峰同時表示，「沒有好的導演和好的團隊，作品還是會被糟蹋了」。
有人稱，斯皮爾伯格為「電影織夢者」。對於未來的啟蒙影業，姚曉峰堅定地想做成一個內容開發製作公司，而他更想做一個像斯皮爾伯格那樣的好導演、好製片人。
但是，「我不會簽演員，而是會打造公平公正理性的選角團隊」。姚曉峰一直強調，「導演要選對演員，他們就是導演的生命。」
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