評《災難藝術家》——也許片子是災難的，但是拍片子的人是純粹的
2003年，一部名為《房間》的電影在美國小規模上映，這部在後來被無數影迷評為「爛片界的《公民凱恩》」的邪典電影憑藉其混亂的人物關係，毫無邏輯的故事情節以及尷尬的演員表演永遠的在電影史上留下了自己的位置。
有網友評論說，《房間》是一部自己一個人絕對看不下去的電影，因為它幾乎沒有情節，導演甚至懶得去交代人物關係，幾場粗暴直接的床戲毫無美感，總之真的是能通過這部電影看出一部電影能爛出的最極致是什麼樣的，當然，我心裡最爛的電影還是那個什麼圈圈圈的純潔心靈，不要問我是什麼圈。
說到這兒，你一定會好奇這部電影史上前無古人後無來者的電影到底出自誰之手，這個電影的導演同時還是影片的製片，編劇和主演，他就是至今都是謎一般的男人托米.韋素。沒有人知道托米到底為這個電影花了多少錢，更沒人知道他到底哪裡來那麼多錢供自己造作。
在當時，托米不僅同時買下了一台數字攝影機和一台膠片攝影機供自己拍攝使用，還自費在影院放映這部電影。買下兩種不同規制的攝影機就意味著要有兩套班底去配套拍攝，因為膠片和數字機在打光和具體拍攝上有極大的區別。據說當時這部電影的拍攝成本在600萬左右，當然也只是估計而已。
雖然已經過去了十五年，但這部電影至今仍被大家樂此不疲的討論著，雖然它爛，但是其背後其實是一個有關美國夢的故事。一個沒什麼天賦的人靠著自己的拼勁兒和熱情製作了一部電影，也許他爛，但是就憑導演的一顆赤誠之心，這也會是一個激勵人的故事。換個角度想想，也許我們無法一下子說出十幾年前奧斯卡得獎的最佳影片，但是提到《房間》，你的腦子裡一定會一下子閃過一個人的名字，那就是托米.韋素，無論影片質量如何，他也算是在影史上留名了。
說起付蘭蘭大家應該很熟悉，這位原名為詹姆斯.弗蘭科的美國影星通過在老《蜘蛛俠》三部曲飾演綠魔一角一舉成名，在去年HBO大火的美劇《墮落街傳奇》中，他又通過飾演稱霸上世紀八十年代紐約色情業的孿生兄弟火了一把。
都說演而優則導，付蘭蘭就是這樣一個例子，他之前在朋友的推薦下偶然看到了一本記錄托米.韋素拍攝《房間》過程的書，看完他便決定把這本書上記錄的內容搬上大熒幕，原因是這個叫托米韋素的人實在是太可愛了。於是在去年，付蘭蘭協同自己的弟弟戴夫.弗蘭科和好基友塞斯.羅根共同帶來了這部頒獎季大熱門的《災難藝術家》。
影片一經上映便好評如潮，爛番茄96%的新鮮度和高達8.1的imdb和豆瓣評分都足以見得本片過硬的質量。付蘭蘭在片中不僅擔當導演，還自己出演了托米.韋素。不得不說，觀眾在片中幾乎看不到付蘭蘭的存在，他基本上就像是托米附體一樣，把這個有點精神質的災難藝術家詮釋的淋漓盡致。
為了最大程度的還原和呈現當年托米製作《房間》的過程，導演在本片中大量借鑒了原片拍攝的成片畫面，通過劇組拍攝的方式將整個荒誕的影片製作過程通通表現了出來。對導演工作一知半解的托米幾乎就是在靠著感覺指導和表演，雖然嘴上說的很好，但是自己演起來卻連拍100多條都無法完成一個鏡頭。
類似這種關於電影的電影，我們通常將其稱為元電影，類似於特呂弗拍攝的《日以繼夜》就是其中極具代表的。一般意義上，我們看到的元電影都是虛構的一個劇組裡發生的各種事情，所以再奇葩也都知道這其實都是編造的。但是在本片中，影片一開頭就打上了根據真實事件改編的字幕，因而當觀眾在看片子的時候，會有格外強的代入感，因為我們知道這些事情大部分都是真實發生過的。
導演在片中大量使用手持鏡頭拍攝來加強影片的真實質感，觀眾跟著托米和逐夢少年格雷在諾大的夢之城洛杉磯中奔走。雖然二人懷揣著夢想和野心，但是現實總不會是那麼一帆風順的，快速剪輯下二人不斷碰壁的演藝事業投射著是無數在洛城追夢的年輕人所經歷的，即使你有再大的熱情，有時候現實就是殘酷的，看起來你離夢想如此的近，但其實仍然還是距離甚遠的。
全片最令人震撼的無疑是付蘭蘭的表演了，真實人物況且還是冠有爛片之王稱號的托米.韋素要表演起來其實難度很高，因為把握的稍有不恰當就會讓人厭惡。本來就片子拍的不好，然後還不虛心狂妄自大，這種人很容易令觀眾產生距離感和不適。就像那個什麼圈的導演，片子拍的不好就算了，還在那亂懟豆瓣網友，你是當大家好欺負是么？
付蘭蘭對於人物的詮釋是頗有深度的，在他的演繹下，我們看到的不是一個自大的莽夫，而是一個真的活在自己星球的純粹的追夢人。托米像一個孩童一樣幻想著自己的未來，對於自己的表演風格也十分自信，觀眾能夠看到他作為一個所謂的藝術家的瘋癲和偏執，但是又能感受到他的脆弱和膽怯。
當有人嘲笑托米因為相貌只能演反派時，他堅決的給予回擊，當他看到有和自己一樣充滿熱情的人時，他會接納和幫助對方，這就是托米，一個活的純粹的人。導演挖掘到了這個角色的兩面，一個是外表上有些神經質的瘋子，一個是內在膽小脆弱的孩子。
付蘭蘭很好的把握著這個角色的矛盾狀態，觀眾通過他的演繹不僅不會厭惡托米，反而會有些喜歡他，因為他活出了大部分人不敢活出的樣子。也許這正應了周星馳在《唐伯虎點秋香》里說的那句話，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，托米就是這樣的，我是瘋，但是這是我篤定的人生信條，即使沒有人支持我，我也要走下去。
如果說，去年的《愛樂之城》是一場夢，那今年的這部《災難藝術家》則延續了這場夢。他們都沒有那麼美好，但卻都是送給電影，送給所有追夢人的一封情書。我們走的路註定是艱辛的，註定是不被大多數人看好或者接受的，但是因為被別人否定我們就放棄了么？
不，不會，無論是米婭想要當演員的夢，還是塞巴斯蒂安想要復興爵士的夢，亦或是托比想要成為萬眾矚目的明星的夢，這都不是那麼不切實際的，因為那是我們要走的路，因為那是我們的夢想。
如果你是正在追夢路上的人，推薦這部《災難藝術家》給你，因為他會激勵你，給予你力量，不要給自己設限，不要給自己找借口，對得起自己，拼就對了！
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