AI和人談戀愛會怎樣？這部講2049年的科幻片引無數人深思
在2049年，天空布滿陰霾，連綿的雨水洗刷著墮落的洛杉磯。大街上，五顏六色的霓虹燈閃爍著，3D投影出的舞女在街頭扭動著身姿，煙氣蒸騰的攤點，每個人都面無表情來去匆匆。地球像個苟延殘喘的老人，生態環境不復存在，人們靠著複合食物度過饑荒，為了生存，人們向著外太空不斷拓展殖民地。由於人類不願意奴役自己的同類，於是製造了仿生人作為勞動力。第一部《銀翼殺手》中仿生人進化出人類的情感，發生了叛亂，而鎮壓仿生人的警察就叫做「銀翼殺手」。到了第二部，「銀翼殺手」由人類變成了仿生人。
有一個代號K的仿生人就是一個銀翼殺手，他屠戮著同類，人類不待見他，叫他「假人」，仿生人恐懼著他，稱他冷血。他沒有朋友，親人。只有一個虛擬女友，類似於電影《她》中的那個虛擬女友，除了不能碰，其它什麼事都能幹。在一次任務中K發現了一個裝著枯骨的盒子，在調查真相的過程中，往事漸漸清晰，一場暴風雨即將到來。
《銀翼殺手》第一部超前的畫風讓觀眾接受無能，即便放到今天，很大一部分人還是會狠狠地吐槽它。豆瓣被頂的最高的評論說「它的冗長拖沓，它緩慢滑動的鏡頭語彙和冰冷黏膩的雨水都要讓我發瘋了」。但，無論你吐槽還是咒罵，它在影史的地位依舊不可動搖。影片的風格影響了後來一眾科幻大佬們的作品，比如《駭客帝國》《攻殼機動隊》等等。雷德利.斯科特告訴你未來可以不是美好的，科幻可以不是火炮四射，商業電影可以不去一味地迎合觀眾。
要拍一部像《銀翼殺手》這樣的電影的續作，是一件很難的事情。因為不管怎麼拍，一定會有人說它「不如前作」，比如我。但不可否認的是，《銀翼殺手2049》也是一部非常優秀的科幻片，但它的優秀有一大部分建立在從前作繼承下來的世界觀上。換句話說，《銀翼殺手》這部電影的世界設定，天生有帶來嚴肅思考和宏大命題的能力，而《銀翼殺手2049》只是做到了它應該做的，或許更好一點，但無他。
1982年，《銀翼殺手》問世，從此，科幻電影出現了一種新的敘事方式：在未來世界，人和機器人的界限模糊，人類作為生命形式的本質產生異化，從而我們可以直接面對一些終極問題：人類這種生命形式有何特殊之處？「意識」是人類存在的證明嗎？我的「意識」是不是我的「意識」？如果機器人有「意識」，它和人類有什麼不同？在前作里，關於這些問題的思考用留白的形式展現，隨著Roy的自語結束整部電影。但在《銀翼殺手2049》里，這些問題必須得到表現，所幸它做的還不錯。不過有沒有太過直接的問題，還有待商榷。
《2049》和前作一樣，是氛圍電影。但在塑造氛圍上，它不如前作。《銀翼殺手》出色的氛圍塑造我至今記憶猶新。作為賽博朋克的發端電影之一，整部影片可說不遺餘力地構造了一個標準的賽博朋克風格末世。這種太過前衛的方式在票房上遭遇了滑鐵盧，畢竟沒有多少觀眾進影院是專門為了看五顏六色的霓虹燈、巨大的鴿籠式建築和瓢潑大雨。《2049》聰明地避免了這一點，相比前作敘事性有所增加。但相比其他直來直去的商業大片，可能觀眾仍然會覺得節奏緩慢晦澀。我能理解導演內心的糾結，塑造氛圍的代價是讓普通觀眾昏昏欲睡，但如果完全把那種氛圍感消除，它恐怕會完全失去前作的印記，那時會被影迷們罵得更慘。
《2049》有很明顯的優秀之處，它把前作中積累好的矛盾與包袱抖了出來，還增加了一些新的思考。它輕易引導人們思考這樣的問題：人類和複製人的區別到底是什麼，如果人類能製造複製人，那如何證明作為人類的我們不是被製造的呢？這些終極命題的思考程度伴隨影片推進不斷加深，讓觀影體驗獨一無二。我想，如果能把它和前作拍成一部電影，或許能超過《2001》也說不定。（文/兆旭）
※吳亦凡新造型竟躺槍？撒貝南節目上犀利點評，觀眾笑傻了三次！
TAG:Dreamers電影評論 |