天價賣屎！用馬桶創作！這種藝術方式你能理解嗎？
本期看點：
藝術欣賞：達達主義（Dada）藝術
繪畫預告：達達派塗鴉拼貼畫
達達主義說：
藝術不只表現美，
藝術具有強大的力量，
它可以是破壞性的、顛覆性的，
可以像炮彈一樣混滅一些，
也可以重新定義一切。
藝術欣賞｜Appreciation
《L.H.O.O.Q》馬賽爾?杜尚
當我們第一次在中學美術課本上看到達達主義的代表人物杜尚的這幅帶鬍鬚的蒙娜麗莎《L.H.O.O.Q.》時，相信大多數人像當時的我一樣不屑。
畢竟，
那時的我們早已習慣
把課本上的杜甫、李白等大神
改的面目全非
或是「憂鬱吉他少年」版
或是「社會大哥」版
以及其他「不可描述」類...
那達達主義到底是在幹嘛呢？
杜尚和他的達達主義到底牛在哪呢？
我們開始今天的課題：
「 達 達 主 義 」
《原始的噴泉》馬賽爾?杜尚1917
1917年，杜尚在街上買了個小便器，然後帶回工作室，反轉90度，用筆在上面簽下R.MUTT1917的字樣，並取名為《噴泉》。
接著，他把這個簽了名的《噴泉》送往當時的藝術家協會參展，結果可想而知...
是的，這件作品被拒絕了，理由數不勝數：粗俗、不道德、不是藝術家本人創作等等。
但後來，這件作品成為了20世紀最有影響力的藝術作品，杜尚這麼酷，這麼勇於挑戰權威！
小便器是生活中大量生產的普通物品，但馬塞爾·杜尚卻用它打破了藝術品唯一性的概念。
它是史上第一件概念藝術作品，它向我們提出疑問：什麼才有資格成為藝術？
一個衛生間的小便器，是我們的日常工具，而且它就在公共場所。
杜尚和他的作品
杜尚選擇了它，把它從日常生活中的實用功能中抽離出來，給了它新的名稱和角度，這樣的情況下你還會把它當作小便器嗎？
杜尚化名穆特提醒人們，藝術家的想法比最終的產品更重要。
有趣的是，這件作品名聲大噪後，在之後的展覽中，不是有藝術家衝進去往裡面小便，就是拿鎚子敲擊...他們認為：它擺在那裡，就是一種邀請。
這件作品最初在留影結束後，攝影師就把它隨意處置了，我們現在看到的是杜尚後來做得複製品。
當然，這種另類的藝術方式不止一次，包括我們開篇那副帶鬍鬚的蒙娜麗莎，杜尚給蒙娜麗莎加過兩撇小鬍子，並提字L.H.O.O.Q, 意為她的屁股熱烘烘。
《L.H.O.O.Q》馬賽爾?杜尚
而它的名字則被杜尚一再解釋為「毫無意義，只是念起來順口」。
《L.H.O.O.Q.》絲毫沒有在意藝術品的美感，杜尚只是通過這個作品讓人們從另一個角度審視大師的作品——如果我們永遠把「大師」的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠只有受到「高貴」的奴役。
達達派作品《保護繪畫》左｜《波蘭騎士》右
達達主義是一種無政府主義的藝術運動，達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。
達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。
作為一場文藝運動，它持續的時間並不長，波及範圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。
「
搶救出生活的狂暴洪流，以鮮血淋漓的雙手和內心，死死堅持他們所處時代的智慧。
——《達達宣言》
」
馬賽爾?杜尚
我們還是要了解這個達達派的代表人物
馬賽爾?杜尚
馬塞爾·杜尚（1887 .7.28-1968.10.2），法國藝術家，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。
《下樓梯的裸女》馬賽爾?杜尚
第一次世界大戰時期的屠殺現象令杜尚至感絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，也就是所謂的達達主義運動。［「達」在法文中的意思是木馬或嬰兒「無意識的語言」，後者似乎更合乎這個運動的精神。］
人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標也是在讓世人明白，所有的既定價值、道理或者美感標準，都已在第一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。
杜尚作品
在西方藝術歷史上，馬塞爾·杜尚一直是一位爭議頗多的人物。有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是20世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神；也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。
1968年10月2日凌晨，杜尚死於心力衰竭，在他的墓志銘上寫著：不管怎樣，死去的總是別人。
即使面對死亡，杜尚都永遠保持著幽默感和自由。
?達達主義的誕生
1916年，蘇黎世衚衕里的伏爾泰酒館裡每天都有著諸多藝術活動，從街頭歌謠到詩歌朗誦……
蘇黎世福伏爾泰酒店
馬塞爾·揚科《伏爾泰酒館》1916
羅馬尼亞詩人特里斯坦·查拉、藝術家馬塞爾·揚科、阿爾薩斯詩人兼藝術家漢斯在這裡齊聚，不久之後，德國詩人理查德·旭爾森、德國作家瓦爾特·塞納、德國實驗派電影製片人漢斯·里希以及瑞典實驗派製片人維金·埃格林也加入其中，達達主義便在這個酒館中誕生了。
特里斯坦查拉｜TristanTzara，1918
達達主義，語源於法語「達達」(dada)，一種說法是，他們偶然在詞典中找到的這個詞語，便以之命名。
特里斯坦·查拉曾為達達主義藝術下定義說：
這是忍不住的痛苦的嗷叫，這是各種束縛，矛盾，荒誕的東西和不合邏輯的事物的交織，這就是生命。
杜尚則認為：
藝術應該是服務于思想的，而不僅僅是人們通常認為的那樣服務於視覺。
可以說，達達主義實際上是一種「反藝術」。
達達主義者忽略美學，追求「無意義」的境界，他們對一切事物採取虛無主義的態度，他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。是虛無主義在文學藝術上的具體表現。
《達達用餐刀切除德國最後的文化紀元》
漢娜霍克，1919
漢娜·霍克是著名的女達達主義藝術家，達達主義在傳到德國後，發揚了一種名為照片蒙太奇的手法，即用現成碎片拼貼。
漢娜·霍克
霍克的照片拼貼機智地反映了魏瑪德國多樣化的社會斷面，展現出她作為女權主義達達先鋒的面面貌，在照片的右下角，霍克的照片有歐洲地圖拼在一起，展現了婦女解放的進步。
這種達達主義攝影作品風格迥異至今依然流行，成為現代派藝術家們創作的一種方式。
《Artist』s Shit 》皮耶羅·曼佐尼 1961
1916年，義大利藝術家皮耶羅·曼佐尼，將自己的大便裝到90個罐頭裡密封，創作出90罐「Artist』s Shit」。這些罐頭都以金價出售，並且隨著黃金的價格浮動。
對於這個作品，曼佐尼這樣說：「真正內在、真正體現藝術家個性的東西是，就是藝術家們的屎，那真是他們自己的。」
皮耶爾·曼佐尼
最令人吃驚的是，當他以金價出售時，真的有人去買！曼佐尼之所以製作這個作品，是由於在當時浮躁的藝術圈，人們對藝術家的盲目崇拜。
這件作品至今受到了廣泛的爭議，英國泰特美術館一位女發言人說：「曼佐尼是地位十分重要的藝術家。他的這件作品對20世紀藝術的許多問題進行了探索……是一件開創性的作品。」
曼佐尼在觀眾身上簽字，觀眾就成了他的作品
我們現在無從得知罐頭裡到底放了什麼，也有人說實際上裡面放了石膏，我們只知道2007年，編號18號的「Artist』s Shit」，在義大利米蘭的蘇富比拍賣會上拍出12.4萬歐元，約合當時人民幣150多萬！
?達達主義的終結
1912年，，巴黎的一些大學生抬著象徵「達達」的紙人，將它們扔進塞納河「淹死」，表示對達達主義的憎惡。
1923年，達達主義流派的成員舉行最後一次集合宣告崩潰。
《杜尚回顧展在中國》Shi Xinning，2000
但是達達主義並沒有因此而死，它對後來的許多藝術產生了巨大的影響。以導致後來的許多藝術品仍會被認為是達達主義的作品。
繪畫預告｜The Trailer
其實和達達派放在一起的除了達達派還有「超現實主義」的拼貼畫作。但是因為我們還沒有講解「超現實主義」，所以我們在這次的拼貼教程中就盡量擴大「塗鴉藝術」的部分，避免衝撞到下次的蠢拼貼教程～
一些拼貼創作
在拼貼藝術中，用到的材料會很簡單，基本上就是舊雜誌書報、舊照片、舊明信片等等。
外國藝術家的拼貼創作
明天，我們用也會用舊雜誌書報來進行一期拼貼創作，具體內容先不劇透，敬請期待！
今天的藝術欣賞和繪畫預告到這裡就結束了
敬請期待明天的繪畫步驟展示～
當然，每個人對事物的感受是不同的，
一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。
如果你對達達派藝術有其他的想法與感受，
也可以按照自己的方法和側重點來表達。
END
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有的沒的，歡迎隨便說點什麼～
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