山水畫寫生：對景作畫
山居吟
郭關古琴
郭關
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在山水畫寫生中，用宣紙、毛筆、墨直接對景作畫，是指運用筆、墨、色的變化功能，在充足的時間內以概括、簡練的手法對自然物象的形態、結構、色彩和神情特徵，作較全面的刻畫。通過這種寫生，可鍛煉筆墨基礎、造型能力和對整體勢態的把握，既是在收集素材，又兼有創作意義。
畫時先用木炭條在宣紙上勾畫出比較準確的輪廓，隨之用筆墨作勾勒、皴擦等深入描繪，待收拾整體後，再以色加染。此法在步驟上除了選景、靜觀、構想外，還有一個重要方面，就是意匠加工過程。意匠是創作意境的加工手段，是從生活到藝術的重要過程，也是山水畫寫生中的難點所在。
黃賓虹先生曾說過，對景作畫，要懂得「舍」字，追寫物狀，要懂得「取」字，「舍」「取」不由人，「舍」「取」可由人，懂得此理，方可染翰揮毫。對景作畫時，所面對的自然物態具有複雜性和豐富多彩性，因此必須進行單純化、條理化處理，保留、改進那些能夠構成畫面中形象、線條、色彩的素材，如有大有小，有粗有細，有繁有簡等。棄去與畫面無關而乏生意的繁瑣之物，甚至代之以大片空白。取捨要依照多樣統一的藝術規律進行，既要突出主體，又要使形象趨於統一和諧。然而自然物象雖經取捨，往往還會帶有不足，這就要通過意匠加工的另一手段——誇張加以彌補。
誇張是山水畫造型處理上不可缺少的方法。山水畫家就是巧妙地使用誇張的對比方法去表現自然形象，實現畫面意境的。要表現山水的高大，就要把其他處理得短小。要反映江湖寬廣，只需在空白處點畫小帆，如此便可使山有雄偉之意，水有浩淼之感。這些都是抓住生活中對象的本質特點，通過誇張對比的方式進行藝術的描寫，使這個特點更加強烈，給人以更加強烈的感染和心理上的最大滿足。這種滿足是建立在民族欣賞習慣基礎之上的自然真實，在山水畫寫生中偏離了這一點，誇張是不會奏效的。
總之，對景作畫時要按照自然物象的規律特點進行提煉、取捨、加工，直到成為一幅完整的畫。這樣的繪畫可作為習作，也可作為創作的作品。
內容整理自網路；插圖：趙春秋山水寫生作品
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