《攻殼機動隊》影評：充滿視覺衝擊的科幻啟示錄

《攻殼機動隊》改編自日本科幻漫畫，敘述一個推崇以機械來提升人類的未來世界，人的自主意識與人工智慧的界線越來越模糊，人們更容易迷失在追逐進步與維持人性的掙紮上。史嘉蕾喬韓森飾演的女主角「少校」是公安九課的頂尖幹員，專門負責突擊行動，被隊員們視為領袖，卻經常迷失在自己的過去之中，直到一場恐怖攻擊才意外讓她看見真相。

一直以來協助她重生阪華企業的工程師都一直告訴少校，她是從一艘難民船上被救下來的生存者，但這卻與她一直看到的幻象不符。直到：「久世」的網路攻擊事件發生後，少校才有機會慢慢挖掘蛛絲馬跡，找回自己的身世。從現代的角度來說，這類型的科幻主軸與懸疑情節，已經不是最新鮮的故事了，但在近30年前漫畫版剛推出時，這是對科技的最先進反思，許多當年想像的科技如今已都實現。儘管故事性與新奇感不如當年原作的震撼度，《攻殼機動隊》探討的議題到現代來看卻是更加迫切的，如同創作1995年動畫版電影的大師押井守所說：如今我們其實已經活在那個時代，只差在這些科技工具沒有和肉體融為一體了。

當科技對人類的輔佐程度越來越高時，我們心靈能夠自主掌握的究竟還剩多少？電影里的「回憶是否定義人格」的主題在許多科幻電影中也有談過，最讓人有深刻感受的就是《香草天空》與《王牌冤家》，這兩部以愛情包裝的科幻片都在質疑我們的記憶究竟有多重要？如果記憶能夠被竄改或抹除，那我們的人格是不是和一堆程序碼一樣冷酷而沒有神奇之處？電影為了保持無冷場的快節奏，沒有花太多篇幅的對白談論這個議題，最後是在墳場前給出一個答案：「我們的行為才定義了我們。」在墳場前獻花並與母親擁抱的一幕，象徵少校向自己的記憶與過去的肉體正式地告別，發現真相後，她依然是那個維護正義的少校。這一切的復仇與尋根，是建立根基讓自己不再迷惘，也是對自己人類身份的肯定，她終於不用再為了模糊記憶而質疑自己的存在後，才算是真正地活著。

《攻殼機動隊》對新濱市細節的視覺設計大膽而寫實，城市的細節在香港多處地點取景，例如少校老家的勵德邨國宅，以及當少校潛水起身後的維多莉雅港夜景，這些香港地標經過霓虹色彩的後制調整後更顯科技感。巨大的廣告3D投影與色彩強烈的日本招牌混合著想像與現實，跟著角色穿梭在城市中時，不禁佩服原作與改編者的想像力，這些建築與科技是多麼地有神秘色彩及真實感。

總結來說，即便不是原作的粉絲或是科幻迷，《攻殼機動隊》都是娛樂性高的作品，在動作戲的編排與槍戰特效上皆無冷場，最後一幕少校的奮力一擊，更是必看的難忘鏡頭。

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