終於搞明白，為何「油膩」的阿米爾·汗在國內照樣閃閃惹人愛

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做有價值的思想分享

來源：影藝獨舌

作者：趙春暉

除了釋迦牟尼，阿米爾·汗可能是普通中國人最熟悉的印度人。兩千多年以後，他如同那位菩提樹下成道的先賢一樣，借用電影的魔力，傳教一般俘獲了特別挑剔的中國觀眾的心。

1月19日，阿米爾·汗的身影又一次出現在了中國的大銀幕上。上一回我們在電影院里看見他，還是去年那部捲走了12.9億票房的《摔跤吧！爸爸》。這次，阿米爾·汗放棄了硬橋硬馬的摔跤，改走溫情路線，用歌聲打動觀眾，用細膩的情感擊潰大家的心理防線。

在觀影結束後，很多觀眾表示，2018年的第一次流淚，就這麼被這部影片賺走了。口碑滿滿、好評如潮的同時，《神秘巨星》的排片量是一路走高，始終佔據排片量榜首的位置。

所有電影人都希望自己的作品能夠做到經濟價值、社會價值、藝術價值的平衡，所謂名、利、藝三收。絕大部分中國電影人在「主場」也很難做到，但從《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》，為什麼阿米爾·汗每次在「客場」都能做到？

1、同樣的套路，關照現實依舊打動觀眾

很多人對印度電影的印象就是莫名其妙就唱起了歌、跳起了舞，演員玩得很嗨但觀眾往往一頭霧水。

《神秘巨星》裡面的音樂成分極高，但是卻並不讓人感覺到尷尬，影片中的幾首歌曲和劇情的發展、氛圍的烘托有著很好的貼合度。在音樂的烘托下，阿米爾·汗講了個勵志的故事。

14歲的印度少女尹希婭熱愛唱歌並且有著極高的天分，可是她的父親對此百般阻撓，在扼殺女兒音樂夢想的同時還對自己的妻子拳腳相加，尹希婭只能偷偷把自己唱歌的視頻傳到網上去，結果一炮而紅，阿米爾·汗飾演的有爭議的音樂人夏克提·庫馬爾對尹希婭伸出了橄欖枝，歷經曲折後尹希婭在音樂上最終實現了自己的夢想，而她的母親也鼓起了勇氣反抗了她的丈夫，實現了自身女性意識的覺醒。

《神秘巨星》的很多橋段可以說是老生常談，非常套路化，可老生之所以常談，是因為它有價值，套路之所以被頻頻運用，同樣也是因為其有效。這部電影當中，各方面的元素細節被拿捏得很到位。

雖然故事走的是一般的勵志類套路，觀影之前觀眾們也都清楚最後會有反轉，可是煽情效果極為到位，到了影片高潮部分，隨著劇情的烘托，賺足了眼淚。一個起承轉合都十分流暢的勵志故事，混合上女性自身意識的覺醒，構成了《神秘巨星》直指當下的力量。

印度是一個非常複雜的國家，民族眾多，宗教眾多。由於歷史的原因，在廣闊的南亞次大陸上婦女的地位是非常低的，印度女性的社會地位遲遲得不到應有的尊重。阿米爾·汗把問題擺了出來，用妻子的反抗宣誓了對自己權利的爭取，雖說轉變得有些硬，但是卻實實在在為社會的不公而發聲。

在這裡，電影實際上是一種對現實批判的武器，它的力量就源於對現實的指向性。而這一點，恰恰是阿米爾·汗屢屢刷屏的重要因素。《三傻大鬧寶萊塢》里阿米爾·汗抨擊了不合理的教育制度，《我的個神啊》（P.K.）里阿米爾·汗挑戰了根深蒂固的宗教，而在《摔跤吧！爸爸》里阿米爾·汗又關注了性別歧視。

實際上，在中文世界相對比較有影響的電影也都帶「社會片」的印記：比《我的個神啊》（P.K.）更早的《偶滴神啊》（OMG），也是講印度社會宗教信仰庸俗化的問題；《自殺現場直播》講農民失地問題和媒體倫理；《小蘿莉的猴神大叔》通過一個小女孩構架起印度、巴基斯坦歷史宗教的問題，這部2015年的老片將於今年3月2日在中國上映；《印式英語》講女性的自強和精神獨立。

因現實而引發中國觀眾的共鳴，這點實在有些意外，可是一想又在情理之中。印度和中國是世界上人口最多的兩個國家，遼闊的疆域、眾多的人口，加上同屬發展中國家的因素，讓中印兩國有太多相似的問題。

中國電影由於審查方面的因素，在創作上較少直接反應生活中的現實，特別是尖銳題材的現實，所以其他國家的類似題材極容易引發觀眾的共鳴。

除阿米爾·汗的這些片子之外，韓國的很多反映社會現實題材的電影也同樣在國內受到追捧，所以與其說是「阿米爾·汗現象」，倒不如說這是一種自身文化缺失後的補償心理，是典型的「借他人酒杯，澆胸中塊壘」。

2、環境寬鬆，印度孕育出獨特的電影文化

印度電影的崛起其實也不過是近些年的事情。1999年，印度政府把電影業列為正式產業，從而結束了電影業幾十年的遊說，使得整個行業在資金、安全等方面得到了充分保障，擺脫了之前的困境。

隨後印度政府又放寬了外資的准入門檻，在電影工業的各個環節都允許外資進入，外資投資甚至可以高達100%，這其實就直接吸引了大量的電影資本和技術湧入印度，使得印度電影可以在短時間內迅速得到質的提升。

在得到了資本和技術的保障後，印度電影人越發「膽大妄為」起來，什麼都敢拍，什麼都配合拍。像英國影片《貧民窟的百萬富翁》這樣橫掃奧斯卡八項大獎的電影對於中國人來說就是不可思議的，因為可以說這是一部「辱印」的電影。在片子里，我們看到了一個滿是缺點的印度：社會存在的巨大貧富差距、警察的暴力執法、宗教衝突帶來的流血事件……這每一樁都是實打實的把印度的陰暗面暴露在了陽光之下，這樣的電影拿出去，不是丟人丟到國外了么？

印度也確實有人這麼想，所以他們把這部電影告到了印度古吉拉特邦最高法院院長那裡，提出了強烈抗議。面對抗議，院長看了電影，認為它「提供了我們應對眾多重大社會問題的工具和靈感」，駁回了抗議。

至於在這之前更早的一部名為《芭薩提的顏色》的片子，更是涉及了印度空軍戰鬥機失事的醜聞，直指國防部高層。它的主演也是阿米爾·汗。據了解，印度國防部長聽說劇情後敦促電影審查委員會讓製片人獲得軍方的許可。在審查時，國防部長及部分軍部高官共同觀看了本片。一位空軍官員在接受採訪時說：「與其說這是在回顧過去（review），不如說是在警示未來（preview）。」國防部長也沒有要求任何的刪減。

若批評不自由，讚美就無意義。可以說正是這樣寬鬆的創作環境，使得像阿米爾·汗這樣的電影人可以盡情發揮，把更多的心思放在電影本身，去專註打磨劇本，用心講述故事。讓鏡頭對準那些值得呈現的事物，而不是去擔心自己拍出的東西能不能通過審查。

對於藝術創作而言，自我審查是最為致命的，無數的奇思妙想可能都會被扼殺在萌芽狀態，經過層層審查最後拍出來的作品往往已脫離創作初衷。