「住」進美術館的陳冠希，給了每個人窺視他的機會
相信大家一定對陳冠希在UCCA的新展有所耳聞
在展覽「音術」上
陳冠希直接在裡面生活了三天
成為了展覽的一部分
群眾們喜歡「窺視他的生活」？
那他也不躲藏
直接搬進來 讓人看個夠
接受隱私暴露在公眾視野下的壓力
陳冠希/Etalier des Chene，《我拉和吃都在這兒》WHERE I SHIT AT, I EAT TOO，2017，行為藝術。對應歌曲：《自我意識》，SELF CONSCIOUS
所以如果你在展覽前三天去了UCCA，相信也一定看見了陳冠希。
如果你沒去成？那就在這看看吧！
陳冠希在UCCA的展覽空間內搭建起了一個玻璃房間，展覽前三天，他在裡面進行他的限時行為藝術作品：《我拉和吃都在這兒》。三日的行為展示，來探討在公眾審視之下生活甚至睡眠的無盡壓力。他依然「做我自己」，正如陳冠希在其同名歌曲中所言，「不然你想讓我成為誰呢？」
隔著一道玻璃窗，直接就在大家眼皮下生活和工作！
陳冠希的每次出現，都會成為榜單話題，的確從十幾歲就如此桀驁不馴，又長得帥氣，很難不成為人們關注的焦點。而十幾年後，他並沒有被世界打敗，反而憑實力收穫了各種各樣的，並不僅僅沖著他的臉去的粉絲。
你記得《頭文字D》里的高橋涼介
和《千機變》里的Kazaf嗎？
回想遙遠的當年，他真是把一眾少女（少男們）迷得不輕。幾乎是每個女孩年輕時都幻想過的類型，每個男孩都理想過的樣子。他雖有著天賜的好長相，卻從不愧對他的容貌。
張國榮曾坦言：「好欣賞陳冠希，他是下一輩中最有潛質的。」而陳冠希2008年因出事暫別娛樂圈時，很多人都表示惋惜，他真的能成為一個好演員。當不少人認為他人生都將毀於一旦時，他卻在全新的領域破土，成為另一個傳奇。
如果說長相是天賜的禮物，那他性格里的執拗就是他個人魅力的另一構成。
在去年大火的嘻哈節目熱映時，陳冠希就曾發微博暗懟，並在之後的一次採訪中，因為主持人念錯Hip-Hop歌手名字直斥不要假裝懂嘻哈，場面一度陷入尷尬。這不是他第一次直言不諱，但這很陳冠希。愛他和恨他的人，也都站隊明確。
陳冠希從來鋒芒不收，又不得不讓人佩服他的能力。大多數人知道他的電影，知道他的音樂，知道他創立的品牌CLOT，都能說出個他的人生大概。如果不是當年的事，陳冠希會走上完全不同的人生，但無論他走哪條路，都是這樣真實的陳冠希。
CLOT 2016 秋冬「TROPICAL WINTER」
黑點無法掩蓋他的力量，他活得的確比大多娛樂圈內的人真實，這份真實源於他的自我，源於他帶給自己的底氣。他是真的將「keep real」烙在自己為人行事上，而love and peace？不存在的。
而我們欣賞陳冠希，還因為他對藝術也有超於常人的執著與熱愛。
插播舊聞：
VART | 如果每個人都理解你，那你得平凡成什麼樣
2010年，陳冠希赴新加坡與當地畫家羅傑翰、美國畫家扎古安聯合舉辦了主題為「叛逆的痕迹」畫展，陳冠希用自己的法語名字 EtalierDesChene 參展，畫作主題是「我討厭你的注視」。
2011年，陳冠希和沒頂畫廊合作，其合作的作品出現在中藝博國際畫廊博覽會上。
2013年，陳冠希在台灣舉行了攝影展。
2014年，陳冠希與亞歷克斯·以色列在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）合作了《As It Lays》
2015年，作為巴塞爾藝術節的嘉賓，陳冠希發布一個「臨時性（Pop-up）」的藝廊，並取名3125C。
「這世上只有一種成功，就是用自己喜歡的方式過完一生。」
——高橋涼介
而現在
陳冠希又回來了
對於作為音樂人的陳冠希而言
音樂是一種重要的藝術形式
而音樂作為藝術的本質卻似乎正在逐漸被遺忘
適逢其新專輯《一隻猴子 第一部曲》發布之際，尤倫斯當代藝術中心（UCCA）聯合陳冠希與摩登天空，於2018年1月12日至2018年2月11日期間共同呈現展覽「音術」，一同探索作為藝術的音樂。
展覽上的英文語音導覽由陳冠希錄製
親自講解他的展覽
你能看見什麼？
「音術」將展出22件藝術作品，其中包括由陳冠希的獨立創作、與其敬仰的藝術家合作創作的作品以及陳冠希個人收藏的藝術作品，而每一件特定的藝術作品都與新專輯中的一首歌曲相呼應。
戴上眼鏡，你可以看見虛擬的陳冠希
現場圖片
獨立創作的作品
《以牙還牙》反思狗仔文化和八卦時代
《請綁好你的安全帶》以登機牌和旅行標籤為原材料創作的拼貼作品
《其實我們都是一樣的》展示現場音樂會所蘊含的無限可能性
《無間道》是陳冠希在北極探險期間拍攝的視頻
《九霄雲上》則是陳冠希創作的布面油畫與丙烯風景作品
《雅存》是獻給伴侶秦舒培的作品
（在此特別劇透一段，請收下今日份的狗糧~）
陳冠希/Etalier des Chene,《雅存》SAVING GRACE，2017，布面油畫。對應歌曲：《真愛的成分》MY GIRL
與藝術家合作創作
《我的暗黑扭曲幻想》這件與Syan聯合創作的作品以一種調侃的方式觀察我們在愛情中尋找什麼
《這隻小屁猴EDC》是與Medicom Toy合作的玩偶作品，將陳冠希和貫穿其整張專輯的孫悟空形象融合在一起
（就是海報上的這隻啦）
《那種不能言喻的感受》由陳冠希與國家地理攝影師魯塞利·麥克萊克林合作完成
《血同》呈現「作為殉難者的藝術家」的全息圖
《妳》是與視效工作室數字王國（Digital Domain）合作的VR視頻作品，陳冠希和名模秋元梢真人大小的影像將與觀眾親密接觸
《R. KELLY》是與諾厄·舍伯恩合作的裝置，包含一組散熱器和加濕器
《破曉時刻》是與亞歷克斯·以色列聯合設計的抽象印刷品，沿用了藝術家標誌性的、夢幻般的粉色與藍色
《神 = 你》是與時裝攝影師尼克·奈特合作設計的裝置作品，探討自我中心與不敬神等命題。
個人收藏藝術作品
菲律賓社會現實主義藝術家馬克·賈斯蒂尼亞尼的《洞》與其專輯中的歌曲《想要？》呼應
teamLab創作的視頻裝置《水粒子的世界》則對應歌曲《旋律中的眼淚》
時尚插畫家凱莉·比曼創作的兩位悲哀女性的肖像《面紙用光了》對應著《別再哭》這首歌
雕塑家東信的《植物學雕塑「雜交植物」第三卷》是一件半有機半合成的組合作品，它與陳冠希的《裝》搭配
藝術家韋斯·朗的作品《祈禱者—畫紙研究版本》與歌曲《潛意識》對應
莎拉·休斯的表現主義繪畫《彷如凝視太陽》則與《承諾》這首歌相對應
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開幕現場的陳冠希 by VART
整體而言，陳冠希試圖在展覽「音術」中突破音樂的界限，探索音樂與其他媒介藝術形式之間的互動，並展現他對「音樂作為藝術」這一命題的個人理解與其對更廣義的藝術的獨特思考。用陳冠希的話來說，只要我們以適當的方式來看待事物：
「一切都是藝術：
烹飪是藝術，
對話是藝術，
藝術是藝術。」
「他們」的確剝奪了陳冠希演戲的機會，中止了演員陳冠希的路。但如今的陳冠希，為人父，為藝術家，為商人，他永遠敢站在話題的颶風中央，從不畏懼，也從來不低頭。
——「我什麼都不改變。」
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