淺論錢選繪畫藝術的文人特徵

錢選宋末元初著名畫家，工詩，善書畫，與趙孟頫等合稱為「吳興八俊」。繼承蘇軾等人的文人畫理論。他提倡繪畫中的「士氣」，在畫上題寫詩文或跋語，萌芽了詩、書、畫緊密結合的文人畫的鮮明特色。其《八花圖卷》是從南宋院體風格向文人審美意趣過渡的見證，也是錢選走向「文人」畫的重要見證。

錢選的家鄉吳興別稱霅溪，因境內有東苕溪（龍溪）和西苕溪而得名。「山從天目成群出，水傍太湖分港流。行遍江南清麗地，人生只合住湖州。」其地「介浙西諸郡，號為甲乙，其風俗奢侈，嗜好豐縟，由前宋一時王侯第宅麻列其間，所以沉酣富貴，翕然向慕，非諸郡比也。」早在六朝時期，吳興就吸引了眾多書畫家來此地任職、居住和開宗立派，如「佛畫之祖」曹不興，「六朝三傑」之一的張僧繇、王羲之等。隋唐至宋元，政治的偏安使江南成為繪畫的繁榮之地，吸引了商賈大族和文人墨客的流連和垂青，北宋時期，文同、蘇軾為代表的「湖州竹派」一時引領了文人畫的思潮，元代則有「吳興八俊」和「吳興三絕」之說因此，近人評道：「湖州一帶，是元初古典主義的繁榮滋長中心，是13世紀中國的翡冷翠（佛羅倫薩）！」

錢選在南宋滅亡後隱居家鄉吳興，自稱「不管六朝興廢事，一樽且向圖畫開」，且人品豁達，「無求於世，不以毀贊撓懷」。這兩點鑄就了錢選有別於常人的人品和人文特性。我們知道，南宋滅亡後，一大批遺民畫家不忘亡國之恨，憤世嫉俗。如鄭思肖是南宋遺民中反抗元朝政府態度最堅決的，平時坐卧必向南，發誓不與北人交接。畫《墨蘭圖》，畫中蘭花疏花簡葉、清絕孤傲。龔開畫《駿骨圖》，畫中馬匹瘦骨嶙峋，無精打采，失去了唐宋時馬匹的健壯與神采，藉此比喻宋亡後士人絕望和孤寂的內心。龔開畫《中山出遊圖》，畫中群鬼抬鍾馗兄妹，鍾馗怒目圓睜，造型奇崛詭異，充分顯示畫家對現實的不滿。與這批憤世之士不同，錢選於社會劇變之際，放下世事，全身心沉醉於創作。精神上的超脫加上深厚的人文學養，有益於高逸情懷的生成和超凡脫俗美學的追求。錢選無論畫哪種花，即使是牡丹、桃花之類，也能脫去脂粉氣、富貴氣，注入書卷氣、山林氣，畫格清新脫俗、氣息平和。這就是為什麼錢選的畫中雖然畫有牡丹、桃花、海棠，仍然如同「文人」所畫梅、蘭、竹、菊，散發出幽幽的文人氣息。

與當時的文人隱士一樣，錢選借復古之名而求諸魏晉之跡，追溯陶淵明、王羲之、謝靈運等人的高逸情懷，所畫《柴桑翁像》、《歸去來辭圖》、《陶淵明策杖圖》等表達自己的高潔心境和思古之幽情，這是錢選的「復古」思想在題材上的體現。

放逸的情懷、平和的心境與質樸無華、平淡自然的美學韻致交相輝映。錢選越到晚年心境越平和，作品越顯清越拔俗，文人氣息也愈加濃厚。《花鳥三段卷》作於「至元甲午」（1294年），此時錢選已屆花甲之年。比起《八花圖卷》，此卷已基本擺脫「近體」束縛，文人的審美格調逐漸明朗，文人氣息注入筆端而流於畫面。此畫用筆隨意洒脫，「筆不周而意周」。第一段桃花翠鳥，清淑簡淡，別有生趣；第二段雖為牡丹，但脫去脂粉氣，平增幾分高潔；第三段枝幹蒼勁、花朵清柔。各段自題詩與畫面相得益彰，使作品超越前期的《八花圖卷》而面貌一新。從早期的《八花圖卷》，到逐漸確立個人風格的《松鼠圖》、《梨花圖》、《秋瓜圖》等，再到幾乎接近白描、意境超凡脫俗的《白蓮圖》，錢選逐漸褪去了南宋院畫風格的籠罩，代之以文人的光輝。此時錢選在對繪畫本體語言的專註中能自然融入個體的文人氣質，個人繪畫風格基本確立。

注釋：

戴表元.《剡源戴先生文集》卷三0《湖州》.《四部叢刊初編》本.

釋英.《白雲集》卷七《題畫〈湖州圖〉》.武林往哲遺著本.

「吳興八俊」，以詩擅名，除錢選、趙孟頫外，還有王子中、牟應龍、蕭子中、陳無逸、陳仲儀、姚式.

錢選的畫與趙孟頫的字和馮應科的筆並稱為「吳興三絕」.

李鑄晉著.趙孟頫〈鵲華秋色圖〉.趙孟頫研究論文集，上海書畫出版社，1995年版.

元詩選二集·習懶齋稿.

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