過去藝術家只追求自己的感受和存在，而今天的美術教育卻是要把視覺表徵轉變為一種話語規訓，觀眾在今天開始覺醒，需要來自藝術的感動和體會，可是我們藝術史的邏輯是和觀眾沒有關係的，今天的多元導致的就是這樣一個結果，或好或壞，沒有標準。為此我們常陷入迷惑，對博伊斯而言，思考才是最為重要的內核，他總說：改變它，做些什麼！他似乎可以預見，催促我們尋找一些新途徑去重新思考，而不是相信某些所謂的真理或者解決方法。就像當下的展覽一般，各有脈絡，精彩蓬勃。

見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南准

展期：2018年1月20日－2018年5月13日

地點：昊美術館（上海）

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展覽同時呈現了德國藝術家約瑟夫·博伊斯與美籍韓裔藝術家白南准藝術生涯中的重要代表作品，並通過大量的文獻資料，探究兩位藝術家自足於當時的語境與個人的經歷，卻也同時達到了未知潮流的引領與超前預言的探索，以及探討兩二人在20世紀藝術浪潮中的合作與密切關係。整個展覽分為兩層，三個部分。一層白南准部分展出了其1960年代以來的近40件代表作品，另外還有相關的影像資料。展覽現場彙集了由激光、錄像、光線、聲音等混合而成的，近半個世紀的白南准作品，以音樂為出發點，靈活地運用技術，通過多樣的色彩和圖像組合，穿插和建立各種新型媒介藝術，並體現出某種東西方的結合，並非同化而是以東方的方式，超越了西方音樂的傳統和觀念，表現出先知性和實踐性；二層博伊斯部分則有300多件文獻作品，包括記錄片《博伊斯》、7組玻璃櫃裝置、行為錄像《歐亞大陸》《如何向一隻死兔子講解繪畫》以及他的署名版數複製品。博伊斯是個非常奇怪的人，他在任何地方都簽名，他曾說：人人都是藝術家，所以讓我們簽個名吧。所以這裡的藏品，包括他做的物品與他簽名的物品，兩者之間有一種很有趣的關係；兩人的合作部分，白南准在《博伊斯之聲》中網羅了文獻、作品、表演影像以及博伊斯去世後的資料，以此審視兩個人間的關係，《荒原狼III》應屬於博伊斯的作品，由博伊斯和白南准合作完成，也是兩人最後一次合作完成的作品。

無盡的排練

展期：2018年1月20日－2018年3月11日

地點：墨方MOCUBE

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在系統美學的視野中，我們今天面臨的藝術範式並非是搬弄表象或空間的新方法，而是一種根本性的思考，是以現實為對象的。MorsePeckham在《人對混亂的狂熱》中說「藝術是一種排練，幫我們為某些真實情境做好準備，在這些情況下，為了生存，我們必須要承受認知上的壓力，而拒斥情感共鳴給予的認同安慰。因為這時牽涉到的厲害關係往往過於重要，致使情感認同變得不當……」在這裡，藝術家是一個制定目標、邊界、規則的瞭望者，也是在現實中的進退者。此次群展借藝術家各自的作品呈現，構成一個「排練」現場。跳開線索、敘事，和各自的話語立場，而只呈現一個現實。這個現實可以被每一個人帶走，每個人看到的現實都是唯一的現實。

「夢·視界」陳源初個展

展期：2018年1月20日－2018年2月28日

地點：北京山水美術館

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陳源初的多重文化背景和生活經驗，兼收並蓄的創作理念以及複雜多變的思想觀念表達了藝術家的主體性要求，對媒介可能性範圍的探求，以及反身的批判精神，體現了後工業/後殖民/消費/大眾媒體時代的價值多元化、文化的駁雜性以及人類經驗的趨同化。陳源初的夢境是一種主體經驗，也是一種不自覺的虛擬意識。陳源初藝術作品中潛藏的心理的或是下意識的思想是存在的，不可否認的。如果藝術作品永遠僅僅停留在形式和技巧的探討，那麼藝術創作就會變得十分平淡無奇。陳源初探索客觀的科學的時空經驗，對一切手段任意而多樣的運用，在製作、構圖，以及大面積的油彩潑灑等方面接近於抽象表現主義Abstract expressionism，他的繪畫的造型性隱跡於抽象畫或變形畫的表面背後，東方與西方、自然與人文、物體與人物這些習見的二元對立，到了他的畫中，全部被統一在一種融會貫通的總體氛圍中，對一件包含著許多不同元素的蒙太奇畫面的作品來說，每個元素之間在未加組合下，可能是毫無關聯的，可是一旦將其描繪在同一件作品中，它們之間就產生了相互作用，形成某種聯繫和關係，這不是對現實的一種新的創造，而是陳源初的一種視角和觀念。可以說，這種蒙太奇般的處理方式是藝術家的一種情緒的表達。

郝世明個展——《出石》

展期：2018年1月20日－2018年3月3日

地點：Hadriende Montferrand 畫廊

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展覽展出了藝術家郝世明以石頭為媒介創作的最新作品系列及紙本作品《大觀》系列，以石頭為媒介地創作，是郝世明最新創作的階段性成果。石頭這一媒介本身具有的抽象美，勝過許多具象形象，在傳統中國文化和古代文人眼中，石頭是極具生命感悟力的表現，歷史上對石頭的喜愛集納了中國人的人生思考和看待自然、萬物的獨特視角，也蘊含著中國美學的重要觀念。「石頭」在文人畫中的出現也通常表明古代文人對於石頭的興味，而郝世明將石頭作為一個單獨個體，通過在石頭上以解構文字的方式書寫甚至輕微雕刻，在保留石頭本來屬性、結構的同時又以藝術家自我的語言方式使石頭出離了其物質性，並介入形式，真正實現了與中國傳統繪畫地交流。另一方面，此次展出的《大觀》系列作品，靈感來源於《大觀帖》，《大觀帖》是通過石刻成型後拓本的官刻叢帖，郝世明通過對《大觀帖》摹版地拆解重構，用紙本水墨的方式重塑其對於這一古代經典的理解與認識。不同的媒介因石頭而「生」，最終在氣息中融匯，從而更深的介入中國傳統文化的內核，並且以一種修行的方式溝通傳統與當代的內在精神關聯。

「被告」劉波倫個展

展期：2018年1月20日－2018年3月4日

地點：指紋畫廊

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總好奇還沒有人類之前和再之前的那個世界，那是相比未來更未知的世界。神奇的自然與神奇的人類自從相遇的那一刻起便無法分離，紛爭不斷。人類自認為主宰著這個世界，盡情的享用著賴以生存的資源；同時又傷害著給予資源的各種體系；當然也不可避免的遭受到來自於自然的報復傷害。面對自然, 整個人類都是「被告」。 每個人都會選擇各自的存在，每個人都有各自的表達。繪畫的表達就如垂暮的老人獨自呢喃細語，充滿溫和，充滿憂心；沒有人在意，無需誰在意；沒有人回應，也無需誰回應。

所有——劉港順「歷史的筆記」

展期：2018年1月20日－2018年2月28日

地點：站台中國當代藝術機構

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劉港順大型個展《所有》是劉港順迄今為止規模最大的展覽，亦為站台中國在2017年底推出的跨年重要舉措。如今，展覽進行至第二年部分「歷史的筆記」，這部分呈現了劉港順通過對經典歷史圖像的不同方式方法的詮釋，重新建立的一個新的、只屬於自己的釋義筆記，其中包括忠實的記錄、多重的繪製與擦除，建立與拆解，置換的風格和刻意的描繪，這些種種工作形成了一種全新的個人詮釋。進入展廳，在展覽入口處可見一張名為《達達》的油畫，這幅作品的靈感來源於美國攝影師斯蒂芬?肖爾1972年拍攝的一張照片，藝術家將「DADA」字母置換了加油站附近招牌的文字，試圖將自己的想像和批判加入其中。隨後，展覽以《橢圓辦公室》為始，從左到右依次梳理了影響當代藝術的兩條主線——歐洲和美國。最後，展廳中央的展台展示了劉港順的簡報、筆記和寫作等文獻資料，應該說，這是藝術家和策展人在試圖把觀者從開始的想像和批判拉回到現實里，讓觀者回到源頭，重新審視這個世界。

「物境-繪畫樣本研究計劃」

展期：2018年1月20日－2018年3月10日

地點：不同藝見

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不同藝見藝術中心推出的「繪畫樣本研究計劃」，特邀黃志瓊、侯煒國、孟小為、申樹斌、鄭成俊（韓國）五位藝術家進行比較、研究。這五位出生於不同年代、國家和生活在不同地區的藝術家，他們都以嚴肅、認真和嚴謹的工作態度來創作作品。他們的作品所呈現的的視覺藝術效果從精神層面，物質層面，從當代藝術本身，從觀念藝術本身，為我們探討「歷史」與「當下」、「中心」與「邊緣」、「物境」與「心境」提供了有效的樣本。並且，通過對作品的分析我們會看到他們所付出的心血和精神，以及彼此之間的尊重和理解，也能直接看出他們繪畫作品的文化性和藝術方式的多元性。五位參展藝術家的繪畫風格和語言都是獨特的，都是關注於他們自身的領域和興趣，通過作品的觀念以及人與動物、人與社會、人與自然、人自身的精神和身體來反映人對生命體的一種質問和對人們所面臨的文化指向性問題的思考。最重要的是希望能通過與五位參展藝術家之間智慧的碰撞，更多的提供給觀眾理解作品的多種可能性，來豐富、延展作品對人文的關懷、對人性問題的研究、對人類的終極問題的探索、對人們精神層面的探求。主要也是想鼓勵來自不同地域和文化區域的公眾、專家和藝術家有一次深度的對話。目標就是讓觀眾共享共有的或者是有爭議的對待這次展覽和作品本身的興趣和想法。

在紙上

展期：2018年1月20日－2018年3月18日

地點：博而勵畫廊

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「在紙上」是博而勵畫廊年初的一次群展，本次展覽涵蓋了包括馮國東、黃銳、廖國核、鐵鷹、葉凌瀚和張偉在內的6位藝術家的素描、水彩、水墨畫、蠟筆和丙烯等作品，旨在為觀眾展示透過紙這一媒介而呈現的繪畫的多樣性。展廳中，展示了藝術家張偉自七十年代末至今的一系列作品，這些作品涵蓋了水墨宣紙的實驗，也有油畫，丙烯在硬紙板上的創作，展現了藝術家技法在不同紙本上的可交換性，而呈現出迥然不同的視覺效果。黃銳的24件紙上作品，按年代順序勾勒了藝術家過去四十年的創作歷程。從上世紀七十年代末創作的技藝精湛的人物素描，到八十年代初的水墨畫和蠟筆畫，再到近期的作品，這些不同階段的紙上畫作，清晰地顯現了與藝術家的布上實驗之間關係——無論是立體主義風格的構圖，還是之後抽象繪畫先知先覺的預設。廖國核的紙上作品，可以算是藝術家在創作大尺寸油畫作品之前的靈感記錄。這部分作品繪製在藝術家等同尺寸的速寫本上，一系列標誌性的獨特圖案、圖示和圖像之間的內在關係從中浮現。鐵鷹的紙上作品為觀者提供了理解藝術家實踐的私密體驗。

合作·共贏/一帶一路國際版畫邀請展

展期：2018年1月19日－2018年3月8日

地點：北京今日美術館三號館1、2層

觀瀾是中國新興木刻運動先驅者、著名版畫家、美術理論家、教育家陳煙橋先生的故鄉，以此為依託，深圳市超前謀劃，將此地打造成集版畫創作、製作、展示、收藏、交流、教育、研究、培訓和市場開發為一體的版畫原創產業基地，經數年打造，業已形成高端的國際化格局、強大的學術研究支撐，展現出勃勃的生機和強大的生命力。為進一步推動版畫藝術研究實踐和教育傳播，打造國家級版畫藝術核心平台，中國藝術研究院與觀瀾版畫基地強強聯合，共同成立中國藝術研究院深圳觀瀾版畫創作與教育基地，同時啟動「一帶一路·國際版畫交流項目」，將「一帶一路」沿線約65個國家的版畫藝術家彙集於此，進行風格多樣、各美其美的藝術創作，首展在絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會等國家級平台進行展示並巡展至北京今日美術館，全力配合國家「一帶一路」戰略的進一步深化，為加強沿線各國文化交流作出貢獻。

方寸面孔，凝聚民族風貌——「時代肖像展」

展期：2018年1月16日－2018年3月11日

地點：太廟藝術館

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方寸面孔，凝聚民族風貌——「時代肖像展」是由北京市總工會和中央美術學院聯合主辦，太廟藝術館、中央美術學院造型學院和中央美術學院絲綢之路藝術研究協同創新中心共同承辦的展覽。展覽共展出近300件藝術作品，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑、攝影等多種藝術表現形式。展覽以時代肖像為主題，分為「中華英傑」、「高風文心」和「平凡人生」三個版塊，用多樣的形式和語言表現代表中國政治、文化、藝術等各領域的歷史人物和現當代著名人物，其中精選了不同年代的勞模主題創作，集中展示中國近現代及當代勞模的昂揚風采，觀眾可一窺在不同時代中華文化的發展面貌，以及一以貫之的中國文化精神。

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《Scope藝術客》 總第024期 2017秋季刊

ISSUE024

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