「專訪」聖丹斯2018：導演周逸夫和數字王國作品《微觀巨獸》

科技 01-24

在我們此前介紹今年聖丹斯電影節「新疆域」（New Frontier ）公布的展映名單時，曾特別推薦了中國內地第一部參展聖丹斯的作品：《微觀巨獸》（Micro Giants）。

日前，IN2專訪了即將奔赴美國猶他州帕克小鎮，參加2018聖丹斯電影節的導演周逸夫（Yifu Zhou）、他領銜的團隊製作《微觀巨獸》的幕後，以及周逸夫和特效大廠數字王國，在VR影視內容方向上的觀點和戰略。

記者寫這篇專訪的同時，周逸夫及其團隊還在去往聖丹斯的途中。需要說明的是，按照聖丹斯官方規定，即使已完整體驗了作品，職業要求下記者也無法提前把作品全部內容曝光。

可圈可點的是這部作品非常突出的兩個亮點：自然主義的敘事節奏和精緻的視效。

自然主義的敘事節奏

《微觀巨獸》故事板

作品的節奏讓觀眾在整個觀看過程中非常放鬆不緊繃，消減了目前大多數VR內容都存在的、觀眾因為置身逼真的未知環境以及設備的不舒適帶來的焦慮和壓力。

通常我們在提及一部VR影視作品時，往往繞不開的話題就是：敘事。《微觀巨獸》是一部3D動畫，體驗者進入的是一個昆蟲世界，以生動的科普方式，講述了自然界真實的食物鏈和生存法則。一切都按照自然的形態和節奏發生，進入花草叢中的觀眾如同置身巨樹參天的森林，以仿若昆蟲的視角觀察身邊發生的一切。個體能夠看到什麼和忽略什麼，都正常合理。

導演講故事的節奏因而顯得從容和舉重若輕。但其實細聊之下會發現，這一切並非周逸夫的刻意而為。作為昆蟲愛好者的導演，在研究過大量自然紀錄片的基礎上，把昆蟲世界的各種具有典型色彩的生態，按照「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」的古老線索，串聯成為一個生動有趣的故事。

這使得作品呈現出一種獨特的西方自然主義風格。既跳脫了類似作品常有的浪漫主義的想像、誇張、抒情等主觀因素，同時又是對現實場景中典型情節的集中表達，追求一種自然地理紀錄片般的客觀性。單純地描摹了自然狀態，以及這些狀態下記錄式的寫照。雖然其中某些「不可描述」的鏡頭出自導演對節奏的刻意把控，以及微觀視角下「巨獸」般昆蟲的生態細節、或許讓某些觀眾毛骨悚然，整體來說還是令人放鬆和充滿趣味。

在沒有確切定義的前提下，我們可以暫時把這叫作：VR動畫寫實作品——以超現實的視角和CG特效記錄現實中無法體會的場景。這或者是該作品與聖丹斯「New Frontier」的探索性最貼合之處。也是虛擬現實技術在影視作品中較為恰如其分的應用案例。

精緻的視效

「專訪」聖丹斯2018：導演周逸夫和數字王國作品《微觀巨獸》

既然叫作「微觀巨獸」，意味著短短6分多鐘的作品中出現的種類繁多的花鳥草蟲，都有著諸多被放大的細節。這些細節不僅是寫實基礎上的視效重塑，同時也要遵循自然科學的真相。影片中既可以看到銀背蜘蛛被小姬蜂寄生後，身體內部的生理變化如何以特效的方式表達，同時也能以第一人稱的昆蟲視角、體會到被彩虹蜂虎鳥撲食的「驚悚」瞬間。

微觀世界中的昆蟲和花花草草，相當於在高倍顯微鏡下觀察從小米粒大小的同翅目蚜蟲，到豌豆大小的鞘翅目七星瓢蟲。從複雜的複眼到形態各異的口器和毛茸茸的足，都要求毫髮畢現般清晰。周邊的環境，草地上的草叢，草叢中的葉子……每一片葉子都是一個3D場景，都需要層層遞進地渲染出一個個色彩豐富的環境。

「專訪」聖丹斯2018：導演周逸夫和數字王國作品《微觀巨獸》

瓢蟲的複眼和口器的細節，非常精緻逼真。

周逸夫舉了一個例子：一隻瓢蟲，用了50張8k解析度貼圖。整個項目製作周期耗時5個月，1000多台工作站同時工作，渲染全部場景用了2個月。

作為特效大廠數字王國而言，這是必然和必須的事情。VR是個精細活，成敗一念之間。而這個「一念之間」，是對故事板、模型、拍攝、CG技術、解析度以及諸多不可預知事件妥協與否的判斷。而對一切的不妥協其實完全不是主觀層面上的事情，要看你仰仗的是什麼樣的技術背景、資源以及重中之重的團隊。

90後導演，把中國VR作品帶到了世界電影的最前沿

《微觀巨獸》製作團隊工作照

把觀眾置於複雜而自由的虛擬環境中，導演能夠多大程度控制觀眾對故事的探索？

周逸夫的理解是，目前來說，還是不要希望能在虛擬現實中講故事。對於VR而言，除了少數鏡頭是可以借鑒的，絕大部分既有敘事手法是不適合的。因此敘事上要儘可能情節簡單，要依靠環境來講故事。

在此認知下，他選擇了《微觀巨獸》這樣一個自然題材。聰明又討巧。用他自己的話說就是：自己感興趣的題材、別人沒嘗試過的（故事）領域、公司的CG技術背景。

首先這個「用新技術新媒介表達自然最古老本質」的題材，其實很符合聖丹斯這樣的前衛電影節。自然本身就是最偉大的導演，藉助自然環境和情節能夠解決VR敘事邏輯上的很多麻煩；其次，按照自然的節奏演繹的故事，也相對容易達成最自然輕鬆的體驗；最後，依託公司的技術優勢。強大的視效讓觀眾的焦點緊緊跟隨故事線。

周逸夫在作品立項上貌似平常的三個選擇原因，其實都有著精緻的恰好和妥帖。一個人、一件事、一部作品，能夠讓每一處重要的環節都「對」，是比任何對技術和故事的深思熟慮都更靠譜的事。

當記者問到對國內外VR影視作品的個人體驗時，周導坦言：國內尚無可圈可點作品。國外作品中比較喜歡Oculus Story Studio去年聖丹斯電影節的首映作品《Dear Angelica》。原因是它打破了講故事的常規。

如果用2D就能講的故事，那沒必要去做VR了。VR提供的首先應該是在目前的現實中無法抵達的環境。

一部作品之所以「很對」，一定不僅僅是技術和專業做對了。

「專訪」聖丹斯2018：導演周逸夫和數字王國作品《微觀巨獸》

周逸夫與漫威創始人斯坦·李

周逸夫在清華學的是畫畫。決定做電影之後，去南加州大學電影學院讀碩士。就讀期間又覺得特效這個專業很值得一試，於是又去進修了特效。特效是個實操的過程，半工半讀的周逸夫實際上早在2013年就加入數字王國。藉助數字王國擁有的好萊塢大廠等客戶項目，曾參與迪士尼電影《沉睡魔咒》及尼桑、耐克等廣告的特效製作。2014年開始與漫威創始人史丹李共同創作超級英雄相關內容。

周逸夫現任數字王國視效總監、集團副總裁兼大中華區影視劇視效業務負責人。2016年開始涉及VR領域，曾參與創作TFBOYS VR版MV《夢想家》、黃曉明及馬思純主演的VR短片《黑童話》、王菲「幻樂一場」演唱會VR特效直播、《鮫珠傳》VR番外篇等項目。

一個會用動畫講故事的人，同時是特效老司機，然後有特效大廠的客戶資源和技術實力背書。又很聰明地選擇了一個適合在聖丹斯講的故事。每處環節都對。

這個對的結果就是這位年輕的導演，默默把中國VR作品第一次帶到了聖丹斯，在展映名單上，與VR影視明星工作室Felix＆Paul比肩而立。

至今都做對了的周逸夫如何看待VR影視的現狀和未來？

看好沉浸式娛樂的未來，做好5年、10年打持久戰的準備。

姬蜂是作品中的「重要角色」

參與制作《微觀巨獸》的團隊有50-60名in-house的資深技術人員。1000多台工作站，以及素材庫中豐富的原始素材。相比之下，可以說數字王國備戰這部作品糧草充足兵馬齊備。

然而周逸夫就像很多導演一樣，在談起製作幕後時，連連吐槽。歸結起來主要集中在：

對工作量的誤判。然後舉了好幾個例子來描述自己曾經「掉進的坑」。比如，其中一個姬蜂飛進草叢的鏡頭，從飛往草叢，到進入草叢、再到每一片葉子，層層遞進越來越多的場景，都需要大量細節的渲染。好像抽絲剝繭，每一個簡單的畫面背後都蘊藏著更大量的畫面更巨大的工作量，即使熟悉特效流程的老司機也被搞得狼狽不堪。

各種莫名其妙的意外。導演的另一個例子：4K 30幀/秒的場景中，3800幀的長鏡頭，只要丟失其中1幀就得全部重頭來過。在這些意外中損失的時間和工作量完全無法控制。

硬體。頂配的工作站依然需要分層渲染，耗費大量時間和人工。

這還僅僅是內容製作過程中的困難，還沒提及目前市場面臨的困境。

然而即便如此，周逸夫和數字王國依然看好沉浸式娛樂的未來。這個看好不是一劑隨便的雞血，而是有規劃有部署，建立在周密的商業思考基礎上的持久戰準備。

周逸夫坦言：「VR（成熟）還需要多久？3年、5年甚至10年都有可能。但這的確是未來。市場的接受依賴於設備的輕便易操、畫面解析度的提升、以及5G時代的來臨。」

未來的沉浸式內容呈現方式或者設備未必是目前這種形態，但內容創作的邏輯是一樣的。

對應數字王國目前的幾條業務線，其中VR影視內容是整個沉浸式娛樂重要的組成部分。它包括針對電影製片廠特效業務的同時、延展到VR體驗的製作、載入了特效的VR演唱會直播以及落地的VR影院等領域的業務。

事實上，影視行業的資源和自身的技術背景，是數字王國目前能夠堅持VR影視製作的基礎。每年打造出像《微觀巨獸》這樣能夠代表行業技術水準的demo，則是該公司打算持續刷新市場和客戶對品牌實力的解讀。對於一個專業特效公司，最大的優勢就是成熟的生產流程和相對固定的技術崗位。以及積累的品牌效應和客戶資源。

最後，對於記者而言這部作品唯一的遺憾是，視覺交互強大的《微觀巨獸》沒有動作上的交互。不過這部作品其實是一個4D版的沉浸體驗。數字王國的洛杉磯團隊為VR影院研發了自己的「蛋椅」。不久後，對這部作品有興趣的觀眾，應該有機會在VR影院里，配合身體的物理動作來體驗這部作品。

後記

《微觀巨獸》在聖丹斯展映名單上

作為關注沉浸娛樂的媒體，每年的聖丹斯電影節都是IN2的重點項目。今年，早在未採訪周逸夫和數字王國之前，看到New Frontier公布的展映名單中，《Micro Giants》赫然與Felix＆Paul以及韋斯·安德森的新作比肩而立的時候。是很興奮的。

興奮的原因不僅僅因為這是中國內地的第一部參展聖丹斯的VR作品。縱觀這幾年聖丹斯New Frontier單元展映，從最初的360視頻，VR版MV，到去年的VR動畫敘事和藝術體驗裝置霸屏。再到今年，VR技術更多地用於試驗藝術裝置和更多的場景敘事作品。加上AR、混合現實技術的加持，虛擬和現實更加相互交融、渾然一體。展映的作品越來越高水準，強調利用場景講故事和互動的同時，更加在意體驗時的自然感知——心理上和行為上。泡沫消失後的VR影視內容正在逐漸呈現出自己真正的魅力。

其實，展映名單只是一個表象，對一種新媒介之於內容的表達與最先進的夥伴們想到了一起，才是站在了更高階的「同一起跑線上」。