從嘻哈到NASA：Oculus的5部聖丹斯作品 VR影視蓬勃生長

科技 01-24

去年5月，當Facebook宣布關閉Oculus Story Studio時，O記掌管內容的副總裁Jason Rubin這樣描述故事工作室的使命：

Oculus推出了Story Studio，是為了驗證一種全新藝術形式的可能性和魅力：實時講故事。Story Studio創作的一系列VR短片，包括Lost，Henry和Angelica，它們將激勵傳統電影製作人和新一代講故事的人投身VR。

從嘻哈到NASA：Oculus的5部聖丹斯作品 VR影視蓬勃生長

去年聖丹斯，OSS一部《Dear Angelica》贏得了滿堂喝采，直至今日都深受許多專業VR影視創作者的嘉許。但是《Dear Angelica》只有一部。今年，正在舉辦的聖丹斯電影節的New Frontier單元上，Oculus一口氣推出了自己扶持創建的5部VR影視作品。幾乎全部都與全球一線工作室、藝術家、著名機構合作創建。從著名嘻哈天團的漫畫故事到NASA紀錄片，從流行兒童故事到太空探索。正如New Frontier提倡的「打破邊界」，Oculus正在通過VR模糊我們之於娛樂、藝術和科技之間的邊界，同時又混合了來自漫畫、電影和戲劇、遊戲等人類熟悉的媒介表達，嘗試通過更多藝術家作品及其對VR敘事的探索，推動VR影視內容的發展。

在去年關閉OSS時，Facebook承諾：

去年，我們再投入2.5億美元來支持全球的開發者創建VR內容……我們將繼續從這筆指定預算中撥出5000萬美元，專門為非遊戲類的VR內容創作提供資金支持。這筆錢將直接用來幫助藝術家開創最具創意的VR理念。

今年Oculus扶持下推出的5部作品中的4部IN2都有介紹：

Dispatch

知名VR影視工作室Here Be Dragons（Edward Robles編導）創建。去年威尼斯電影節展映作品。整個系列基於一個小鎮的911報警電話，接線員Ted接聽到各種各樣驚慌失措或語焉不詳的「奪命call」，訓練有素的警員試圖一邊在自己頭腦中勾勒出事發現場的大致狀況、一邊嘗試進一步溝通弄清報案者的詳情，同時通過嘈雜的背景聲音做出初步判斷，以便實時調用警力並且給外勤警員儘可能提供完整有效的信息。在Oculus和Gear VR上已上線三集，其中第一集免費，其他共3美元。用戶評分和評價都還不錯。

這是一部用聲音引導故事，用想像力填充超現實畫面，VR敘事的上乘之作。IN2體驗過已發布的全部劇集，從整體場景到敘事風格，都令人想起此前普遍獲得業界口碑的作品Notes on Blindness：隨著主角的語音描述，被素描般的線條勾勒出的場景和故事，打破現實世界的、屬於想像力的延展和變化，是對虛擬現實重構視覺一種嘗試。

《太陽大師：殭屍編年史》（Masters of the Sun – The Zombie Chronicles ）

我們在去年11月介紹這部作品時惡搞說這是一部「油膩嘻哈中年」的VR MV。

20多年前就成名的嘻哈天團黑眼豆豆，聯手漫威和Oculus，推出的VR音樂動畫。原創是天團老大will.i.am。IN2看了已曝光的預告片，故事講述了邪惡外星人侵佔了地球，然後跟黑社會與毒販火拚，最後所有惡勢力都變成殭屍了。畫風集合了科幻、神話傳說、渣滓翻湧、再加上各路怪力亂神……嘻哈中年油膩起來還真不是蓋的。

真正的傳奇仍在音樂方面，這部MV的音樂是will.i.am和漢斯·齊默（Hans Zimmer）創作的（對，就是打造諾蘭大片奇幻配樂的那位大神）。獻聲方面，此前公布出的名字中有Rosario Dawson、 Queen Latifah、Jamie Foxx以及Rakim等rapper。

正在舉行的聖丹斯電影節上，O記在自己的論壇上，請來will.i.am親自談了自己作為「油膩嘻哈中年」對VR新媒介的認知和探索：講故事，就像技術一樣已經發展了。VR和AR為藝術家提供了一種全新的方式來講述讓觀眾更加身臨其境的故事，並且與故事中的角色更接近。《太陽大師》最初只是印在紙上的漫畫，然而在不到一年的時間跨越了漫長的征途，現在以三種不同的媒體形態娛樂觀眾。

嘻哈不僅僅是音樂，它是一種沉浸在音樂、藝術、舞蹈和科技中的文化。《太陽大師》是對這個概念的延伸。

在談及關於這部作品在製作中遇到的最大困難時，will.i.am認為最大的挑戰正是要為聖丹斯創建一個大約20分鐘的壓縮版，因為原始的VR體驗超過90分鐘，更像一部VR故事片。

《太空探索者》（Space Explorers）

從嘻哈到NASA：Oculus的5部聖丹斯作品 VR影視蓬勃生長

Felix&Paul為Oculus「獨家定製」的NASA紀錄片。該作品長達19分鐘，製作周期長達1年半。聖丹斯展映的只是其中一部分，全部作品將在Oculus開始發售其VR一體機Oculus Go時，在Oculus獨家發布。

有意思的是， Felix&Paul的這部作品，給聖丹斯體驗配備了定製的蛋椅，而且也考慮在結束Oculus的窗口期合作後，去往配備了類似蛋椅的線下體驗店。VR影像製作正在從視聽向更多維度的沉浸式感官體驗發展。

SPHERES

從嘻哈到NASA：Oculus的5部聖丹斯作品 VR影視蓬勃生長

創作者Eliza McNitt，全部作品分為三個部分，體驗者穿越黑洞進入宇宙深處，時空的結構發生變化，體驗者將在全新的感知中探索如何與宇宙合而為一，為未來世界帶來新的生命。聖丹斯展映的是該作品的第一章《時空之歌》（Songs Of Spacetime）。

《牆裡的狼》（Wolves in the Walls）

這個IN2已經介紹過很多創作背景和故事梗概了。來自OSS前創作團隊繼續完成的故事工作室未完之作。資金扶持順理成章。

也是一個關於想像力變現的故事，本身就非常適合虛擬現實的媒介特性。在改編成VR版的過程中，觀眾的身份是一個片中小女主角「Lucy想像中的朋友」，只有Lucy能喚醒這位「想像中的朋友」——通過互動。觀眾的角色會積极參与劇情。而原著是中沒有這部分情節的。通過與Lucy的互動，解決了觀眾角色在故事中的邏輯存在——只有與Lucy互動才會成為一個真實的角色——無疑，這是一個巧妙解決現實角色與自己在VR故事中替身之間實現轉換的設計。

無論是OSS還是前團隊部分成員重新創建的Fable工作室，強調VR敘事的強交互性看來都是一致的認同。

以上所有作品都將在今年登陸Oculus商店。

打破敘事規則

這是Oculus來到聖丹斯的第四年，從前幾年依靠故事工作室作品刷屏，到現在成為全球一線VR影視工作室的幕後推手。O記內容體驗負責人Colum Slevin分享了團隊關於在VR娛樂和敘事創作上的幾個觀點、以及對未來的願景：

觀念轉變：現在我們看到VR正在擺脫電影敘事的傳統制約，在VR中開始快速移動鏡頭，更多的沉浸感和更強的直接感官感受。

與角色互動：藉助虛擬現實媒介特質，開始尋求令人信服的觀眾與角色之間的互動，創造VR中的互動角色將是（VR敘事）成功的關鍵。

社交空間：當VR社交與互動式敘事重疊時，作為觀眾和作者的混合角色將提升到一個新的層面，用戶不僅通過自己消費媒體的參與行為來完成創作者的故事，同時與好友的社交行為將與自身的體驗一起組成另一個全新的故事。

模糊邊界：敘事是我們與世界互動的基礎，作為一種混合的媒介形式，VR體驗從電影，戲劇和遊戲等媒介中獲得經驗，並模糊了傳統觀念定義的這些娛樂形式之間的界限。其結果是內容的深度和廣度都不再受限於線性敘事的方式，意味著電影、遊戲、戲劇等等在VR這裡會越來越融於一體。

傳送體驗：從國際空間站到白宮、從銀翼殺手的未來世界到墨西哥的亡靈節。VR幫助我們實現了「傳送門」。接下來我們不知道通過這個媒介還將去往什麼神奇的所在。

比小說更離奇：VR不僅僅是我們今天享受的技術表現——它是任何偏離目標的現實，包括我們自己的生活經驗。小說的核心也是虛擬的現實——即使是自傳小說。而VR/AR將為我們提供了一套新的技術和工具來講述這些故事。

按照Oculus提供的這幾個關於創作成功VR敘事/娛樂作品的觀點，雖然誰也無法確定這將帶來最受歡迎的VR故事。但是來自更多合作者對於VR敘事的不斷嘗試和探索，將不斷打破故事工作室在黑暗中照亮的那一小塊光亮之域，將更多的暗夜之地變為新故事的生長領地。真正的創意從不會遵循一個硬體或者工具或者平台的遊戲規則。它們是眾多會講故事的天才組團征戰的結果。

這或者是Oculus之於VR故事創作最好的支持。