茶室 虛空之所
白雪
聽玄—郭關古琴專輯
郭關
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虛
空
之
所
由石材磚瓦結構的傳統所孕育而出的歐洲建築師，在面對木頭青竹搭設而成的日本合屋時，也許不願意承認裡頭會有什麼能稱得上是建築學的東西。一直要到非常晚近，在研究西方建築的人士中，才終於有人懂得欣賞日本雄偉的寺院，讚揚它們掠獲人心的完美姿態。既然連最經典的建築也只受到此種對待，我們自然難以期待外地人，對於茶室那精緻深邃之美，能夠加以領略，抑或是體會它在建築與裝置原則上，截然不同於西方的優點所在。
茶室（數寄屋），望文生義且又名副其實地，不過就是一間小房間，甚至只是一座小草屋。數寄屋這個詞，本義即為「時興之所」。而近來，許多茶道流派的大師，紛紛依據自己心目中茶室的構思，對傳統擺設改弦易轍，將大量中國元素納入其中。如此一來，數寄屋也可以有「虛空之所」或「不全之所」的意思。就其材質特性無法持久，目的也只是建來盛載一時湧現的詩意而言，茶室不啻是間「時興之所」；就它在滿足當下所追求的美感之外，便完全不做多餘的裝飾擺設而言，茶室確實是間「虛空之所」；就它刻意留下一些未竟之處，交由想像力來加以補足而言，正足以作為一處崇拜「缺陷」的聖地，因此也的確是間「不全之所」。時至今日，日本的室內裝潢，依舊極端簡潔樸素，在外國人眼中可說是到了無聊的地步，也是由於我們的建築觀念，自16世紀以來，便深受茶道的理想影響所致。首座獨立建造的茶室，創始者乃是千宗易，也就是廣為後人所知的千利休。16世紀時，身為史上最偉大茶道宗師，在太合秀吉的支持下，千利休制訂出一套相當完善的程序規定，以供參與茶會之人遵循。在此之前，茶室內外該有的設計與規格，則為15世紀知名大師武野紹鷗所定。
茶室必須依循某種個別特定的品味來建造，乃是在遵照一項重要的藝術原則：若要淋漓盡致地賞玩藝術，就必定得真誠面對此刻的生活與生命。這並非是說無需考慮將來人們的觀感，而是應當更試著去享受當下；這也不是在說無需尊重過去留下的作品，而是應該試著將前人的果實融入自己的胸懷中。
盲從於傳統與公式，只會禁錮建築藝術中個體性的展現。甚至，當今日本對西方建築單純的模仿，缺乏目的，又無自省，此情此景，直教人哀嘆不已。我們也訝異，西方最先進國家的建築藝術，為何儘是老調重彈，不見任何原創。也許你我正歷經藝術的民主化時代，只能等待有哪一位大師，成為開創下一個光榮朝代的君王。我們何不更加喜愛往昔，而更少從事抄襲？人們不是說希臘民族偉大之處，即是他們從不依賴過去嗎？
「虛空之所」這樣的稱呼，除了帶有道家「無所不有」的理論之外，也關連到另一個概念，那就是茶室中裝飾的主題，需要持續不斷有所變更。茶室乃是絕對的「空」，其中的擺設，只是符合某種暫時性的美感情懷。所有的對象，都是為了增添與主題應和的美感，而刻意挑選與安置的，只有在某些特定的場合下，才會加入一些別有用意的藝術作品。就如同一個人，無法同時聆聽一首以上的曲子，美麗的事物，也只能經由不斷回到某個中心主題，才能真正地掌握。因此，日本茶室的裝置原則，與動輒將任何廳房變成博物館的西方室內裝潢，兩者之間顯然有所不同。日本人早已習慣單純而不斷變換擺設方式的裝飾方法，西方那種永遠都塞滿了琳琅滿目的繪畫、雕像與古董的內部裝潢，反而給我們炫耀富有的庸俗印象。一件藝術品，即使是大師的傑作，觀賞者也必須要擁有強盛豐富的鑒賞力，才能在不停凝望之下，還有享受之感。由此看來，處於歐美尋常家庭的人們，藝術欣賞的能力與天分，必定是無窮無盡，深不可測，否則又怎能在混雜各種色彩與形式的作品中安穩度日呢？
「不全之所」這個說法，指出我們裝置架構的又一個面向。同樣是受禪道兩家典範影響所致，日本的藝術作品中欠缺平衡對稱，此項特徵經常為西方評論家所著墨。以二元論理念為根本的儒家，以及崇拜「三元」的北方佛教，絕對不會認為表現出平衡對稱，會有什麼值得加以反對之處。事實上，假如對中國古代的銅器，或是中國唐代與日本奈良時代的宗教藝術有所研究，當可發現它們持續在追求這類美學理想。
日本過去典型的室內裝潢，在各種設計安排上，顯然也是以規律與秩序為準則。然而，道家與禪宗對於何謂完美，與上述提到的看法大相徑庭。人們唯有在心智上克服自身的不完全，才能對真正的美有所認識。生命與藝術的蓬勃生氣，源自於它們具有成長的可能性。茶室，將這種可能性保留給每一位客人，讓他們的想像力為自己填補出完整的美感效果。在禪宗思想蔚為主流之後，遠東的藝術創作，對於那不僅展示出完滿、亦呈現出重複性的「對稱」觀念，便刻意加以迴避。同樣地，循規蹈矩的構圖，也被認為會戕害想像力的生機。因此，畫家寫生時偏好的主題，乃是花鳥風景，而非人物體態。後者本是每位自身皆擁有的事物，常常讓人太過於斷定自己所見，即為其所是。甚至，就算沒有虛榮心作祟，只出於單純的自覺，我們所獲得的觀感，還是容易趨於單調。
在茶室中，隨時隨地可見害怕造成重複的心思。用來布置房間的各種對象，必須經過精心挑選，以避免在顏色或式樣上有所重疊。已經擺上實體的花卉，繪畫中就不可以再出現；煮水壺身若是圓的，盛水的器皿就得有稜有角。茶碗選的是黑色釉彩，茶葉罐便不應該挑黑色漆光；如果要在床之間放上花瓶或香爐，則切記不可將其置於正中央，以免空間受其平分對稱。床之間的柱子也有必須遵守的規範，它所用的木材不能與茶室內其他柱子相同，否則還是不免引來千篇一律之嫌。
藝術欣賞
郭關道長：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴、裝置等領域；曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。
《玉樓春曉》郭關演奏
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