如何權衡藝術與真實的關係？看《莫斯科行動》還原新中國十大要案

來源：傳媒獨家

文/徐陸

由張睿執導，夏雨主演的懸疑刑偵大劇《莫斯科行動》，目前正在浙江衛視中國藍劇場獨家熱播。這部改編自1993年「中俄列車大劫案」的作品，自開播以來就以極具寫實風格、懸念迭起且驚險刺激的劇情，以及一眾實力派演員的出色演技博得如潮好評。

可以說，《莫斯科行動》用一個頗具戲劇衝突又經得起現實考量的文本，完美重現了25年前的那一場傳奇故事，也為改編自真實事件的電視劇作品應如何權衡真實與藝術間的關係，給出了自己的答案。

塵封真實要案揭秘，

《莫斯科行動》還原90年代一段激情歲月

上世紀90年代，中蘇關係日漸正常化，中俄貿易也隨之恢復，但由於蘇聯解體後，當時的俄羅斯輕工業並不發達，日用品一度緊缺，不少中國人從此發現了商機，大量「倒爺」開始前往莫斯科倒賣中國貨物，而從北京開往莫斯科的國際列車也因此成為了重要的帶貨通道。1993年5月26日，從北京開往莫斯科的K3次國際列車駛出國門後，先後遭到四個搶劫團伙的血腥劫掠、輪姦。這一震驚中外的重大案件，史稱「中俄列車大劫案」，也曾被列為新中國十大要案之一。

而最近正在播出的電視劇《莫斯科行動》正是改編自這一事件，劇中由夏雨飾演的中國警方行動小組組長陳爾力臨危受命，帶領小組秘密遠赴俄羅斯，克服重重阻礙歷經多種生死關頭，最終將包括「趙二姐」在內的四個主要犯罪團伙逐個擊破。這是中國人民警察第一次完成如此高難度的跨國緝兇案，基於這一真實事件創作而成的《莫斯科行動》，不僅還原了整個案件的來龍去脈，更是以此來警示後人，表達對「中國警察精神」的崇高敬意。

作為一部具有極深刻社會意義的電視劇，《莫斯科行動》在真實案件上的「較真」與還原，也成了該劇獨有的一大特色。在以往的刑偵劇中，為追求畫面的刺激感與鏡頭的表現張力，通常會在創作上放大作案的過程，將故事誇張化、獵奇化，而《莫斯科行動》恰恰反其道而行之，儘可能縮減了犯罪分子的作案過程，只是通過閃現和回憶加以呈現，反而是把創作的重點放在了中國警察在異國他鄉追捕的行動上。

區別於影視劇市場上已出現的主打破案燒腦的《白夜追兇》《無證之罪》，《莫斯科行動》想給觀眾們看的就是一個「通關打怪」的硬碰硬的過程，全力呈現中國人民警察是如何在一個完全人生地不熟的環境中，以行動獲得案件的突破與改變。這是一個更接地氣的破案過程，需要具備血肉之軀的警察去一步步闖，而非「想通了就能破案了」的推理遊戲。如此反常規地針對案件進行抽絲剝繭，既不會失真，也沒有偏離創作初衷，而是更有利於還原刑偵劇的本來面目，堪稱近年來同類題材中一次少有的踏實創作。

班底對標電影級製作，

《莫斯科行動》上演一場真實跨國緝兇案

當然，對一個好故事的精彩演繹，還離不開一個足夠出色的創作班底。《莫斯科行動》的導演與編劇分別是青年新銳導演張睿和警務劇策划行家許陽。作為一個兼具高口碑、高收視的新銳導演，張睿非常專註於細節上的體現，致力於讓故事保留最自然、最細膩的質感。2015年，他執導的電視劇《刑警隊長》開播期間登頂全國衛視收視榜榜首；2016年，他執導的網路劇《餘罪》更是口碑爆棚，成就了一部現象級的熱門作品。而編劇許陽則先後參與創作過《警察故事2013》《解救吾先生》等影視作品，深諳警界生活的他創作出來的故事不僅鮮活接地氣，也稱得上是國產涉案劇中的行家裡手。

除此之外，一眾實力派演員的加盟也為《莫斯科行動》增加了更多看點。男主角陳爾力的扮演者夏雨是中生代演員中絕無僅有的「三料影帝」，暌違五年後能夠選擇《莫斯科行動》作為自己重返小熒幕的首秀，可見他對劇本與人物的充分認可。

此外，首次出演大反派、演技突出的姚芊羽，《人民的名義》中深入人心的高育良書記、老戲骨張志堅，俄羅斯演員娜傑日達·米哈爾科娃等每一位中俄演員的表現也都是可圈可點。他們用自己的最佳狀態，帶入對角色的理解，為鏡頭中的人物注入了情感與靈魂，真實再現了「中俄列車大劫案」中的每一個人物形象，帶給觀眾伸手可及的觸感，進而更能產生來自靈魂深處的交流。

因為改編自真實事件，就要求《莫斯科行動》在劇本的創作上要對真實案件給予最大程度上的尊重與還原，而劇中人物作為一劇之本，更要鮮明、真實、立得住腳。在具體的創作過程中，製作團隊曾多次與當時的涉案刑警、列車工作人員、受害者有過深入的交流，做了很多的調研工作，也正是通過對這些真實事件親歷者的深度訪談，全劇臨危受命下的「英雄主義」才逐漸清晰起來。

同時，為了讓故事更加真實可信，帶給觀眾身臨其境的感受，《莫斯科行動》的大部分拍攝環境和拍攝時間都在俄羅斯境內完成。據了解，全劇的拍攝周期為120天，在俄羅斯的拍攝就長達90天之多，期間劇組更是不斷克服場景調度、語言障礙、水土不服甚至是恐襲篩查等重重困難與挑戰。雖然海外取景已經成為現在業內的大趨勢，但如此長的拍攝周期，以及在拍攝期間克服的種種困難，都讓《莫斯科行動》「品質至上」的拍攝理念更加深入人心，也成就了這部高還原度的精品好劇。

像拍電影一樣拍劇，《莫斯科行動》

完美權衡藝術與真實間的關係

時代在變化，任何年齡層的觀眾無一例外都會喜歡新鮮的事物。如何將一件20多年前的大案以最合適的方式呈現出來，這就要求製作團隊必須完美平衡藝術與真實間的關係，才不會帶給觀眾不合時宜的年代感，以及不夠接地氣的「紀錄片感」。「要讓人們願意主動守在電視機前把它看完，就需要跟電影一樣全程緊湊、看點密布。」

在《莫斯科行動》的前兩集內容中，就已完成了「入俄」、「入獄」兩項操作，劇情毫不拖沓；其次，是創作團隊對於節奏的出色把控，大量的閃回在劇中隨處可見，前一秒還在莫斯科的郊外，下一秒就回到了北京的衚衕里。除此之外，諸多蒙太奇手法的運用，也極大豐富了觀眾在看劇過程中的體驗感；而這部劇中暗藏著的許多隱喻，在處理手法上也更近似於電影的設計。主人公陳爾力在向人解釋「為什麼一個中國警察要遠赴俄羅斯抓壞人時」，曾在鏡頭中出現過一隻老鼠，他扔出瓶子砸中老鼠後，說了一句「警察辦案，還分在哪嗎？」一個自信又充滿魅力的中國警察形象頓時躍然熒屏之上。

除了電影質感，要講好20年前的故事並不容易。一方面很多上了年齡的觀眾聽過看過甚至經歷過，不好「胡編亂造」；另一方面觀眾的口味已經變得愈發挑剔，「一成不變」註定無法討好觀眾。基於以上兩點，張睿選擇在劇本中加入一些現代審美元素，「整個的審美是基於當年的真實環境，再在細節上去做一些藝術加工。」一是拍攝採取了全程肩扛和手持的方法；二是在服化道場景方面，在一些細節上做處理和加工。

比如劇中人物的髮型，雖然是看起來和當下正流行的接近，但回到20年前，你又能發現一些相似的地方。同時，為了讓故事整體更利於傳播，《莫斯科行動》刪減掉了原本案件中如俄羅斯黑手黨前世今生的那些「驚世駭俗」的東西，它不直觀地呈現血腥暴力，而是更注重對緊張氛圍的有效營造，這也是為了在迎合觀眾的同時試著去引領觀眾，堅持正向的價值觀導向。基於這一考慮，除了正面人物的有血有肉，《莫斯科行動》在刻畫反派人物時也會有意識地跳出臉譜化的表現方式，比如「趙二姐」雖是反派，但作為一個女人，她在面對自己弟兄時的毫不含糊正是她讓眾多匪徒信服的原因，因自己有一個孩子而放過列車上的母子，也讓這個角色的層次更豐富。

從劇本創作到表現手法，從人物刻畫到細節呈現，《莫斯科行動》正是以電影般的質感與具有現代審美的時代感，恰到好處地平衡了藝術與真實間的關係。既讓觀眾看到了精彩的劇情，也凸顯了該劇對於正向價值觀的始終堅持。

作為開年大劇中的一匹黑馬，《莫斯科行動》不僅用一個精彩紛呈的好故事準確捕捉到大眾的觀劇興奮點，同時以正能量為標杆，用高品質的製作水準以及在細節處理上的精妙入微，為國產刑偵劇的突破與創新做出了有益的嘗試，值得為之點贊。

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