日本新媒體展覽藝術作品賞析
日本新媒體藝術團隊teamLab 成立超過16年，曾獲得DFA亞洲最具影響力設計獎科技獎，並連續兩年被義大利知名網站《designboom》評進全球十大必看展覽，《紐約時報》、《彭博商業周刊》等世界級知名媒體，都盛讚teamLab的作品，稱這是一個「科技化的夢幻仙境」。
teamLab一直走在多媒體展示的前沿，他們通過一些列的沉浸式互動體驗作品，探索人與自然的新關係。近期，他們又推出了新作，分別是「流體旋渦」、「海上光球」和「生命畫筆」。
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「流體旋渦」
《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》
這個作品是teamLab團隊在維多利亞州國立美術館三年展（NGV Triennial）上推出的新作品。
整個展廳像一片一望無際的海洋，參觀者就像是漂浮在海面上的小船，當參觀者快速移動時，流體之間的流速差異會使光流轉動的現象發生，進而形成漩渦。而當參觀者停止運動時，流體便會靜止。整個空間中的光影效果都是隨機生成的，每位參觀者看到的景象都不同。
這個作品的靈感來源於海洋生態系統的循環運動。在海洋中，島嶼的移動使得海水流速發生了變化，從而產生了漩渦。漩渦將生物體的屍體沉入海底，產生有營養的海水。這就成為了一部分海洋生物的營養來源。因此，海洋會因為漩渦而變得更加豐富多彩。
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「海上光球」
《teamLab Ball on the Sea》
這個作品是teamLab 2017年推出的，teamLab 團隊把很多白色的球體放置在日本 Chura 陽光海灘上，當夜幕降臨，會發現原本白色的球體會呈現出各種顏色，球體與周圍環境融為一體，唯美至極。
這件作品除了充滿意境以外，現場觀眾還可以與之互動。當參觀者用手輕輕拍打球體時，會發現原本顏色各異的球體會逐漸變為另外一種同樣的顏色，為作品增添了更多趣味性。
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「生命畫筆」
《Strokes of Life》
該作品是由一個發光的直徑15米的圓形滑冰場及由光點所組成的高20米的圓柱體所構成。當人們站立在滑冰場上時，腳下會繪製出書法的筆跡，並且花、鳥、蝴蝶等生命元素會從繪製的筆跡中誕生。
滑冰場上所書寫出的文字信息會以光點的形式，立體地呈現在上空的圓柱體中。作品是通過電腦編程實時地不斷進行描繪，並非放映預先製作好的影像，並隨機產生效果。
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關於teamLab
teamLab是創立於2001年的藝術團隊,他們旨在通過共同創作的行為去融合藝術、科學、技術、設計以及自然界。團隊成員包括藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等。
teamLab試圖通過藝術，探索人與自然的新關係。數字技術使我們能夠從物質與藝術的界限中解放藝術。我們感受不到自身與自然界之間的界線，我們是相容相通的一個整體。
自2001年至今，一直致力於通過打破藝術、科學、技術、創造界限，用全新藝術手法為觀眾帶來衝破現實的沉浸式體驗。2015年 teamLab 獲得DFA亞洲最具影響力設計獎科技獎，其作品也連續兩年被全球知名線上雜誌designboom 評為「全球十大必看藝術展」，其作品曾於巴黎、加州、倫敦，米蘭世博會、新加坡、東京等知名展覽中展出。
「2017光影上海」燈光藝術節
站在裝置的正下方，拍個小視頻。看光影一點點灑下來，由淺變深，再慢慢消失。為自己放了個煙花，夢幻又環保！
一花一世界的繽紛禪意：teamLab倫敦首展
這次展出內容包含《Flutter of Butterflies beyond Boarders》、《Ever Blossoming Life II – A Whole Year per Hour, Dark》和《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year》3 件作品。雖然是 3 件個別的作品，但體驗的感覺卻融為一體。透過投影機，《Flutter of Butterflies beyond Boarders》的蝴蝶自框架解放，在框架外環繞整個空間，隨節奏規則、不規則地飛呀飛，直到觀眾撲到牆面，牠們才會翩然落地而消失。利用人們總想追隨著某個移動東西的特性，這些飛舞的蝴蝶串聯空間，讓 3 件作品帶來的視覺效果緊密連結在一起。
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