首播收視奪冠，於正攜手《鳳囚凰》用匠心再創古裝劇新觀感

「一見容止誤終身，不見容止終身誤。」

幾年前，天衣有風的《鳳囚凰》橫空出世，因劇情緊湊，內容好看被網友稱作「晉江三大奇書」，書中男主角容止更是被大家冠以了「一見誤終身」的美譽；上周末（1月14日），由這部經典小說改編的電視劇登陸湖南衛視鑽石獨播劇場，並在愛奇藝、芒果TV同時上線，一時間引發了網友熱議。

作為2018年的開年大劇，《鳳囚凰》並沒有讓大家失望。首播收視率便達到了同時段第一，年輕人群份額更是破8；截止目前網播量更是達到了3.1億，#電視劇鳳囚凰#這一話題閱讀量超過8.7億，#鳳囚凰#、#容止#、#宋威龍#等熱搜詞接連霸榜。關於這部劇，雖然網友之間存在著較大爭議，有人拍手叫好也有人不太喜歡，但是無論如何這部劇無疑已經成為了一部頗具爆款品相的開年大劇。能夠取得這樣的成績，自然也是跟整個團隊的匠心分不開。

經典大IP改編，劇情緊湊有新意

這幾年行業中網文IP影視化的熱潮居高不退，作為「粉絲心中真正的言情小說大IP」，《鳳囚凰》從立項之初便獲得了極大的關注，雖然背負巨大壓力，但是也因為南北朝時期這個以往古裝劇未曾涉足的朝代的新穎故事而被業內人士所看好。

《鳳囚凰》講述了南北朝動亂時期山陰公主劉楚玉與門客容止之間發生的一系列肝腸寸斷的權謀愛情故事。戰亂下的愛情或許更加悲壯感人，所以這部小說一經上線便吸引了無數書迷為其打call。數據顯示，《鳳囚凰》這部小說在起點上的點擊量已經突破了950萬，在線累計閱讀量達到了1.5億，位居百度小說人氣榜前列，還被改編成了漫畫。

這一連串的數字無一不在證明著這個IP的超高人氣，但是眾所周知，小說IP影視化往往具有兩面性，正所謂成也蕭何敗蕭何，改編做不好不但無法吸引原著粉，反而還會給自己招黑。而通過上周播出的四集來看，《鳳囚凰》在改編上可以說是煞費苦心。

首先，在改編上，劇版《鳳囚凰》保留了原著中大量的經典元素。比如第一集中山陰公主府中門庭若市的門客，再比如第三集中山陰公主在竹林中會客，流觴曲水共賦詩；甚至很多原著粉表示，《鳳囚凰》與小說里的台詞內容別無二致。如此尊重原著的改編，自然也讓原著粉們可以迅速融入到劇情當中，更有人戲稱：終於有一部原著粉可以劇透的電視劇了。

另外，在需要變動的情節上也能看出其匠心，小說中是公主從現代穿越到古代這一設定，但在劇版中，則將穿越改成了暗殺。劇中為了推翻劉子業的暴政，「刺客」朱雀假冒山陰公主進府，伺機殺掉劉子業。這樣的設定更是讓這部言情劇多出了一絲懸疑韻味，由此插入的更多高智商謀略的戲份，也讓這部劇能夠在吸引原著粉絲的基礎上，吸引更多的觀眾觀看。

除此之外，小官在第一集的彈幕中也看到有觀眾表示這部劇的節奏很快，並不拖沓。相較於現在古裝劇動輒50、60集的體量，這部劇倒是顯得有些清流。開篇十幾分鐘便交代清楚了劉子業暴政引發不滿，皇叔們派人暗殺，真假山陰公主被掉包這一系列的故事背景；從梳理門客們之間的人物關係，到遣散眾人，再到成功收服反叛勢力桓遠，短短四集就刻畫出了山陰公主精明果敢的人物形象，這樣恰當的節奏也更加符合信息化時代網友們的追劇要求。

年輕演員挑大樑，「古裝+青春」模式成新潮

自《鳳囚凰》這部小說宣布影視化之後，網友們便開始了關於主角選擇的大討論，當官宣關曉彤和宋威龍這兩位95後小花、小生飾演女一號、男一號的時候，不少網友心中難免會有疑問，這兩個年輕演員能演好嗎？

其實在看了前四集之後，小官倒是覺得雖然兩位年輕演員不比老戲骨們演技精湛，但是兩個人的表現還是可圈可點的。

在劇中，關曉彤飾演的山陰公主劉楚玉表面上是個任性霸道、專橫淫亂之人，但實際上她的真實身份是間諜朱雀，身上肩負著刺殺暴君劉子業的重任。一人分飾兩角並且兩個角色性格反差極大，這對於一直以「國民閨女」形象亮相的關曉彤來說無疑是個考驗。但從目前來看，她完成的還算不錯，作為山陰公主的她不但會強闖朝堂，更是連走路都自帶嫵媚；但作為朱雀的她則步步為營，小心謹慎，無論是採取離間計成功瓦解桓遠的反叛還是與容止之間的相互試探，她都沉著冷靜，眼神狡黠，流露出了一個女間諜該有的心機與謀略。

而作為萬千書迷心中男神容止的扮演者，宋威龍首先在外形上很符合容止這個美男子的人設，另外宋威龍舉手投足間的細節表現，也讓觀眾看出了容止的性格——表面上淡然自若，內心卻功於心計腹黑狠辣。

值得一提的是，在劇中飾演劉子業的張逸傑表現十分亮眼，前四集中，劉子業會用關豬籠，餵豬食等手段折磨自己的叔父，但當劉楚玉出現時，劉子業就會瞬間轉變情緒，變得溫和順從。雖然是個99年的小鮮肉，但是張逸傑卻做到了收放自如，在表現上絲毫沒有偶像包袱，他暴戾乖張時的表情讓不少觀眾看後直呼害怕。

另外在演員的選擇上，也能看出該劇主創團隊的用心：在古裝劇中加入年輕的演員，更能為其注入青春氣息，這也更符合時下年輕觀眾的觀劇需求。

打造極簡美學，還原魏晉南北朝真實歷史

除了在劇本改編和演員選擇上頗為用心外，這部劇在傳遞東方美學上也是獨具匠心。

一方面，這種匠心體現在視覺呈現上。在這次的《鳳囚凰》中，於正團隊拋棄了以往慣用的高飽和阿寶色，而是以素雅的色調為主，帶有一絲清逸極簡的味道。整個場景的設置採取淺白色系，即使是朝堂大殿，也僅僅是以金色作為點綴，既做到了將對中國歷史影響深遠的禪意與周禮隱藏在內，又體現出了魏晉南北朝時期所追求的極簡之風。

在服裝上也能看出於正這一次求變的決心，以往說到古裝劇中皇室的服飾總是會想到雍容華貴這個詞，而在《鳳囚凰》中，無論是皇帝劉子業還是山陰公主，亦或是朝堂大臣，服飾都是統一的白色，為了能夠體現她們的尊貴，又添加了一些金飾，在細節處也足見其匠心。

「我們不會再演員上花很多錢，我們把錢花到了服化道上」，於正此前在接受採訪時曾這樣說。確實，為了能夠真實還原魏晉南北朝時期的風貌，《鳳囚凰》的幕後團隊特地搭建了眾多外景，另外為了貼近歷史，他們還奔赴敦煌，去觀看壁畫，了解那段時期人們的造型服飾。

而作為這部劇槽點之一的「縫紉機造型」，於正也給出了解釋。在對敦煌壁畫的考察期間，他們發現在南北朝時期流行「假髻」，因此他們尊重歷史做出了此種不同於以往古裝劇造型的設計。

另一方面，這種匠心還體現在情節上，該劇達到了藝術和歷史之間的平衡。《史書》中記載，劉子業在位時兇殘暴虐，濫殺大臣，戲弄親叔叔。劇中劉子業不僅砍殺自己親兄弟的頭顱，而且把自己的親叔叔關進豬籠，餵豬食。

無論是在劇本的改編還是演員的挑選亦或是服化道的設計上，都足以看出《鳳囚凰》團隊的匠心，我們也期待著這部劇能像此前推紅「阿寶色」那樣，為我們的古裝劇市場帶來一些新的變化。

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