她是帶給畫家靈感的少女，在畫家筆下流傳至今

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素

畫

廊

如果要說最經典的迷之微笑,這個稱號非蒙娜麗莎莫屬，那麼《戴珍珠耳環的少女》那百媚生的回眸一笑，也不見得遜色多少。作為法國盧浮宮鎮館之寶的《蒙娜麗莎》，以神秘的微笑聞名世界。蒙娜麗莎的笑，是神聖不可侵犯，可遠觀而不可褻玩焉的美。而不同於這種難以接近的美感，《戴珍珠耳環的少女》同樣是淺淺一笑，卻攝人心魄，久久駐足不願離開。

和蒙娜麗莎一樣，少女的身份也一直眾說紛紜，成為一個未解之謎。但或許，正是未可知的身份，才讓這位少女的不可言說的美感與獨樹一幟的藝術價值，被眾多藝術家、畫家所讚賞、追尋，讓其成為經典中的經典。

在畫作誕生四個世紀後，改編自美國女作家崔西《戴珍珠耳環的少女》的同名電影誕生，在電影里，我們可以近距離感受，這幅傳世之作背後有著一個什麼樣的故事。不知是否像歌德所說那樣：「畫家要成功地描繪出一種女性美，只能以他至少在一個活人身上曾經愛過的那種美作為典型。」

小說和電影描寫的是女主角葛麗葉（斯嘉麗約翰遜飾）因為生活所迫，來到畫家維米爾家中做女傭。維米爾是一位出色卻生活窘迫的畫家，和岳母、妻子以及許多孩子住在一起，敏感的妻子，專橫的岳母，吵鬧的孩子，窘迫的生活，讓維米爾在家裡感受不到男主人的被尊重感，在加上自己的創作並不能改善生活上的拮据，維米爾內心十分愁苦抑鬱。

女僕葛麗葉是一個天生有藝術感的少女，她的到來，即將在這個家庭里掀起不小的波浪。

在葛麗葉出現前，維梅爾的靈感，是沉眠的。

藝術家對創作有著近乎瘋狂的偏執，為了畫出理想的作品，他不停的找尋觸發他作畫靈感的東西。在葛麗葉眼中，維米爾是個偉大的藝術家，心裡十分崇拜。

天生具有藝術天賦的葛麗葉，偶然間為男主人調製顏料，並且激發了維米爾的創作靈感。維米爾靈感突現，為葛麗葉穿耳孔，並戴上了他妻子的珍珠耳環，創作了那幅《戴珍珠耳環的少女》。在作畫期間，對於藝術上的共鳴，慢慢讓兩人產生了不一樣的情愫。

然而，女僕和男主人間的曖昧情感是不能夠被原諒的。

葛麗葉給維米爾的創作生活帶來了光亮，讓維米爾對生活有了希望，但兩個人之間的微妙情感，只能是煙花綻放般，火花過後只能走向滅亡。

維米爾的畫作被妻子發現了，善妒敏感的妻子無法容忍丈夫和葛麗葉之間所謂的「藝術交流」。葛麗葉被趕出家門，和許多普通的平民女孩一樣，葛麗葉沒有嫁給藝術家，而是嫁給了屠夫的兒子。

而在她成了屠夫兒子的妻子後，突然收到一份禮物——那對珍珠耳環。

影片的結尾，展示給了觀眾維米爾的那幅經典之作。少女的欲言又止的表情，似笑非笑，似愁非愁的樣子，定格在了經典的畫布上，讓人有了瞬間的錯覺，這個少女，是17世紀畫家筆下的那位，還是故事中的葛麗葉，時空交織中，真真假假，虛虛實實。

在現實中，《戴珍珠耳環的少女》的作者維米爾，是擅長畫「小畫」的藝術大師。即使是到今日，這幅作品在專業領域依然是被當做教學示範之一，其研究價值依然很高。這幅畫以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點，顏色明暗交織，整幅畫以少女的臉部為主要創作對象，表情保持著淡淡的微笑，不可言說，美不可方物。

維米爾以深沉的黑色為背景，而對於少女的服飾描繪則採用亮色的藍白黃，在造成視覺感突出的同時，整體的畫風也顯得明朗清晰。維米爾並沒有以細緻的筆畫來勾勒少女美妙的臉部輪廓，想法，他採取了相反的方式，用暗色背景來突出輪廓，自然朦朧，沒有明顯的邊界感。這幅畫作的背景僅僅使用了暗色，沒有其他的描述，因此我們所看到的，只有少女回眸的帶著神秘感的表情，引發人無限遐想。

在作品中，我們並沒有看到過多的顏色混雜，但卻在畫家筆下，感受到顏色層次分明，視覺感突出，這就是光線的處理問題了。維米爾將畫面的光線集中在這位少女的臉上和頭巾上，順應著自然光線的路徑，從左邊打過來，以自然的方式，點出少女的臉上的高光部分，以及在模糊中珍珠耳環的光澤部分，十分柔和。

維米爾看似用色並不鋪張，在顏色上並沒有過多上心，但實際上，越是簡單的事物越要做到潤物細無聲。黃色和藍色是屬於搶眼的顏色，如何在這兩個亮色當中找到一種平衡？維米爾加入了白色，起到調和作用。我們看到最後的呈現，是少女戴著淡藍與淡黃色的頭巾，表情似有若無，像是在對著人微笑，又像是在傾訴著些什麼，巧目盼兮，攝人心魄。而作為畫作點睛之筆的珍珠耳環，在明暗交替間，閃爍著自身獨特的光澤，令少女的美感大大提升。

美麗的女子分多種，有瑪利亞溫柔親切的美，有維納斯高潔神聖的美，有蒙娜麗莎神秘端莊的美，也有戴著珍珠耳環的少女不可言說的自然之美。維米爾不用顏色，而是用光線來讓少女的神情，在光線下栩栩如生，讓人讚嘆不已。看著畫中的少女，似乎並沒有感覺相隔幾個世紀的距離感，觸手可及的畫面感，彷彿下一秒，微微而笑的少女就要從畫里，向你走出來。

這幅畫出現在17世紀的荷蘭，除了哈爾斯與倫勃朗這樣偉大的現實主義畫家外，還有許多出色的畫家，他們被統稱為「荷蘭小畫派」。是17世紀流行於荷蘭地區的一個美術流派，受民主主義思潮的影響，這個流派以展示平民生活為題材，不同於以往畫家服務於貴族和教會，描繪其富麗堂皇的上層社會生活。以描繪靜物、風景和風俗為主，作品的規格都不大，因為這些畫作是流向市場，被普通大眾購買來裝點家居的，主要用於室內懸掛，因此，畫風樸實、規格偏小是這類畫作的最大特點。荷蘭小畫派以其貼近生活，敢於直接表現現實生活受到了普羅大眾的歡迎，這也反映了這一時期荷蘭人民主、安樂的觀念。

（荷蘭小畫派作品）

根據記載，現實中的維米爾，生活像電影中所描述的一樣，由於子女眾多，生活十分貧困。而因為如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，他參加了防禦法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷於極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡。被人遺忘了長達兩個世紀。

小說和影視作品多少有些虛構，我們也無從考證，對於和那幅畫作相隔幾個世紀的我們來說，葛麗葉存在也好，虛構也罷，她和維米爾之間是否真的有過這麼一段露水情緣，都不是那麼重要了。能夠跨越幾個世紀的藝術作品，還依然讓人讚嘆不已，作品的用色、光線的使用，藝術的表現手法，這些才是我們最應該關注的重點。

少女的美麗動人，跨越幾個世紀，經久不衰，那個不為人知的故事，就和少女神秘的表情一般，活在每位觀眾的猜測里吧。

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