「毒動畫」背後的思考：市場缺的不是作品是良心
文|欒延群 編輯|小料
近日，打著《小豬佩奇》、《米老鼠》等熱門動畫作品出現的「毒動畫」流入中國互聯網平台，讓中國的家長們再次「心驚膽戰」。
「毒動畫」在國外又稱為「艾莎門」，主要指視頻分享網站YouTube上的兒童不宜視頻，這些主要由成年人製作、以經典卡通形象誘導兒童點擊觀看，內容元素卻包含暴力、血腥、色情、虐待或其他不宜情節。《冰雪奇緣》里的女主角愛莎公主常常出現在這類視頻中，因而這類行為事件被稱為「艾莎門。」
目前國內百度、搜狗、騰訊、愛奇藝、優酷等各大視頻網站對於這些裹著兒童動畫外衣的「毒視頻」進行清理，關於動畫的分級制度和監管再次引起熱議，「即使有了分級制度也不能一勞永逸，新媒體出口多元化，在國外分級監管都已經受到非常大的挑戰，以前可以在電視上做到分級控制，而手機、電腦等設備上很難做到監管。」空速動畫工作室負責人、創作總監王雷在接受《首席娛樂官》（ID:yuleguan001）採訪時表示，大眾媒介年代，兒童的成長需要學校、家長、社會共同監督。
中國動畫最缺的是什麼？
中國動畫市場，在兒童與成人領域已經開始有了一個分水嶺。有《畫江湖》、《秦時明月》這樣高口碑的成人動畫，也有《熊出沒》、《小豬佩奇》令孩子們喜歡的兒童動畫。而在電影領域，打著合家歡的電影也是層出不窮，《喜羊羊》、《熊出沒》等經典動畫衍生出的大銀幕作品也廣受中國家庭喜歡。
目前，國內動漫產業發展勢頭良好，中國儼然一個規模巨大而穩定的兒童內容消費市場，如何生產優質的兒童作品對於當下來說越來越重要。而君舍文化也將業務板塊對準了兒童動畫市場，「目前市場機會很多，兒童動畫雖然很多，但能出售到國際又有教育意義的高品質作品不多。」君舍文化創始人鍾麗芳向《首席娛樂官》講述了開展兒童動畫板塊的初衷，作為三個孩子的母親，她希望自己的孩子看到的作品不是打打殺殺、拿著槍滿屋跑的作品，而是能像《小馬寶莉》這類具有寓教於樂的精品動畫。
君舍文化創始人鍾麗芳
空速動畫工作室負責人、創作總監王雷
2016年，君舍文化投資成立動畫工作室，鍾麗芳與做動畫教育出身的王雷一起成立了空速動畫，「我們都比較在意兒童內容方面，不管以後形成IP也好或者品牌也好，希望從動畫內容一開始就不要跑偏，做出孩子喜歡，大人陪同觀看也不覺得尷尬的內容。」王雷談到，自己在陪同兒子看電影時，往往會碰到一些打著宣傳點非常好的動畫電影，但是孩子看到一半就會放棄走齣電影院的情況，為此他也會跟其他孩子家庭一起討論。
「小朋友很簡單，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，所以做兒童動畫並不是走低幼方向，其實比成人動畫更難做。」王雷建議，動畫創作者一定要放下成人姿態，蹲下來站在兒童的心理角度去揣摩他們的喜好，把握兒童的喜好、厭惡與幽默點。
每次創作動畫故事，王雷經常會跟同齡孩子家長和小朋友交流，觀察兒童的世界，也召集團隊一起翻閱關於兒童心理的書籍，去書店看看最近又有哪些兒童圖書在熱銷。「我自己也會陪孩子看動畫，他哪裡高興或者不高興，我都會觀察留意。」
今年，空速動畫關於兒童動畫的兩部作品《怪奇的蟲洞》與《毛毛鎮》也將在市場推出，近日召開了品牌發布會，而前期故事開發則長達五年多的時間。關於每一部動畫作品的故事大綱，王雷和團隊都需要磨很久。
比如《怪奇的蟲洞》這部動畫項目裡面的人物角色就有40個、動物角色30個，每個角色都有著詳細的人物傳記，此外還有整理出來的複雜關係圖，每集梗概都寫好，一個項目策划下來，紙張摞起來有一本詞典那麼厚。直到這些項目做好，團隊才開始做技術層面的動畫製作。
「給孩子看的東西，在畫面、台詞、音樂中間每一個細節不要出差錯，這是做動畫尤其是兒童動畫的人該有的自覺。」空速動畫工作室在畫面設計上也比較嚴謹，從中國設計師、法國設計師到韓國設計師，《怪奇的蟲洞》就做了三版，「不是說前兩版不好，而是說站在孩子角度上，他們的觀看習慣。」
《毛毛鎮》前期劇本定好，工作室的女導演還會針對台詞部分找王雷探討修改，「為什麼女孩子就愛哭啊，我覺得他們提得意見特別好，不能給兒童性別上的偏見，女孩子也可以勇敢、堅強、聰明。」包括音樂上的主題歌，在做兒童動畫項目時也注重與專業團隊合作，《怪奇的蟲洞》找來《功夫熊貓3》的主題曲創作者合作，《毛毛鎮》也是把周杰倫《牛仔很忙》的歌曲進行重新編曲，讓國內專業的兒童合唱團演員重新演唱。
兒童動畫周期長
打入全球文化門檻低
在做兒童市場方面，王雷表示動畫劇集系列遠比做電影效果好。「做兒童動畫，劇集系列是比較好的選擇，兒童看動畫比較喜歡重複性，一個故事聽很多遍都很有興趣，在全球，兒童系列動畫也是比較常見的。」
據王雷和鍾麗芳透露，《怪奇的蟲洞》、《毛毛鎮》已經開發出中文和英文兩個版本，打通國外銷售渠道。「全世界孩子都是一樣的，儘管語言不通，讓他們放在一起半個小時就能玩到一起了。」成人動畫則不同，在文化壁壘上很難突破，唯一打破壁壘的是日本動畫在中國市場的突破，不過日漫到了歐美地區影響力則不比前者市場。
《怪奇的蟲洞》主要是針對學齡兒童的動畫項目，並在2017年入選了加拿大、新加坡等國家的動畫電影獲獎單元，更是唯一的一個亞洲項目入圍。鍾麗芳表示，剛做完前期開發的時候，不少國外的同行和電視台就已經找來合作，目前項目已規划了五季。「將它打造成全球知名IP，轉化成超維度戲劇，從兒童圖書、有聲圖書、遊戲規划到兒童類演齣劇目。」關於兒童市場延伸，除了動畫市場，在兒童戲劇演出、交互體驗方面也是較為稀缺的一塊。
鍾麗芳做過大量調查發現，國內關於兒童的戲劇比較缺乏，缺少資金投入和宣發，大多體量小且俗，兒童演出高品質化會成為一個重要發展方向。「兒童市場的產品不能特別貴，投入過多很難回本，缺乏營銷又很難成功，整套系統下來比較昂貴。」不過君舍文化敢於投入這個市場，主要源於在以內容為核心的基礎上，開拓節目、影視、戲劇、漫畫等領域，往外延伸齣戲劇IP授權、藝術教育、衍生品等多領域。
且兒童動畫在題材、調性上也相對比較穩定，百年的「安徒生童話」，早些年的《愛麗絲漫遊仙境》、《小飛俠》等故事，放到現在跟小朋友講，一樣聽得津津有味。如今，動畫作品也越來越高品質、精良化，且生命周期往往會長達五到十年。王雷透露，在做《怪奇的蟲洞》 、《毛毛鎮》的故事開發前期，幾季的創意故事、電影梗概、兒童舞台演出市場的故事都做了提前規劃，以便更好的互動式體驗，實現娛樂和教育的價值。
達不到皮克斯迪士尼的「奢侈」
只能靠時間和經驗
《怪奇的蟲洞》動畫作品未完成便受到海外的歡迎，王雷認為是作品的精神打動了他們。做動畫不是強調外在的表層化元素，而是找到最契合觀眾心靈的東西，這是創作的核心。中國的動畫講述中國家庭小朋友的煩惱，有做不完的作業，有父母間關於孩子教育的爭議，體現的是生活中的喜怒哀樂。
「不是說做出來水平有多高，國際不少兒童動畫做的好，主要也是在他們的創造態度比較認真，這是我們需要學習的地方。」在皮克斯、迪士尼這些國際著名動畫工作室，他們在項目開發的過程都是比較「奢侈」的，一個項目開發往往會同時發展十多個創意，最終保留一兩個，這些扔掉的全是資金和時間，而在國內，這樣的工作機制和消耗往往承擔不起，「那我們只能用時間和經驗去彌補，項目前期開發一定要留夠時間。」
在做《怪奇的蟲洞》項目第一季時，空速動畫工作室就做了100個故事創意，最終保留下來的只有26個，「團隊對故事方面都比較較真，哪怕改了多少稿，不合適的扔就扔了。」從故事第一稿到最後一稿，基本都是從頭推翻，最終改了30稿以上，每一集劇本梗概都要改到20稿以上。「倒不是說10年、20年死磕一個項目，其實從故事完成到技術操作，一部動畫作品大多在18個月到24月的時間。」
現在做動畫的一批人大多是來自中傳、北電、清華、央美這些學校的畢業生，王雷認為與國外動畫工作者相比他們在個人創造能力、動手能力各方面來講並不差，但往往做不成好的作品，問題大多出在了創作團隊的組織方式上。
與其他工作室不太一樣的特點，空速動畫的項目往往是同時進行，其團隊成員就在《怪奇的蟲洞》與《毛毛鎮》兩種不同故事風格之間輪流轉換。參觀空速動畫工作室，會發現王雷沒有設立個人辦公室，而是與成員在同一個空間工作，「對於創作團隊來說，不能是金字塔結構，否則思考的人只能是金字塔尖上的人，我們需要的是整個團隊動腦思考。」
為了提高效率，他們一般不像其他公司習慣開太長的會議，有問題通常就及時修正溝通，「大家一起辦公都是平等交流，哪怕比我年輕20歲的人站出來指出問題，我們都要接受，創意不是誰年長就一定是對的。」
有人說，當下中國動畫最缺的是時間，在王雷看來，經驗才是中國動畫工作者最缺的。《天書奇譚》的創作者錢運達曾告誡王雷：年輕人不要急。「錢老師上世紀50年代留學、60年回來再美術廠做插畫，直到80年代才開始做動畫導演，中間隔了30年，所以他為什麼拍出《天書奇譚》這樣的作品來，其實都是在積累經驗的過程。」《寶蓮燈》動畫創作者常光希等前輩們莫不如是，目前的中國動畫工作者需要的正是這種「坐冷板凳」慢慢積累的精神。
2018年首部好萊塢動畫《公牛歷險記》於1月19日登陸全國影院。本片由《冰川時代》、《里約大冒險》班底打造，講述了身形巨大但內心溫柔的大萌牛費迪南和朋友們爆笑的冒險故事。
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