賈雨——2018年全國兩會重點推薦藝術家
賈雨，中國原生態山水畫派創始人，中國國禮特供藝術家，作品錄入中國高等美術院校教學範本。1954年生於成都，號：滴墨浪子。
自幼習畫，師法大自然，得馮建吳、石魯兄弟點撥，從事美術工作。現為國家一級美術師，香港行政藝術界聯合會行政美協副主席，中國美術家協會(ASIA)創作中心導師，中國網教中心客座教授，中國國際現代藝術研究中心高級研究員。
先後被授予「世界傑出華人藝術家」，「世界華人藝術領袖」，「中國美術大師」，「中華當代文人藝術家」，「中國當代實力派畫家」，「當代中國書畫藝術領軍人物」，「中國書畫家百傑「，中韓、中日「文化交流使者國際藝術家」，「中泰友好終身形象大使」等多種榮譽稱號。
作品筆墨豪放，大氣磅礴，吸取了西方繪畫的巧要和中國傳統繪畫以及民間藝術的營養。以香格里拉這方聖土和田園小景為題材，採用焦墨重彩，新水墨為繪畫語言，形成了自己獨特鮮明的繪畫風格。
《氂牛》70x70cm
《紅原系列》之七 70x70cm
《秋之韻》70x70cm
《川西三月》70x70cm
《新月》70x70cm
《春滿乾坤》118x102cm
《春雨》118x108cm
《蜀鄉春色》118x108cm
《雨後青山秀》180x145cm
《秋山賦》180x145cm
《秋山有詩》180x145cm
《秋韻紅葉》145x50cmx4
《春光》145x50cmx4
《香巴拉的紅月亮》一 180x97cm
《香巴拉的紅月亮》二 180x97cm
《香巴拉的紅月亮》三 180x97cm
《香巴拉的紅月亮》九 360x145cm
《韻秋》145x56cm
特立獨行的國畫探索者
原生態國畫家賈雨《香格里拉系列》給人的心靈震撼
作者/黎正光
一個偶然機會，我認識了畫家賈雨。觀賞賈先生不同風格的畫作後，我不禁產生震驚和強烈共鳴。尤其對他用焦墨重彩描繪的《香格里拉系列》畫作感興趣。因為，我這曾踏遍千山萬水的人，曾數次深入青藏高原，多次領略青藏高原雄奇、博大、蒼茫、渾厚和質樸的原生態風景，所以，一看到《香格里拉系列》立即就產生出諸多生命感悟，引發我動筆寫感受的願望和衝動。為此，我就以下幾點談談對他畫作的初淺之見。
一、狂野靈魂對生命自由的渴望
我認為，賞賈先生的畫，主要不在讀形談意，而在讀他畫中的生命之魂，讀他並感悟畫中呈現天人合一的生命大境界。畫為心聲，賈先生的畫正是他內心精神世界的體現，是他潛藏靈魂深處對自由生命本真的渴望。
我想，只要是被青藏高原強烈紫外線照射過，被茫茫風雪扑打過，被凜冽荒原風刮削過的人，他便能感受《神山朝輝》那凝重陡峭山巔之上一抹絢爛帶來的溫暖與光明，還有山腳下的殘雪留有的徹骨寒意。不僅如此，我還從《康巴印象》紅色天空背景中，彷彿看到一輪紅日噴薄而起，空曠高原背景中透出無限壯美的深邃蒼茫之感。從《香巴拉的紅月亮》、《紅原》、《彩雲之南》、《日月同輝》、《香巴拉的白月光》、《瑞雪康巴》、《藍色天國》、《雪舞香格里拉》……等等畫作中，從遒勁有力金石般線條里，強烈感受到他畫作的生命張力，和獨具個性的視覺符號給人以激烈壯懷的衝擊。他那標新立異的繪畫語言，似乎在向世界展示他內心探索求變的需求。
我從《神奇香格里拉之和諧家園》中，看到了巍巍雪山下充滿秋意的層林盡染，那飛翔或停歇湖畔的白色飛鳥帶來的靜謐和諧之美；從《神奇香格里拉之彩雲追月》中，眺望到夜空下聖潔雪山，一輪明月給浩瀚夜空帶來的無限遐思，陡生「江畔何人初見月」之感；從《神奇香格里拉之日月同輝》中，彷彿觸摸到雪山的呼吸，綠樹的低吟，氂牛的淺唱……。我從他畫中真切看到，無論空中飛雁，草原氂牛，還是崖畔下的樹，水中的鳥，飄灑的雪，冷寂的月……，無不在美的律動中充滿勃勃生機，在靜謐空濛中透出詩的無窮韻味。
一位身居都市的畫家，一踏上青藏高原那片神秘而粗獷的土地，便描繪出一大批具有藝術特質的畫作，這不能不說是那片土地和景物同畫家生命發生了神奇感應，也不能不說《香格里拉系列》印證了賈雨那狂野靈魂對自由的追求與渴望。從他諸多畫作中，我都看到了氂牛的身影。在此，我想到一位詩人的詩句，「凈界之上，黑色火焰嘶燃天穹/誰配目睹，你輝煌雪野的孤獨浪遊。」我不懷凝，這批畫作中的氂牛，正是他自身生命的寫照。
二、傳統山水畫的繼承與思變
觀賞賈先生的畫，能強烈感到他的畫作與一般傳統山水畫不同，他的《香格里拉系列》有板畫的線條，有國畫的皴法技巧，有油畫的色影，甚至還有民間工藝畫的味道。很顯然，細心揣摩賈先生的畫，我們不難看出他對傳統與現代、抽象和寫意，以及對中西方繪畫藝術進行的大膽融合與實驗，從而形成一個原生態畫家的獨特風格。
他師法自然，曾得馮建吾、石魯先生點撥。他的《香巴拉的紅月亮》系列之二被錄入中國高等美術院校教學範本，多幅作品和藝術簡歷被編入《中國美術年鑒》，《祖國鑒藏》，《大家風範》，《中華當代藝壇巨臂》，《影響中國的100位藝術大家》，《新中國美術家大典》，《中國美術家作品集》等典籍。他先後被授予「世界傑出華人藝術家」，「世界華人藝術領袖」，「中國美術大師」，「中華當代文人藝術家」，「中國當代實力派畫家」，「當代中國書畫藝術領軍人物」，「中國書畫家百傑」，中韓、中日「文化交流使者國際藝術家」，「中泰友好終身形象大使」等多種榮譽稱號。2010年1月被中華人民共和國日史編輯委員會授予「共和國傑出書畫藝術家」最高榮譽成就獎。我想，他的繪畫藝術能取得今天的成就，決非偶然。
賈先生在二十歲前，經歷了人生諸多不幸和苦難，或許正是這樣的經歷造就了他特立獨行的個性，由此深刻影響了他形成的繪畫風格。宋代山水畫大家范寬曾說：「吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師諸物，未若師諸心」。賈雨的繪畫歷程便是范寬之言的最好印證。雖然他自謙號稱滴墨浪子，但中國傳統的山水畫在他習畫過程中，無疑產生過巨大影響和啟發。他曾說，隋代展子虔《游春圖》中的山勢與意趣，唐代王維《雪溪圖》中充滿古意的景緻，五代荊浩《匡廬圖》中的山水形態，董源《蕭湘圖》中別具一格的山情水意，宋代李成《讀碑圖》中的高古意味，范寬《溪山行旅圖》和《雪影寒林圖》中的雄奇之勢和空濛雪景中的冷幽之感，甚至元代書畫巨匠黃公望《富春山居圖》的清潤典雅筆墨和簡遠意境，都對他繪畫生命有過深深浸淫和影響。
石濤在明末清初曾提出「筆墨隨時代」的觀點。至今看來，這觀點依然有常新之意。自中國畫誕生以來，山水畫在漫長歲月中成了藝術主旋律，成了文人畫重要特點，也曾主導過藝術發展方向，因為山水畫蘊含了中國文人畫家深刻的哲學內涵和藝術精神，它與西方風景畫有著本質不同。西方風景畫重在審美，而中國山水畫則重在倡神寫意，重在隱含畫中那大美無言的心聲。
面對中國傳統山水畫豐富積澱與藝術成就，賈雨漸漸萌生出改變自己畫風的決定。探索與創造，是人類永遠追求的崇高藝術精神。怎樣完成自己這一生命夙願，自然成了賈雨藝術實踐的重要行為和金色夢想。
三、來自生命內在的探索需求
人們常說，人的品質，決定藝術的品味；畫家藝術修養的高低，決定其作品的內涵深度與境界；畫家的個性語言、技法的豐富表達決定畫作的價值。賈雨傳統山水畫《春江花月》中呈現的月下靜寂的詩意之美，《天寒白屋貧》中紅梅報春的俏麗喜悅，《一葉孤舟日邊來》超越紅塵的閑適與靜謐，《桃花源》所描繪出極致的自然山水之美……，都給人們留下過深刻印象，也得到眾多同行好評。並不滿足現狀的他，卻在新世紀開始時，陷入了深深的藝術反思，通過一系列思想和藝術準備，他於2005年開始了新的繪畫探索。
在學畫之路上，他接觸過版畫，也研究過國畫的諸多皴法技巧，還涉足過民間工藝畫，同時對西畫中的色彩與光影也頗有探究。能否將中西繪畫中的重要原素融合，創作出具有個人風格的畫作成了他藝術追求的另一標尺。這時，傳統技法（如乾濕、疏密、長短、濃淡、構圖等）彷彿在他畫筆下已不重要，他終於在藏區尋找到遼闊壯美的生命對應物，在深刻生命體驗中完成了他超凡脫俗的頓悟，追求靈魂洗禮後揮灑在宣紙上的碰撞與整合，然後再呈現出他主體生命的凝聚與升華。今天，當我們看到多幅用焦墨重彩完成具有獨立審美價值和文化意義的畫作，無不給人以驚心動魄之感！
仔細觀賞《香格里拉系列》，賈雨在用筆、構圖、設色上已與傳統水墨山水畫有著巨大區別。他使用的山水筆墨符號，以及自創的「碎石皴」技法，已逐漸被同行認可接受。他的《香格里拉系列》顯著特徵是「色」與「勢」，他對色彩使用可謂大膽稱奇，給人以強烈的視覺衝擊。他畫中的空間分割，斜線與直線處理，山的巍峨與峻峭，都在畫作中形成特有的「勢」感，而「色」與「勢」又彷彿化為他奔瀉在宣紙上的生命氣韻，那渾厚莊嚴的焦墨重彩中透出的卻是他藝術探索的心聲，昭示出他用靈魂與大自然的對話玄機。
他《香格里拉系列》的另一藝術特色是，在粗放凝重的山勢板塊下，往往伴有傳統水墨韻味與寫實花鳥樹影的陪襯，這便使畫面陡生相映成趣和諧自然剛柔相濟之感。於是，通過觀賞一幅幅色形濃重的豪放大氣之作，使人在觸摸青藏高原雄渾大氣的蒼涼之美中，感受震撼人心的生命吶喊時，又尋到一片幽寂的空靈之處。
通過賈雨先生執著的藝術追求，他的畫作已展示出國畫新品種的藝術語言和豐富的內在蘊含，開拓出極具個人藝術風格的繪畫新天地，也增加了國畫在新時代中的表現力與衝擊力。我深信，這種充滿現代感的國畫新風格的確立，定會讓那些喜愛這大氣風格的人們倍加珍視他獨具藝術特色的佳作。衷心祝願他在不久的將來再拿出一批震撼人心的佳作來。
詩人.作家：黎正光 2011年10月於北京
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