聲音是演員的第二張臉
昨天，我的主題詞幾乎成了「聲音」：
中午聽到一則舊聞，說北京電影學院的王勁松老師拍了一部電視劇，製片方並未與其打招呼，直接就為他重新找人配了音，這件事讓作為演員的他非常介意；
晚上看了一部話劇，全體演員全程用的話劇腔，導致我全程無法入戲，看不到角色的情感；
看話劇回家看了一期《演員的誕生》，先是宋丹丹以葛優和姜文舉例，強調有個性的聲音對於一個演員來說多麼重要，接著看到彈幕吐槽歐陽娜娜台詞太差，吐槽王俊凱的朗誦腔，以及誇讚周一圍的聲音好蘇好迷人。
一堆信息聚合在一起，刺激我好好想了一下「發聲與台詞」這件事。聲音與形體，是演員進行藝術創作的重要工具，二者不可偏廢，不管角色有多麼強烈的感情，多麼深邃的思想，都需要藉助這兩把刷子來表現。如果一個一米八的演員，聲音只演出了一米四的效果，他的表現力自然會大打折扣。
由此可知，聲音非常重要。
這裡借著李老師表演課的課堂筆記，簡單聊聊國內演員常見的問題，以及可以喚醒角色生命的好的聲音的樣子。李老師在表演課上曾經提到，好的台詞一般來說應達到三個層次：
說清楚
說明白
有感染力
下面帶著我的一些觀察和思考，逐一聊一下。
1、發聲方法不過關是重要的障礙
雖說表演是門藝術，但前提是演員先得獲得基本的技術。這就跟炒菜可以變成廚藝，木工可以變成匠藝，但前提都得先學會基本的廚技和木工一樣。表演，光靠直覺和天分，是不夠的，唯有技術來幫忙引導，直覺和天分才可表現出來。這點用在聲音上也一樣。
在《表演者言》里，面對周迅這樣一位很有表演天分的演員，馮遠征給的建議也是，希望她可以再花些時間進行一段專業的訓練，尤其是聲音的訓練，倒不是要把她訓練到字正腔圓，而是教給她一些聲音設計的細節，從而讓原本就極具辨識度的聲音更有表現力。
然而很多非科班出身的演員，發聲和台詞一關，常常比較弱，典型的問題便是發聲不到位，口齒不清，聲場太小，還聽不出重點，《演員的誕生》中鄭爽和歐陽娜娜都是現成的例子。當然，即便受過科班訓練，也未必就會好，比如導師劉燁，嘴裡永遠像含著些什麼。類似的例子太多啦，這裡便不再一一列舉。
這些含混的發音，常見的效果，便是觀眾聽不太清他們到底在說什麼，或者聽著難受，總覺得聲音不幹凈，不夠清晰。或者好不容易聽清了他的發音，卻不知道他到底想表達啥意思，他想強調什麼。
前段時間蘭蔻請來俞飛鴻、袁泉、春夏三位女演員拍了一段小廣告，我當時因為對廣告語感興趣，便選擇閉上眼睛先聽了一遍。三位演員，都是不錯的演員。但當你屏蔽掉她們的臉這一表達工具，只聽聲音的話，三位表現力的高下其實還挺明顯的。差距之一在發聲基本功，差距之二，在台詞背後潛台詞的挖掘，這一點，已經屬於下面要講的了。
彈幕吐槽王俊凱朗誦腔的人的確不少
2、喚醒台詞的生命
李老師在課堂上比較愛用「喚醒」這個詞，是因為大家無論做動作還是讀台詞，都容易陷入走過場或俗套，未必真正領會動作和台詞背後的情感，因而也無法把角色的靈魂呈現給觀眾。
拿我昨晚看的話劇來說，所有的演員都受過科班訓練，發聲不成問題，個個字正腔圓，一派話劇腔、播音腔，但這些並不保證可以引著觀眾入戲。看戲結束後，我去請教了一同去看的教台詞的趙老師。他點醒了我一點，說演員並沒有說規定情境里的詞，台詞挖掘得不夠深，所以表達得淺了。用我自己的話翻譯一下，就是我只聽到話劇腔的好聽發聲，卻無法聽到這個聲音背後人物的情感。尤其是當士兵面對突然戰死的女友時，他的話，根本無法表現他的悲傷，讓你覺得女友的去世只是一件微不足道的小事，因為男演員的注意力依然在發聲技巧上。這樣的話，技巧便成了他表達的障礙，而不是幫助他表達情感的工具。相信這樣的體驗，但凡多看些詩歌朗誦、主持大賽或國內話劇，大家都曾有過吧。你就覺得對面是一個訓練有素的美好的發聲機器，卻絲毫聽不到他們的情感，無法確信他真的是個有血有肉的人。
相反，我們很多譯製片里也有翻譯腔，但這些並不妨礙他們表達人物的情感，無論是長影的一批配音藝術家，還是上譯的一批藝術家，翻譯腔變成了他們的表達風格，而非阻攔觀眾入戲的障礙，為什麼呢？就是因為他們深挖了人物，知道台詞背後的潛台詞，所以為了一聲喘氣、一聲哭、一聲笑都會練好久。
有個成語叫得意忘言，而這些困在話劇腔里的演員，則有點像「死於言下」。《演員的誕生》里，大家看著王俊凱的朗誦腔會齣戲，大概也是這個道理。
好的台詞，哪怕只是簡單的一句，演員也可通過聲音的上揚或下壓，通過說話的節奏，呼吸的長短，來表達出豐富的潛台詞。隨便舉個例子，我印象比較深的是袁泉在客串《後會無期》時的那句「喜歡就會放肆，愛就是克制」。韓寒後來在書里曾這樣描述袁泉的表演：
她對台詞節奏的把握極好，有的時候我在監視器里覺得該說了，她就是會多停頓半秒，結果效果更好。
袁泉在《後悔無期》里客串的戲份很少，但那句台詞的表達方式卻很有特點/感情
3、聲音是演員個性的重要標籤
第三期《演員的誕生》中，宋丹丹的主題便是聲音，她一再地強調，有個性的聲音有多麼重要，因而在周一圍出場後會誇讚。
聲音是一個人個性的重要標籤，就拿台上的三位導師來說，劉燁一直在放飛自我，所以說話時聲音也總是飄忽；相反，全場最嚴厲最在乎「表演」功課的章子怡，點評時則總是聲音下壓，語氣堅定。
章子怡被某些演員的表演尷尬到出雙下巴
如果說挖掘出台詞下面的冰山可以讓觀眾跟著演員入戲的話，個性的台詞則讓入戲的觀眾主動聚焦這位角色/演員，甚至可能愛上他。
回到我昨晚看的話劇，一部群戲，角色都穿著制服，又都是外國名字，即便坐在黃金觀眾席的我，也分不清哪個是哪個，更無法愛上哪個。為什麼？因為所有的人說話都是一個樣子，而且都往刻板印象中的俗套里演，演單純男孩的就使勁往憨傻里靠，演激進男子的就賣力往憤世嫉俗里飆，所有的聲音形象都讓你覺得似曾相識，毫不新鮮。
日常生活中，我們每個人說話的方式都不一樣，有的聲音溫暖，有的聲音冷淡，有的人聲音總是高高地漂浮在空中，有的總是在極力往下壓，有的聲音雖小但底氣很足，有的聲音雖高卻顯聒噪，有的總是上氣不接下氣噠噠噠地說到停不下來，有的總是慢悠悠地仿若氣虛體虛。每個人說話時獨有的語調、節奏、語氣，都與其個性及彼時所處的情境息息相關。
何況，人本來還有一些生理帶來的聲音個性，比如音色，有的圓潤，有的清亮，還有的沙啞，有的厚，有的薄。而且還有結巴、大舌頭、鼻音重等特色。再加上地域方言的影響，有的分不清前後鼻音，有的分不清平舌翹舌，還有的分不清n-l,f-h。
再有，很多人說話愛加裝飾音，啊，哈，哼，嗯，呀。正是這些變數，讓生活中的每個人說話都有自己的個性，這些大家也都懂，可是一到了台上，就好像給忘了，只剩下一門心思的話劇腔、朗誦腔。
李浩老師曾在課堂上帶我們閱讀曾國藩的《兵鑒》。曾國藩徵兵，可以聽聲識人，聽人識心，由著這一經驗，他寫了《兵鑒》。作為演員，不妨反過來，根據對角色情感的理解，來為角色設計各種聲音的細節，比如停頓、節奏、重音、語調，等等。我想，周一圍的聲音得誇讚，也正是因為曾是台詞教師的他，照顧到了這些。而那些偉大的演員，大都對於聲音的設計有著極大的興趣和熱情，比如《教父》里馬龍·白蘭度口中塞的麵包和他的義大利口音，又比如石揮在其一系列話劇和電影作品中的精心設計，他簡直如設計一首宏大的交響樂一樣，為台詞設計著漸強、漸弱、顫音、變調、主音、氣口等綿密的細節。
然而，最彰顯一個角色/演員個性的，其實還是台詞背後的思想/情感，言為心聲，觀眾想聽的是你的內心，而不只是你的聲音，想觸摸的是你的靈魂，而不只是凝視你的皮相，你到底是怎樣一個人呢？我們想去你心裡看一看。所以無論怎樣設計聲音，終究是為了傳達那個抽象的思想/情感，為了表達那個人最幽微、真切的內心。如果沒有這些做支撐，大概便只剩下花哨的技巧賣弄了。
由此我又想到了另外一個問題，每次出入北電或中戲之類藝術院校時，雖然明顯感覺到裡邊的學生跟普通院系的學生有很大的不同，看起來個個都特有個性，但他們校內的學生們相比，其實都差不多，我一向自認為辨臉能力算強，然而在這類院校，卻常常覺得千人一面，無論男生、女生，基本上都可以找到幾個固定的模板（刻板印象），就連衣服、鞋子、品牌、髮型、香水的味道、講話方式好似都是設計好了的流水線工藝品。這種模式化的背後是什麼？我不敢細想。
最後，借用《表演練聲課》里的一段話，結束關於聲音的一番思考。
用於評估進展情況的標準，通常建立在這樣一個問題的回答上：「你感覺怎麼樣？」而不是「聲音怎麼樣？」其最終目標，過去是、現在也仍然是：「通過嗓音來釋放自己。」愛麗絲·華倫經常強調的是：「我想了解你，而不是了解你的嗓音。」要知道，這種理念所發生的年代，正是「聲音美」仍然非常盛行的年代，正是聲音珠圓玉潤及發聲專業技能受到「俗眾」熱捧的時期。
本書中所介紹的嗓音研習方法，是為了解放天然的嗓音，並由此而提高發聲技巧，以滿足人們自由表達的需求。
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參考書目：
《石揮談藝錄 演員如何抓住觀眾》之《舞台語》
石揮 著；李鎮 主編
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