有的人只能通過離開的方式愛這個世界
今天給大家牆裂推薦一部電影——《至愛梵高——星空之謎》。
電影主要講述的偉大的藝術家文森特?梵高的一生，整體的脈絡是由梵高生前的好友，郵遞員約瑟夫?魯蘭的兒子阿爾芒?魯蘭為了給梵高的弟弟提奧?梵高送去他生前留下的信，從而重走文森特一生居住過的地方，又不同的人去講述文森特的一生和他在不同人的眼裡的模樣。（當然，這段經歷是虛構的，只是為了電影效果。）
整部電影看起來充滿了神秘的色彩，因為所有的電影鏡頭都是由梵高的畫作為基本創造出來的，電影每一秒需要的12幀畫面，也是由專業的畫家模仿梵高的繪畫手法畫出來的，就連電影的人物也是找到梵高的畫像的人物相似度極高的演員來扮演的。所以說這部電影是一部藝術一點都不為過，讓人完全沉淪在梵高所開創的藝術世界裡。
單看梵高的畫就能感受到極其蓬勃的生命力和熱情，當這些畫面變成連續的動起來的電影時，帶給觀眾的震撼是無與倫比的。就像有的人說，在電影院看這部電影時坐在前三排百分百會被梵高的星空晃暈。
梵高的一生其實都不順利，充滿了挫折、迷茫、貧窮、疾病、歧視、漂泊、孤獨和痛苦。出生在牧師家庭的梵高從小被期望能成為優秀的牧師，但是他由於考不上大學所以失敗了，然後去了家族的叔叔的公司賣畫，但是由於他的耿直和看不慣有錢人為拙劣的畫作一擲千金，最後也被公司辭退了。他的人生後十年都是在父親和弟弟的資助下生活，顛沛流離在不同的城市，飽受貧窮的生活和世人不理解的眼光的折磨。
但與此相反的是他的畫作，洋溢著生活和自然的美好，濃重的色彩讓人感受到撲面而來的生命的激情和熱烈，約瑟夫曾形容梵高：「看您的畫彷彿有什麼從畫面里衝出來直達我的心。」。而且梵高的畫作很少有平直死板的線條，在彎曲的線條里畫面的景物融為一體，人和自然，天和地，樹和路，好像他們天生就應該是一起的，呈現出一種強烈的張力，我尤其喜歡他畫的向日葵，如此蓬勃的生命力！
所以看完電影的我就產生了巨大的好奇心，為什麼一個如此熱愛生活的人最後會用自殺的方式離開他最愛的繪畫和世界？
問題的答案在我看完梵高的傳記之後逐漸浮現。
——有的人只能通過離開的方式愛這個世界。
偉大的人物和偉大的思想往往是不能被當世的人們接受的，因其前所未有和顛覆常倫。梵高所在的時代是現代寫實畫主導的時期，那時候印象畫法剛剛萌芽，畢沙羅（代表作《埃爾米塔日的坡地》）、塞尚（代表作《埃斯泰克的海灣》）、莫奈（代表作《日出?印象》）、馬奈（代表作《草地上的午餐》）等後世耳熟能詳的偉大藝術家都還未被當時的審美廣泛接受。所以他們的一生大多窮困潦倒，梵高也不例外。二十多歲的「高齡」開始藝術創作的路，可以說他繪畫的生涯充滿了苦難，彷彿喪家之犬般被全世界唾棄，慶幸的是他有一群愛他的家人。
梵高的弟弟如此愛他以至於在 他去世之後六個月的同一天也去世了。「Two heart，one mind」他們這樣形容梵高兄弟的關係。
在父親和弟弟的支持下，梵高可以全神貫注地投入到藝術的創作當中，也正是由於他的貧窮使他得以體會到最真實的生活，接觸到最底層的勞動人民。比如他的作品《吃土豆的人》就是在這個苦難的家庭里住了幾個月，持續的近距離觀察和相處才抓住的他們的生存的狀態，並精準地體現在這副畫上。
但是後來他的父親去世了，弟弟提奧結婚有了自己的家庭和孩子，由於支持印象畫導致被主流的畫商排擠使工作也不順利，梵高自己也由於多年的獨居生活和過度沉浸在繪畫當中，在阿爾的猛烈日晒里得了「日照病「，其實就是精神錯亂症，不定時會出現幻覺和癲狂，他就是在一次發病時將自己的右耳割了下來還送給了一個妓女。
這些都摧毀了梵高的身體和心理。儘管他還深愛著這個世界，愛著手中的畫筆顏料和畫布，愛著他的弟弟提奧，但是讓他在這個世界繼續生存已經太痛苦了。他覺得自己拖累了弟弟的正常幸福生活，而且自己的靈感和創作已經在過去的十年里燃燒殆盡了，該畫的東西已經畫過了，能畫的也畫過了，所以儘管他還愛著這個世界，但是似乎這個世界已經沒有了他生存的理由。
電影里，梵高開槍自殺之後，說了一句意味深長的話：「要是我跟他們一樣就好了。「
他們是誰？一樣是什麼樣？
跟普通人一樣平凡嗎？跟其他畫家一樣畫普通的畫嗎？還是跟其他人一樣可以融入這個世界？
梵高死後不久他的作品就受到人們狂熱的追捧，諷刺的是他在世的時候畫了八百多幅畫卻只賣出了一副。在他最需要肯定的時候沒有人去肯定他，所以他的一生都是孤獨的，連他死去的時候都是孤獨的，帶著世人的誤解和排斥。
有的人通過離開的方式愛著這個美麗的世界，致敬梵高，致敬所有偉大的人。
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