印象中的瓷琺琅彩，像皇室般雍榮華貴！

瓷胎畫琺琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴，使琺琅，這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。乾隆琺琅彩瓷是清代康，雍，乾三代琺琅彩瓷中最為精美的巔峰之作，具有古典美的乾隆仕女遊園罐是其代表。

琺琅彩纏枝花卉紋梅瓶

琺琅彩繪採用的畫琺的製作技法起源於15世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區。

琺琅彩的彩料還有「洋為中用」的成分。五彩和粉彩中都不含的化學成份「硼」琺琅彩 中有：琺琅彩中含「砷」；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺琅彩中黃色的成分是氧化銻； 琺琅彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。上述化學成分分析說明了琺琅彩是國外引 入的，文字上也有記載，宮中原名瓷胎畫琺琅 的檔案於乾隆八年改名 瓷胎洋彩由此可見琺琅彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿易交往的盛況。

琺琅彩瓷器從創燒到衰落都只局限於宮廷之中供皇室使用，是「庶民弗得一窺」的御用品。

松石綠釉纏枝花卉琺琅彩描金長頸瓶

道光時候檔案有記載，就是琺琅彩的原藏處是端凝殿的左右屋內，我們今天到故宮能找到這個地方，當時就藏在這個左右屋內。這個地方也不叫古月軒,有記載的大約有四百多件。

這樣一來就使得原本是皇宮專用瓷的琺琅彩披上了一層更為神秘的面紗，那麼琺琅彩究竟經歷了怎樣的沉浮？它是什麼時候流到宮外去的呢？繼而又導致了怎樣意想不到的事情發生呢？

清乾隆 黃地琺琅彩花卉紋盤 （一對）

根據大量的史料可以證明八國聯軍進入北京以後，琺琅彩從那個時候開始就流出宮外。由於清末民初的社會動蕩，當時很多的王公貴族富貴人家就把這個琺琅彩抵押、典當，就使更多的人看見了琺琅彩。民國三年1914年，故宮的前身叫古物陳列所第一次公開展出琺琅彩。它在故宮的武英殿內做了這樣一個展覽，這是我們能夠知道的琺琅彩第一次公開地向社會展出。從展出的這一天起，假的就開始出現了。它原來不做展覽，琺琅彩沒有假，誰也沒見過，它沒法造假，無從造假。但這一天的展出使大量的造假的販子就衝進去看這個琺琅彩，但早期的仿製的這個贗品琺琅彩都有一個麻煩，就是它是憑記憶畫的，當時沒有出版物，沒有我們現在高清晰度包括光碟，他沒法看到琺琅彩所有的面,他們那就憑記憶去看，記住了所有的特徵回去去畫。所以我們今天非常容易地區分民國時期的仿製的琺琅彩，非常容易，一看就是民國時期的，非常容易區分。

琺琅彩早期的贗品都呈現出民國的特徵就是因為這個緣故，就是因為民國三年公開地展開，引發了很多人的假冒的想法，開始仿製琺琅彩。我買過這樣一對民國仿製的琺琅彩，當時是在一個電影製片廠的一個美術工作人員手裡，他後來去世以後他女兒拿出來賣。那個東西歷史上被查抄過，又退賠了，都貼上那個簽，我一看就是典型的民國時期的琺琅彩。那個畫的非常細緻入微，超薄，比康、雍、乾三朝的瓷器還要薄。民國時期的工藝在提高，但是審美趣味沒法提高，所以一看就是那個時期的。

琺琅彩開光花鳥紋葫蘆瓶

那麼一個時代有一個時代的文物特徵，民國時代也有民國時代的文物特徵，每個時代的特徵各有各的好處。我們一般會認為以琺琅彩而言，最貴重的一定是康、雍、乾三朝，其他的都不重要。但是站在一個歷史的高度，民國的仿製依然重要，重要的是它提示了我們當時一個皇家壟斷藝術崩盤時的社會心態。皇家壟斷的藝術，過去沒有人見過。那一瞬間向社會開放，社會趨之若鶩是一個正常的現象，那麼正常的現象就要留下很多證據，我們今天因為有這樣的證據才能使以前的琺琅彩更加完整、更加輝煌。

康熙如此喜歡琺琅彩跟他願意接受西方文化有關，康熙當時從西方的傳教士那裡涉足了多個領域。比如數學、天文、地理、藥學、解剖學、歐洲哲學、音樂理論、繪畫藝術、拉丁文等等。

雍正六年國產的琺琅料試製成功，而且顏色比進口的還豐富，所以他有機會提高這個琺琅彩的質量。還有一點就是雍正琺琅彩開創了詩、書、畫的先河，你看康熙的琺琅彩上面不寫字，也不蓋那個小印章，它的畫是圖案型,不是主題型的。雍正這一塊把瓷器上的畫片畫的跟繪畫一樣。到了雍正一朝，琺琅彩就由康熙御制改為了雍正年制，但也有少量的寫雍正御制的款。表明了這個瓷器在皇上的監控下的能力在減弱，康熙全部是御制，雍正有御制，有年制。到了乾隆時期御制的就非常的罕見了。雍正時期的琺琅彩它是色地和白地共存的，一半一半。到了乾隆時期呢，基本上乾隆就拋棄了色地的琺琅彩，以白地為主了。他那時候乾隆這個時期已經感覺到了白瓷畫琺琅帶來的樂趣。乾隆在詩書畫這種風格的琺琅彩影響之下，加入了西洋色彩。

琺琅彩花卉詩文瓶 （一對）

總結一下琺琅彩的特點：

第一個特點是數量稀少。一般的來說世界上僅存400多件，其實遠不止這些。

第二，少有完全相同圖案的兩件琺琅彩。素胎入宮的時候都由畫師自行選擇畫稿，因此每件琺琅彩的畫稿都不同，少有重複。

第三，琺琅彩的這個圖案都是經典圖案，它不去做實驗。很簡單，就是你比如你買一塊料子去做衣服，你一旦買了一件好料子做衣服的時候，式樣反而簡單化、標準化，你不願意用它做實驗，瓷器依然是這個道理。琺琅彩一般都畫最典型的圖案，比如稚雞牡丹，我們看一看。這件琺琅彩玉壺春瓶藏天津博物館。像這種雉雞牡丹這種圖案是中國傳統圖案中最為標準的，我們在彩瓷中,其他彩瓷在鬥彩，在粉彩，五彩都沒有看見過。

第四是琺琅彩被稱為古月軒瓷。然而在傳世的琺琅彩，所有的作品中沒有看到署古月軒三個字的瓷器。古月軒至今沒有被破譯，可是有一點學術界對古月軒是不予承認的。由於琺琅彩的出現，由於琺琅彩在清朝沒有進入民間，為皇家獨享。

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