中國美術家協會會員王澤培

最新 01-25

王澤培，中國美術家協會會員，河南省美術家協會理事、河南中國畫學會理事，河南省漫畫家協會副主席，河南省美協山水畫藝委會委員，現任濮陽市文聯黨組書記、主席，市政協常委，作品先後獲得第十一屆全國美術作品展覽提名獎、第十二屆全國美術作品展覽優秀獎、十二屆河南省美術作品展覽一等獎，第二屆格麗特杯全國水墨漫畫大賽銀獎等。

中國畫《清泉石上流》 68X68cm

新時代下的精神高地——觀王澤培山水畫有感

文/劉如娜

中國畫是中華民族藝術智慧的結晶，是中華民族精神在藝術中的集中體現，更是中華民族五千年歷史文化的濃縮。中國畫不僅僅展現畫家雄厚的創作能力，還展現畫家的綜合素養，考察畫家對文史哲、詩書樂的把握和領悟。因此，中國畫更獨立於世界藝術之林，不但要迎合時代，靠近當代，要傳承古典、回歸傳統，還要鎔古鑄今，樹立起對中華民族藝術的自尊，彰顯中華民族的自信，走進新時代。這就要求畫家必須要善於觀察生活、感受生活、貼近生活，從生活中找到亮點，樹立新的中國畫觀念，站在新時代的精神高地上去創作。

中國畫《青山聚秀圖》

王澤培就是這樣一位中國山水畫創作者，他不僅是河南省濮陽市文聯黨組書記、主席，還是國家二級美術師、中國美協會員、河南省美協理事、河南省漫畫家協會副主席。他不僅是我國著名的漫畫家，還在山水畫方面有獨特的造詣和斐然的成績。其畫作曾多次入選中國美協和省級以上專業機構舉辦的各級展覽，並屢屢獲獎，同時還廣受國內外機構、友人收藏。王澤培以穆靜、清秀的畫風在山水畫界備受矚目，在他的筆下，無論是山，還是水，都能將觀者帶入一個渾然天成的純凈畫境。這既得益於他站在新時代精神高地對中國山水畫的執著，還得益於他三十餘年來對繪畫藝術的獨到見解和創新才智，更得益於他深厚的文化底蘊和豐富的人文素養。

中國畫《春染秋居圖》

展開王澤培的山水畫卷，一幅幅水墨就在眼前暈染開來，思路隨著水墨的氤氳，不期然地走進了山水之間。明明方寸間，卻如同走進了陶淵明筆下的世外桃源：「採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。」畫中奇觀的岩石，雄渾的山體，蒼勁的樹木，繁茂的花草，靈動的流水，縹緲的浮雲，構成了王澤培畫作中獨特的意象。在這種境界中，人在景中渾然不覺，景在心中深深落根，此中真意，不需要華麗的描繪，不需要精鍊的概括，只可意會不可言傳，此時無聲勝有聲。

中國畫

李可染曾說過，畫家要精讀傳統和大自然兩本書，這樣才能繼承古代的精華，又能融入自己的感受去創新。歷覽畫界前賢，無不是在師承古今大家的基礎之上實現創新和突破，最終完善自我。早年學畫的王澤培同樣深諳此道，他深懷謙恭之心，以古人為師，並有一方閑章曰「師古」。他遍讀先賢大師之作，尤對五代董源、巨然以及宋、元以降沈周、龔賢、石濤等人的傳世名作，心摹手追，頗得要領，特別是龔賢的深厚蒼潤，嚴謹樸實，石濤的筆情恣肆，淋漓洒脫，鬆柔秀拙，豪放鬱勃，黃賓虹渾厚華滋的筆墨和黑密厚重的畫風，尤其是李可染將「明暗光影」融入山水畫的獨特表現手法，對他影響深遠。

中國畫《太行雲起》

石濤在他的題畫詩中曾說：「黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬」，這句詩雖然常被藝術家們用來描述黃賓虹的晚年山水，但也說明了山水畫的世界是寬廣的，是包容萬物的。面對中國山水畫豐富精彩的傳統，王澤培好古而不泥古，以賢為師，兼收並蓄，融貫古今，為我所用。他在仰慕前賢學習經典的同時，並沒有忘記自己的存在。他關愛祖國，關照當代，關注現實，關心生活，描繪新時代的足跡和風景，用自己的心和手下的筆不斷地進行藝術探索和創新。他堅持以現實生活為創作題材，緊緊抓住新時代下景與情、人與物，展示自己的認知和發現，因此，他的畫既極具個性化又具有強烈時代感，這也是他的作品的突出特徵。王澤培身為地方文化藝術界的當家人，本身工作十分繁忙，幾無創作時間，但他卻放不下對自然山川的追慕和迷戀，只能犧牲節假日，或利用外出參會、培訓的間隙竹杖芒鞋，寄情山水。蹬東嶽，下太行，跋山涉水，搜盡奇峰，傾聽松風天籟，飽覽山水之壯美，感悟天地之靈氣，汲取大自然之精華，崇山峻岭拓展了他的心胸，松濤飛瀑扣動了他的心弦，煙霞雨露潤澤了他的筆墨。王澤培猶如一個墾荒者，在大山大水中努力歷練自己，把「眼中之山」變為「胸中之山」，再升華為「筆下之山」的能力和水平，並在自己氣質性情、生活經歷、個人領悟的基礎上，去把握唯我的心靈境界，去探索自己的符號語言，表現出堅忍不拔的毅力，也迸發出泉涌般的神思與才華。

中國畫《春山無語》

此外，王澤培注重深究其理，知其然更要探究其所以然，以取其精髓。在繪畫中，不僅謹記「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測涵微」的古訓，而且堅持「以手寫我心，以筆繪時代」的理念。因此，他所苦苦追求的不僅僅是繪畫藝術的日臻成熟與精湛，更主要的是他站在新時代的高地，以一名文藝工作者的歷史使命感，用自己獨特的筆墨語言引導社會奮力前行！他的畫作《希望之歌》取材於雄渾的太行山，彰顯著希望的力量。遠眺魏魏大山，層巒疊嶂，群峰嵯峨，高入雲端，似有肅穆滄桑之感，近觀卻青山蒼翠，清流白練，綠樹昂然，細瞧拱橋橫波，群鳥翻飛。如果不細心，你很難注意到左下方那不太高的山頂上一襲紅瓦的希望小學，那希望小學上空高高飄揚著的五星紅旗，這正是他獨具匠心高明之處，更是整幅畫作的點睛之筆。在茫茫的大山裡，有一種昂揚的力量，有一把燃燒的火炬，昭示的是民族的精神，展現的是祖國的未來和希望！

中國畫

中國山水畫是最具中國人文精神和文學素養的藝術形式之一，沒有二者的滋養，作品就會毫無生氣，甚至俗氣。謝赫《六法論》的「第一法」便是「氣韻生動」。什麼是「氣韻生動」，就是畫作要「形神兼備」，「詩中有畫，畫中有詩」，這就不僅要求畫作者必須要有過硬的筆墨功力，更要具備深厚的文學素養和人文精神。因此，這也便成為歷代評價作品的最高要求。王澤培的《四月清和雨乍晴》便凸顯了這樣一種氣韻生動，詩畫相融的意境。初夏的一場細雨，驅散了春天的寒意，洗凈了空氣的塵埃，雨後的山山水水添得一份明朗，顯得更加嫵媚。此景此境正好應和了司馬光的《客中初夏》，正如司馬光一般，王澤培的眼中也沒有了那隨風飛舞的柳絮，只有自始至終向著明媚陽光的葵花，只有對山水的濃濃眷戀，只有對作畫的滿腔熱情，這是一種將自己身心寄情于山水的全部寄託，更是一種對中國山水畫的堅定信仰。王澤培的另一幅作品《我見青山多嫵媚》也是充滿勃勃生氣，靈韻透致。春日的太行，既雄偉壯觀，猶如父之威嚴高大，又嫵媚多姿，猶如母親溫柔旖旎。正是乍暖還寒時，整個太行正在慢慢蘇醒，山腰雲氣繚繞，山腳淙淙溪水，山頂亭台芳舍，煙雨空濛，草木豐茂，山戀起伏。看到如此美景，王澤培立刻想到了辛棄疾的《賀新郎·甚矣吾衰矣說》：「問何物、能令公喜？我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。」一念起，萬水千山，於是他精心潑墨出一片片充滿靈動的山水，既展露了太行之靈氣，又表現了對山水造化之領悟，想心中所想，繪心中所繪，聽從內心，無問西東。

【作品賞析】