在海的那一頭——梁在平《平園箏詩》

古琴 | 李祥霆

古箏 | 吳莉

在箏樂發展史上有這樣一位前輩，他被譽為二十世紀傑出的箏樂大師。師從民族音樂家史蔭美先生和河南箏派奠基人魏子猷（you二聲）先生。他為箏樂的推廣做出了極大的貢獻。他自費刊印了中國箏史上第一本箏譜《擬箏譜》，填補了「箏無專譜」的空白。在四十年前，台灣能彈箏的人寥寥無幾，在他的大力提倡和辛勤耕耘下，台灣學習古箏的人已達數十餘萬人。當他週遊世界，每有機遇，便以獨奏音樂會的形式宣傳古箏，成為中國音樂文化使者，他就是梁在平先生。

梁在平一生為箏創作了40餘首作品。早年，先生同時學習琴和箏，兩件樂器的互補研習成為他後來創作的源泉。相較一些僅套用旋律為主，在音樂風格上偏向將琴曲「古箏化」的方式，梁先生對古琴樂曲和古琴音樂元素的掌握以及運用上，要更為透徹。先生對兩件樂器由外而內的揣摩，使古琴對他的箏曲創作，分別從作品標題、音樂 素材和彈奏技法上均產生影響。

為古箏和古琴創作的《平園箏詩》便是其中一首代表作，通過箏和琴的對話，表達了對友情的呼喚與淡淡的哀愁。在這首作品中，箏對古琴借鑒體現在演奏技法上。梁在平先生在他的著作《箏路歷程文集》中說：我的作曲精神是採用古琴的吟揉進退的特色與意境超然的泛音，運用到箏曲上。有時在琴曲上不能表達的音色，在箏曲上可以表達出來。

這首作品中，兩件樂器由一段泛音的對話引入。在20世紀中葉前，傳統箏曲中較少出現泛音，先生在他的創作中模仿古琴的樂曲結構，開始大量將這個技法作為樂曲的引子和尾聲出現在作品中。進入正段後，出現了大量的揉按，這是梁先生作品中最顯著的特徵。他的作品最初是為16弦鋼絲箏創作的，鋼絲箏的餘韻更悠長，可以將尾音持續數拍，起到綿延不斷的效果。《平園箏詩》出現大篇幅的揉弦，不同於通常裝飾性的揉弦，隨性按放，它的幅度已接近滑音的效果，並且具有明確的節奏輪廓。這種特有的吟揉和頻繁多變的按滑，使音與音之間產生飄忽不定、微分關係，更加顯著的表現出蕭瑟、哀愁之情。

本文寫作參考：

楊娜妮：《雁柱朱弦 琴韻箏聲》，載《樂府新聲》（瀋陽音樂學院學報）。

樊蔚慈：《——論梁在平與陳蕾士箏樂風格中的古琴逸韻》

梁在平：《箏路歷程文集》

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！