年度盤點：《夢想的聲音第二季》十大金曲
寫在前面：
《夢想的聲音》第二季歷經了整整十二期之後，終於圓滿收官。在上一季《夢想的聲音》收官時我精選了導師們的十大金曲，本次我將不設限制地為大家精選一下包括導師、素人、嘉賓在內的十大金曲，以下歌曲排序不分先後：
楊茗淇 -《美人魚》
在華語流行歌曲中有三首特別經典的《美人魚》，一首是林俊傑的《美人魚》，另外兩首是周杰倫為自己和徐若瑄分別創作的《美人魚》。這三首歌曲在立意的設定上是比較相似的，它們都試圖通過類似童話般的想像力去反映一些現實中的積極愛情觀。
楊茗淇的翻唱在林俊傑原版的基礎上放慢了原歌曲的速度，並從原調C升至E，她的翻唱並沒有像原版那樣強調歌曲的律動，而是通過大量弦樂鋪設出不同段落的緊迫感，通過這種緊迫感配合節奏鼓點進一步強化歌曲的情緒張力。而楊茗淇的聲音又恰好具備「柔韌的彈性」，再加上她的假聲運用得也很合理，突出了《美人魚》的那種望洋興嘆的畫面感。
張靚穎 -《我想要的幸福》
《我要的幸福》在千禧年時是一首脫離傳統流行的作品，其中作曲人李偉菘老師以一個小節五拍、一個小節六拍交錯運用的手法，傳遞出一種不管用怎樣的速度，都不要輕易滿足現狀的心態。這種處理流行歌曲的手段不僅在當時很新鮮，即使放在今天都很有想法，它會讓人聽完後有一種莫名雀躍追逐幸福的慾望。
客觀來說這首歌張靚穎並不好處理，原因在於孫燕姿的版本給聽眾留下了根深蒂固的印象，張靚穎卻要通過自己的實力和悟性尋求新的突破，真的很難。所以張靚穎與團隊老師們選擇了較於原版更加現代的編曲策略，前奏到第一遍A段的鋼琴點綴、時鐘音效、Pad的鋪底、打擊節奏的流出，這讓該首作品的編曲結構既簡約又立體。尤其是進入第二遍A段後歌曲的節奏變得更加廣闊恢宏，其中那些短暫若現的風笛為兩個段落間的過渡起到了畫龍點睛的效果。到了最後，編曲層加入的人聲和聲豐富了歌曲的厚度，尾奏呼應得很完整也很雅緻。
可以說這一版《我要的幸福》的編曲起到了很大的功效，而張靚穎用自己不錯的音準、堅定的態度、適量的炫技展現了自己對歌曲的理解。歌曲原作者李偉菘老師在創作《我要的幸福》時說過一句話：「在成長的路上，總有迷茫的時候，適時調整腳步，溫習快樂，生活可以很簡單、很美好。」我想，這就是歌曲要傳達的精神內核。
林俊傑 - 《鳳凰于飛》
可能很多JJ歌迷更中意他在《夢想的聲音》中翻唱的其他作品，可如果要論演唱難度，這首由劉歡創作的《鳳凰于飛》其實絲毫不輸那些作品。
在得知林俊傑要挑戰這首歌時，我其實是有一些擔心的，因為這首歌的演唱思維不能套用那些普通的流行歌曲，林俊傑翻唱《鳳凰于飛》需要面臨的首個挑戰就是音準，該首作品運用了大量的離調和轉調技巧，這導致每小節之間的旋律銜接很容易被帶跑，特別是一些音感較差的歌手，如果不進行大量的練習是很難把每個音都唱準的。況且由於調式調性的頻繁變化，常聽流行歌的聽眾恐怕找個主音定個調都困難，更別說唱了。不過林俊傑的音準唱得比我預想中更穩定，而且各位還要明白一點，這類作品對林俊傑是比較陌生的，更何況在如此短的時間裡去熟悉歌曲其實已經加大了難度。
林俊傑要面臨的第二個困難就是氣息，原唱劉歡老師在錄這首歌的時候也沒有完全避開氣息微亂的問題，究其原因在於節拍的緊湊和旋律跳進，這會使演唱者很難在如此緊湊並且還要高度保持音準的前提下表現得完美。這裡林俊傑的氣息控制竟與劉歡老師不相上下，尤其是在真假聲轉換上並無太大瑕疵，實在不易。
想唱好這首歌當然不能只有所謂的「唱功」，林俊傑最拿手的還有情緒渲染，可以說林俊傑在這一版的《鳳凰于飛》中將那種古時戰國的古風古韻唱出了古今穿越的感覺，但是他又沒有完全丟棄對歷史色澤的保護，比如末尾林俊傑將氣息和咬字進行下壓，從而避免過多的高音露出，這反倒是彰顯了唱將的風範和對歷史文化的尊重。
林憶蓮 - 《紅色高跟鞋》
林憶蓮老師拿到《紅高跟鞋》其實是個難題，因為我們聽到的大多數翻唱改編都會圍繞著「吉他」做文章，要麼是改為純粹的雙吉他「指彈+掃弦打拍」，要麼是改為慢板抒情鋼琴。前者的改法確實好聽，但是容易喧賓奪主，搶盡歌手的風頭；後者的改法由於替換了樂器音色並降低了個去速度，導致歌曲丟失了輕快的律動感，使得歌曲變得太過於正式和嚴肅，違背了《紅色高跟鞋》的歌曲精神。
林憶蓮老師真是藝高人膽大，她在蔡健雅的基礎上將原Key由D升為E，這自然會增加了演唱難度，擴寬了自己在高音區的表現力，有提亮增色的功效。
編曲團隊將原先的吉他轉移到了爵士鼓、提琴、伴唱，這樣的編配策略將原版完全推翻，建立了新版的編曲秩序，林憶蓮的人聲成為一條線，提琴與人聲和聲相互補充另一條旋律線，恭碩良爵士鼓的節奏為歌曲的律動打下了牢牢的根基，反而在中後段落樂器漸靜時才突顯出比較明顯的吉他。
歌曲最終被改成了一種帶有「喜慶+城堡」色彩的作品，其中提琴部分加重了歌曲的宮廷氣息，Snare drum的連續敲擊會讓你在聽歌時有翩翩起舞的衝動，而此時《紅色高跟鞋》的主題已經被根植在歌曲的氛圍中，原版太過慵懶懈怠的味道蕩然無存，不知道的還以為這是一首婚禮熱場的曲目呢~
羽泉 - 《如果這都不算愛》
張學友版本的律動和男聲中低音的冰冷是許多歌手都無法複製的，而伍佰在寫這首作品時，他最在意的也是這種「冷酷」勁兒，希望通過live band營造出歌曲與眾不同的氣質。所以當羽泉拿到這首歌時，對他們既是好事，也是難事。
好事是說，陳羽凡的中低音音色非常符合《如果這都不算愛》的歌曲氣質，難事是說，編曲該怎麼編？如果還原成原版，就變成了正面硬剛張學友，有些不現實。所以編曲方面羽泉加入了管樂和即興成分，管樂是為了緩和原版過分冰冷的氣氛，讓歌曲更輕鬆，即興的部分著重體現在演唱方式，比如口哨的穿插、二人對人聲旋律的適當修改、把緊繃的演唱徹底變化為自由度更高的爵士，這瞬間就有一種小劇場的既視感，完全脫離原版的冰冷束縛。
呂薔 - 《奔跑》
出於呂薔地域民族的因素，這一版的《奔跑》在前奏部分加入了「娜魯灣」的唱詞，這裡會讓聽眾感受到一種「響徹山谷+廣闊自由」的畫面，這與歌曲的主題是很貼合的。
進入主歌后，歌曲的節奏形態由電子打擊、合成音色給出行進感、人聲和聲構成了立體迴廊的形態。副歌過後鼓組便強勢進入，呂薔的人聲也根據編曲的設計漸漸加強自己的聲音音量，並在最後一段做了升調處理（CD），這裡升調很準確也很堅定，幾乎沒有任何的猶豫，似乎就是她發自內心的自信。要明白面對林憶蓮、張靚穎、林俊傑這些前輩導師，年紀輕輕的呂薔沒有絲毫的畏懼和猶豫，他對音高控制力與對自己唱功的高度自信，令人感到可怕。
A-Lin - 《月牙灣》
《月牙灣》這首歌曲創作藍本基於我國敦煌八大景之一的「月牙泉」，它因在沙漠中留下一抹彎彎的月牙狀泉水而得名。所以阿沁老師在創作這首歌的時候融入了許多中國風的設計，比如AmFCG的和弦進行策略在這類歌曲里就很少見，其次原唱飛兒為了迎合歌曲主題運用了許多轉音和尾音，原版編曲方面也加入了許多民樂進行配置，可以說是當時將「民族」和「流行」融合的上等作品。
A-lin在《夢想的聲音》中翻唱這首歌時並沒有還原原版，而是化繁為簡地去掉了中國風的元素，比如民樂樂器、pad音色製造的異域想像等等。A-lin全程主要依靠自己的人聲進行牽引貫穿，編曲上僅用了吉他+人聲和聲+基本打擊為主體進行展開，中間偶爾會穿插一些變化和停頓留白。
總體來看這一版更加簡約開放，相比原版做了情緒上的收斂與深推，通過A-lin極為聚焦深情的聲線將《月牙灣》演繹為如篝火晚會時美輪美奐的即興獻唱，人聲和聲的戲份比例加重也讓這首歌有一種阿卡貝拉的效果，這種自由度和情緒的聚集是歡快的原版不具備的。
李宇春 - 《春風十里》
春春的《春風十里》可能是目前翻唱的作品中最能中和都市矛盾情緒的版本，李宇春有一個大多數歌手不具備的能力，她可以將一首作品沉澱到自己的人設中，會讓你暫時忘卻原唱和原唱賦予作品的氣質，此刻，你所聽到的只有李宇春和李宇春的情緒。
此外，這一版在編曲上加入了鋼琴和弦樂，去除了原版鼓組帶來的節奏代入，而是替換為春春人聲的淡然與意境美，這種淡化節奏、中和編曲和人聲、加入吹奏旋律的設計好像還有那麼點中國風的意味，很有想法，也很耐聽。
陳卓璇 -《愛笑的眼睛》
我很喜歡這首歌，這首《愛笑的眼睛》最早先聽了徐若瑄的版本，當時並不知道歌曲的作者是少年有為的林俊傑，後來林俊傑又將《愛笑的眼睛》重唱並收錄在他的專輯《她說》，可以說這首歌是典型的「鋼琴旋律驅動內容」的流行情歌。此外，林俊傑與周杰倫為徐若瑄寫歌的時候都有一個相似的地方：他們深深地抓住了徐若瑄這類女性題材的核心，比如嚮往童話般的愛情、有公主夢，讓人聽上去有憐香惜玉的衝動，而且旋律也很抓耳動聽。
由於陳卓璇是現場彈唱，所以她並未遵循徐若瑄的演唱方式，她的特點是音色有磁性，屬於不甜膩也不強勢，又略帶一些中性色彩的女性音色。她的假聲運用得也蠻不錯，把握住了聲音收張的尺度，留有了情緒迂迴的空間。
林憶蓮&林俊傑 -《江南》
林憶蓮與林俊傑的雙林版本《江南》其實做了許多改動，首先是唱法上減弱了激進的外力，林俊傑原版在副歌處力道更強，這裡林憶蓮減弱力道的原因是為了讓歌曲的旋律性更柔和、更空靈、更有江南的意境美。而林俊傑則附和了該版本的改編方向，收斂了以往怒音和高音的頻繁顯現，而是讓自己的定位偏向綠葉，更多採用了合聲的形式貼著女聲去配唱，少量適時地露出假聲和高音，這也可以看出林俊傑是在用謙遜的心態與天后林憶蓮進行了一場形意之美的收官合作。
總結：
《夢想的聲音》已經走到了第二季，十二期的節目中讓我領略了素人歌手對音樂夢想的執著與自信，也讓我領略了導師在極短時間內對一首歌曲的決策能力。既然是夢想的聲音，我想最重要的是保持夢想的那份精神與追求。
《夢想的聲音》第二季十大金曲主要收錄了集合導師、素人、嘉賓的改編翻唱作品，作為本季一路看下來的樂評人，出於篇幅的考慮，我深知還有很多不錯的作品沒有收錄進來，但這並不代表其他作品就一無是處。希望《夢想的聲音》的忠實觀眾以及歌迷能理性看待，尊重那些有夢想的歌手，尊重那些在舞台上認真獻唱的歌手。
如果有機會，希望明年今日還能有幸回顧夢聲的十大金曲~
明年見！
TAG:娛樂小蘭說 |