國畫里的冬天-名家筆下的冰天雪地

王維《江干雪霽圖卷》（局部）

雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。明代沈周在看到王維《萬峰積雪圖》後，曾寫出如下題文：

城中十日暑如炙，頭目眩花塵土塞。

僧樓今日見此卷，雪意茫茫寒欲逼。

古栟修柳枝裊矯，下有幽簧側從碧。

隔溪膠艇不受呼，平地貫渚無人跡。

據文獻記載，水墨雪景山水為唐代王維首創。自王維之後，歷代許多名家都熱衷於雪景山水的創作，為我們留下了大量的經典傳世之作。讓我們展開畫卷，一起走入畫中的冰天雪地，感覺這份涼意與愜意吧！

五代 巨然《雪圖》

本幅畫構圖大致可分為三景，主山雙峰屏立，雄巖（yán）峻險，表現出奇峰積雪靄靄幽深的北地景緻，儼然具有北宋氣度，而兩側鋸齒狀的岩塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隱現山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側，枯枝樹石。山石皴法及造型似從披麻、捲雲皴而來，林木方面，松針尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。

北宋 范寬《雪景寒林圖》

本圖以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪後山林氣象。畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，後有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用「搶筆」筆法，密點攢簇，並參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。

北宋 王詵《漁村小雪圖》

畫面以白粉為雪，樹頭和蘆葦及山頂、沙腳微梁金粉，又以破墨暈梁，表現雪後初晴的輕麗陽光，這是他獨創之法。整個畫面寒汀疏林，薄積小雪，一隻只小船和漁民張網垂釣的情景在寒林中形成妙趣。這漁民的勞作和整個畫面的陰冷荒寒氣氛之對比，令人玩味。後段的一片林木虯曲，雜樹以水墨點綴而成，松針用筆尖銳，重鉤，可以見出李成的影響。卷尾上有乾隆皇帝依蘇東坡題《煙江疊嶂圖》韻之七言詩，稱此圖開卷「已覺冷風拂面浦，又如濕氣生銀田」。

南宋 梁楷《雪景山水圖》

該圖描畫了兩個身著白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。畫面右邊的兩棵老樹，有著虯曲的枝幹和稀疏的樹葉，是梁楷以細緻的筆法刻畫出來的。畫面中部以簇點畫密林，而山體的皴筆則較少，在以淡墨渲染的天空映襯下，給人以白雪皚皚之感,整個畫面呈現出一種荒涼蕭瑟的氛圍，堪稱南宋院體山水畫的經典之作。

南宋 馬遠《曉雪山行圖》

此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用干筆鉤勒，並施以水墨渲染。作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有稜角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。

南宋 夏圭《雪堂客話圖》

畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所蘊藏著的勃勃生機。遠景用勁利方折的線條勾勒出遠山一角的輪廓和紋理脈絡，少皴多染，以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳則隱沒於淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構成了畫面的主體，山石在運用了斧劈皴後以淡墨加染，生長在岩隙之中的兩株老樹，前後掩映，如雙龍對舞。水岸邊，有一水榭掩隱於雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。

畫中，屋內兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現出來。遠處山頂與近處枝權之上有未融化的積雪零星點綴。由於經過近九百年的氧化，絹已發黃、變暗，使得用蛤粉點染的白雪歷久彌新、晶瑩璀璨。畫面右下角為細波蕩漾的湖面一隅，一葉小舟漂於湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。

元 黃公望《九峰雪霽圖》

圖繪高嶺競立，層岩蜂起，丘壑嬈崢，凍樹蕭瑟，是隆冬臘月，氣候嚴寒的山區景象。圖中山巒純用空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景色。山中小樹用細筆勾描，樹桿如「竹根」，樹枝如「花霸」。用筆洗鍊，構圖新穎，平中寓險，風格雄奇。為黃氏晚年永墨山水畫之傑作。

元 曹知白《群峰雪霽圖》

這幅是曹知白晚年的作品，在技法上已經達到了融會貫通的境界。畫面的左下方，幾株松樹巍然矗立，在這銀裝素裹的冰雪世界裡更顯現出一派凜然不屈的丈夫氣概；從構圖上看，又與右側庭榭周圍的另外幾株樹遙相呼應。

在這幅作品中，畫家通過對樹木長短遠近、虛實疏密的變化處理，使畫面產生出強烈的縱深效果，進而使景象開闊，意境深幽。此作雖然是描繪雪景，卻沒有給人蕭瑟荒涼的感受，相反，在這冰天雪地的景色之中，似乎還隱約能夠感受到一絲融融的春意。一道在山崖間飛瀉直下的流泉，雖然只是一處看似尋常的點綴之筆，卻為畫面增添了動感，使作品有聲有色，更富有觀賞情趣。

元 姚廷美《雪山行旅圖》

此圖取高遠之景，繪深谷大山，古木怪石，山路蜿蜒，溪流潺潺，屋宇坐落在山腳下、山腰間，行旅隊伍行進於小橋上。從布景上看，作者延續了北宋山水畫可居可游的構圖方式，把人與山川緊密地融合在一起，打破冬日山川的荒涼感。畫面上雖然運用了大量的留白與渲染，但作者精妙的筆墨和高超的藝術處理手段，依然是畫面充滿生機，即使在白雪皚皚的寒冬，山川仍然有其精神和氣魄。

在筆墨技法上，山石只用了很少的勾勒，以淡墨為主，大面積的山體是留白的，或是只有一層淡淡的墨痕，其著重點在山陰處，從濃到淡的層層渲染，使整體山川深邃而迷濛，山頭的濃墨苔點，也是山川更有精神。樹則主要以勾勒為主。全圖還有一個刻畫極精細處，即溪口，它也為暗淡的冬景增添了生氣。此外，為了突出冬日景象，江面與天空都以淡墨暈染；而為了強調山頭積雪，天空的墨色有意加重，這也使整個畫面更加統一。

明 戴進《雪景山水圖》

此畫構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隱於山峰後面，與遠處的雲霞相接，很是俊朗動人。仔細看庭院的屋中有幾人正在下棋或玩耍，院中一人正在掃雪，路上一主一仆正向庭院走來，整個畫面體現了一個「閑」字。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，層次加深，似先用濕筆，然後用干筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用筆活而不亂，層次井然。

明 鍾禮《寒岩積雪圖》

季節的變化，為大自然改換面貌、增添新色，冬天時萬物凋零，呈現一片幽寂的景象，最適宜入畫。畫中白雪覆蓋了整個溪岸與山峰。長松挺立在庭園中央，屋宇周圍處梅花綻開，在靜謐的氣氛中增添生氣。屋內坐著兩位秉燭談心的文人，微弱的燭光，也為幽寂昏暗的景色帶來絲絲地暖意。

描畫冬景山水，最常用的技巧是「借地為雪」——即以預留的畫絹底色做為白雪，然後在天空水面與山坳處，用墨渲染，襯托白雪皚皚的效果。本幅就將濃密粗黑的線條，聚集在山石側面，使皴筆與造型狹長的岩石相互平行，讓整幅畫具有濃厚的裝飾意味。

明 吳偉《灞橋風雪圖》

這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸岩，樹木凋零，風雪瀰漫，河流封凍，寒氣逼人。在藝術表現上，用側鋒卧筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢。

明 王諤《寒山圖》

此圖畫突兀雪山，巍巍峨峨。古樹盤錯，葉多凋零。山道上行旅者趲行。山石多作斧劈皴，間以粗筆橫斜掃擦，筆力勁健，筆觸清晰，深得宋人畫法。樹枝瓷意揮毫，筆墨飛動而剛健。樹上一片寒鴉，打破了深山的寂靜。危崖殿堂，經營亦妙。全畫氣勢宏偉，寫雪而不落俗套。在高山嚴寒之間而具濃厚熱烈的生活氣息，行筆簡潔而意境高深，較之諸家，有繼承也有所變化，可視為明代時代風格較典型的一件作品。

明 藍瑛《溪山雪霽圖》

畫面左上方的溪山被白雪覆蓋，枝椏彷佛披上白衣，展現萬千姿態。山巔和脈嶺及岩石縫隙，則布滿了銀白色晶瑩閃爍的苔點。藍瑛在畫中運用石青、赭石、白粉不同的顏料，讓豐富的色彩交織在一起，表現雪後放晴山景瑰麗的景象。畫中央有一條小河延伸到右下方溪岸。一位穿著紅衣的文人坐在船上，望著這一片美景陶醉其中。

清 石濤《雪景山水圖》

此幅雪景山水冊頁，屬石濤十二開畫頁中畫法最為怪異的一件作品，天空水面以淋灕水墨塗抹，墨色翳潤，山巒皚皚白雪，用極簡括皴筆草草舒寫，筆斷意貫，氣脈成章，顯得丘壑在胸，任心所成。林木樹葉苔色，以陰陽襯貼法概寫，點中夾水夾墨，一氣混雜，如纓絡連牽，渾融透明，使整個畫面景物給人以蕭疏寒冽、沉寂明凈的意象。

清 弘仁《西岩松雪圖》

畫面以局部特寫山峰雄偉之勢，以勾勒為主，畫雪景「借地為白」，略加渲染，山石陽面留白，陰面著墨，樹木墨色較濃。構圖繁密，筆法清健，意境高古。畫面著意刻畫了象徵高尚、純潔的松樹和白雪，形象簡潔，是作者精神高度凈化後的影跡，給人以偉峻、靜穆、聖潔、一塵不染的美感。

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