史上最燒腦的電影，天才都是瘋子，典範級鏡頭語言運用！
好萊塢有兩對著名的「兄弟」導演，沃卓斯基姐弟和科恩兄弟。
沃卓斯基姐弟導演的電影作品如：《雲圖》《超感獵殺》《黑客帝國》《V字仇殺隊》，
在每一部電影中都創造了一個不同於現實的宏大的世界和世界觀，實現人類終極的夢想。
跨越時間、空間、人種的人類通感和心靈相通。
他們的電影就像一個信號，告訴我們，在我們想堅信又時常陷入自我懷疑的東西並不虛無和孤獨，
即使永遠無法得知是否有人在過去或在未來和我們有過同樣的經歷和思想，但他們也一定是實實在在的存在。
和我們仰望同一片星空，被同一個太陽溫暖著冬天的骨頭，在孤獨時曾經或將與我們感同身受，這讓人我們高興得掉淚。
觀看沃卓斯基的電影總能從他們虛構的恢弘溫暖的世界中汲取到我們在現實世界中無法獲得的勇氣和力量。
而科恩兄弟的電影，像《醉鄉民謠》《老無所依》《冰血暴》卻總能通過小人物一系列悲慘、荒誕、滑稽又悲慘的充滿巧合的遭遇帶給人們一種荒誕的人生現實與黑色幽默戲劇相輔相成的奇妙觀感。
大家更喜歡弔詭風格的科恩兄弟的電影還是沃卓斯基姐弟恢弘的世界觀創作呢？
今天小編為大家介紹的是科恩兄弟作品中號稱最燒腦的一部，也是影史上最晦澀難懂的電影之一。
《巴頓芬克》在豆瓣評分8.1，imbd7.7分。
巴頓（約翰?特托羅 John Turturro 飾）是紐約的一名優秀的編劇，他的劇本剛剛在百老匯得到認可，好事便接踵而來。
好萊塢的一間電影公司邀請他到當地創作一部關於摔角的B級片劇本，於是，巴頓便來到了好萊塢。
巴頓租住在一間破敗的旅館中開始了他的創作，無奈靈感卻遲遲未光臨，他陷入了巨大的苦悶當中。
更不幸的是，此刻，巴頓隔壁的房間里發生了種種怪事，使他猶如置身於人間煉獄，腦海中不時浮現出種種荒誕可笑的幻象……
這是一部觀起來讓人覺得故事情節零碎的電影，前後毫無聯繫的電影。
其中也糅合了燒腦電影必備的因素：
《穆赫蘭道》的潛意識，《母親！》的意識流《盜夢空間》的夢境《搏擊俱樂部》的人格分裂《閃靈》的密閉空間。
《巴頓芬克》不同於這些電影的地方在於，它並沒有以一個因素為中心折射出整部電影，彷彿囊括了所有的因素，又好像什麼都沒說。
這也是科恩電影的一個最大特色，無論你用什麼樣的視點去解構《巴頓芬克》，你都能得出自己的答案和理解，至於標準答案小編猜測是沒有；
科恩兄弟也正是通過這樣的方式為觀眾們營造一種現實與虛幻邊緣的電影鏡頭語言。
讓我們沉浸於他們的電影中，得出我們自己的理解。
有人從《聖經》解讀《巴頓芬克》，有人以虛幻現實多重夢境解讀《巴頓芬克》，有人以《人格分裂》解讀《巴頓芬克》。
看來《巴頓芬克》的確是一部能從各個角度進行展開分析解構的電影。
而小編則認為觀看這樣的電影，重點不是在於它每一幀畫面、人物的每一個動作確切的有什麼樣的意義和目的。
關鍵在於它營造出的那一種似真似幻的境界，就好像我們在某個夜晚做過的一個隱秘又詭異的夢。
小編想與大家談一談《巴頓芬克》所營造出的特有的詭異的意境，和遊走在天才和瘋子、真實與虛幻之間的人群的一種心理狀態。
詭異的環境營造
《巴頓芬克》的故事和畫面里沒有一絲一毫嚇人的地方，
整體卻有一種科恩兄弟獨有的詭異讓人心慌的感覺，就如前文小編所說彷彿我們在某個夜晚做過的一個隱秘又詭異的夢境。
雖然它毫無邏輯，可是蘊含著我們潛意識裡尚未被發覺的真實想法。
《巴頓芬克》是如何做到的呢？《巴頓芬克》幾乎一半以上的情節都發生在旅館中，而旅館的情節又主要集中在巴頓芬克所住的房間內。
在一個密閉的空間里呆久了，總會給人們帶來一種壓抑的感覺，甚至會產生很多奇妙的幻聽幻覺。
密閉的陌生旅館、經典的狗視點長廊、用牛油紙包裹的神秘盒子、旅館工作人員擦皮鞋時聽見房間內詭異的聲音、暗紅色印花的牆紙、復古的芝加哥打字機、隔壁循聲而來的胖鄰居，看似為了劇情鋪墊而設計的畫面和場景；
其實包含了科恩兄弟的美學觀點，未知、集體無意識的劇情發展，濃郁陰沉的畫面場景，象徵意味極強又沒有解釋的信物。
科恩兄弟僅僅用一個密閉的酒店房間和一系列夢境般破碎的意象景象就將我們帶入了他們所創造專屬的電影語境。
就像《巴頓芬克》中遊走在現實與虛幻邊緣的作家，活在自己偏執又動搖的世界裡。
電影就像那間旅館，是一件容器。不僅盛放著故事，也盛放著無邏輯的潛意識的思想，和我們尚未察覺的幻想。
天才還是瘋子？
《巴頓芬克》講述了作家巴頓芬克一段離奇的經歷和腦海中的潛意識與幻想，也揭示了作家這一人群的內心世界，甚至可能是科恩兄弟創作理念上的自白。
大概很多人會和小編一樣有一個作家夢，常常去講自己的經歷與想像結合在一起虛構一些故事，或者潛入自己的幻想逃離殘酷的現實。
巴頓芬克則更誇大的展示了一個作家複雜隱秘的內心，他是一個在紐約小有成就的劇作家，簽約了一家電影公司，看似前途光明他卻擔心觀眾過度的吹捧自己的作品導致沒有人發現自己作品真正的藝術價值。
這是一個不甘心於只創作商業價值掙大錢的平民作家，他渴望能寫出驚世駭俗的作品。
於是一個人住進旅館計劃寫出一部關於小人物生活和內心的作品，
這是一個矛盾撕裂又偏執的作家形象，和歷史上很多瘋子般的天才都有著本質上的相似。
他渴望深入小人物的生活，去描繪他們的現實、精神世界，卻在和推銷保險的鄰居和自己對話之時，一邊的說自己羨慕他的生活要寫他的故事；
一邊喋喋不休的說著自己的想法和抱負，壓根聽不進鄰居的話。
既想創造出一個小人物的故事，又只能沉浸在自己的世界中無法融入現實。
一邊臆想著電影公司的老總跪下來親吻自己的皮鞋，將創作者當做上帝；
美女助手對自己投懷送抱；
在現實中又親眼目睹自己最崇拜的作家（疑似原型為福克納）瘋狂酗酒、靈感枯竭甚至靠助理為自己代筆；
在舞池裡指著自己的腦袋大嚷著「這就是我的武器」時，被水手們恥笑甚至毆打。
自己心滿意足的成品卻被電影公司老闆認為是「垃圾」。
這是一個虛偽又真實的傢伙。
他想寫出描繪平民大眾生活的故事，卻只願意沉浸在自己的精神世界中，不願與任何人為伍。
他偏執的在現實中加入幻想，自己被眾人愛戴，不加掩飾的將自己的痛苦與自負傾斜給陌生人、老闆、同事。
把創作當做自己人生的最重要點甚至全部的作家無疑是痛苦，不被人理解的。
他們渴望才思泉涌，想破腦袋靈感卻遲遲不來；他們希望與大眾平民接觸，又只能在自己的精神世界獨善其身；
他們的願望是自己的作品被世人熟知愛戴，又擔心沒有人能真正理解自己想要表達的心聲。
他們的快感又超越了普通人，他們可以暢遊在自己創造出的世界中，拋棄重複又痛苦的現實，與自己思想延伸的人物、場景、世界對話。
在靈感迸發的那一刻奮筆疾書，享受創造的樂趣，經歷了太多思考、等待與失敗的靈感，是一般機遇難以匹敵的快感；
當自己的作品被眾人閱讀稱讚時，享受成就的輝煌。
就是如此矛盾又糾結，痛苦又快樂的心境才是創作們生存的源泉。
《巴頓芬克》和《穆赫蘭道》的主角有一定程度的相似。
一位是作家，一位是演員，他們往往在現實和幻想的邊界遊走，直至走火入魔，演員去扮演虛擬影像中的人物，
而作家更甚，他們需要用大腦去創造一個宏大全新的世界，一系列虛構的人物。
科恩兄弟通過《巴頓芬克》向我們展示了這類既是天才又是瘋子的人物的內心，他們飽受著無人理解、等待靈感與機遇的痛苦和煎熬；
又品嘗著常人難以獲得的獨立創作的成就和快樂。
這是一個燒腦的故事，是一個真實與虛幻重疊的「假」情節。
而科恩兄弟卻通過壓抑弔詭的電影環境創造，和巴頓芬克的腦海掙扎呈現為我們提煉出一種無比真實觸摸得到的痛苦與快樂；
他們一個人掙扎著、等待著、吶喊者、渴望著又逃避著。
遊走在真實與虛幻的邊界，體會孤獨和等待的煎熬，又迎來了靈感迸發的快樂。
擁有著超越常人的創作者的美妙的心靈碰撞。而抱著作家夢的平凡的我或者我們呢？
只能邊寫邊閱讀邊等待著，靈感與機遇到來的那一刻。
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