不容錯過！忘掉體膚之冷的藝術展，治癒心靈的珍品力作
雪未降，天愈寒。
幸好還有藝術展，
讓我們暫時忘掉體膚之冷，
飽眼福之餘，
享思索之樂。
靈歸-十音個展
古希臘傳說告訴我們，人間最早的詩人是神的兒子，是原始神學的闡釋者，詩是神賜給人類的一份「神聖的禮物」。
在人世間一切事物中，詩最能快慰人心，詩可以平息激怒，消解憂愁，使人忘卻悲傷，振作精神。詩是「長了翅膀的話語」，是天資聰穎者或感情狂熱者的藝術，詩是哲學的歌，是詩人們的私語，是靈魂的言說，讓我們無論身在何處，都能無風無雨，不驚不怖地旁聽它變化無定的心境，旁觀它隕落中地絕望與絕望中的升華。
十音作品
展覽中這些詩人的肖像不僅僅是一幅幅看似簡單的畫作，它們是詩人唱著的「歌」，是「靈魂的舞步」，是有療效的「願景和符咒」，是一種呼喚、一種吼叫、一種姿態。這次我們不要再用眼睛看。用耳朵聽，而是來一場直面靈魂的交談，簡單而純粹，是一次歸零，也是一次「靈歸」，一次靈魂的回歸，一個靈魂歷盡流水落花春去之後歸來的段段私語。
十音 2017年12月寫於成都
十音，占卜師，1987年生於北京，目前工作生活於北京和成都。曾舉辦「自省」、「表演」、「小說家」、「暈月記事」等個展。
展覽：靈歸-十音個展
展期：2018年1月20日至2月10日
（周二至周日 10:00-18:00）
地址：Hi藝術中心
（北京朝陽區酒仙橋路10號恆通商務園B36-
B座1層）
城市：北京
大航海：第七個預言
此次展覽，郭熙將以《大航海：第七個預言》帶領觀眾進入大航海的旅行之中，一切的開端從2015年2月刊登的廣告開始：
「目光是不是光？」
「目光不是光，卻可以投射。」
「我們應該把預言登在報紙的分類廣告里，是預言就應該提前用一種秘密的方式傳播到大眾中。」
「這麼小的廣告應該夠隱秘，不會有人看的到。」
「喂，是《東方生活報》嗎？我想刊登一則廣告。」
「你好，是什麼樣的廣告？您把稿子發給我看看，我們這裡可以為你排版。」
第七個預言：來自遠方的凝視者
為期八十六天的航海中，每一個遊客將始終被一束目光打量，彷彿是幽靈燈塔掃過的強光，這個無處不在的同行者將使他們行事倍加謹慎、情貌倍加端莊、言辭中閃爍著修辭學家的智慧。經過巴拿馬運河的那個夜晚，表演單口相聲的人將對聽眾們說：午睡時他直視著一雙橢圓的眼睛，他洞穿了一生的故事，卻絲毫不引人發笑。
《大航海》
《大航海》是郭熙與張健伶發起，由杭州想像力學實驗室支持的長期創作計劃。2014年兩位藝術家發布了十二個將于海中發生的預言，並於2015年踏上為期86天的環球航海旅行，見證預言的發生。他們將沿途收集的物證和故事帶回大陸，在文本－圖像－物件的星團中鋪展敘事的迷宮。
展覽：大航海：第七個預言
藝術家：郭熙
展期：2018年1月27日至3月13日
地點：上海市徐匯區西岸龍騰大道
2555號10號樓1F&2F
城市：上海
群展 ：退相干
「當沒有人看月亮時，月亮只以一定概率掛在天上；而當有人看了一眼後，月亮原來不確定的存在性就在人看的一瞬間突變為現實。」
德國物理學者漢斯·澤賀最先於1970年提出此效應為"退相干"。
葛彥《帷幕2》2017 布面油畫 180x250cm
吳厚挺《隙 1》2017 布面油畫 200x200cm
肖江《掰手腕》2017 布面油畫 150x200cm
鄭田明《裸體的牛仔》2017 布面丙烯 150x95cm
葛彥（生於1984年, 工作和生活在上海）
在這一系列創作實踐中，借用古典雕塑題材中的元素在空間中整合與重組，關注「物」在空間的重構中認知經驗的轉化。對於錯位空間中的「雕像」，無論是作為單純的「物」亦或是褪去形象價值的景觀，在另一個空間與我們相遇都戲劇性地重新建立了一種新的觀看。這種在混沌與秩序中被重建的觀看承載著個人當下對日常景觀的認知方式，同時也是一種理解方式。
吳厚挺（生於1985年, 工作和生活在上海）
將間隙顯現，創造出一個「新邊界」，從邊界接近事物的「真實」。
肖江（生於1977年, 工作和生活在上海）
閉門造車，守株待兔，摸著石頭過河。
鄭田明（生於1987年, 工作和生活在上海）
我希望作出明確存在，但沒有明確目的的作品。我每天腦子裡都會冒出很多念頭，過後就忘記了，不留痕迹，挺可惜的。我努力把它們捕捉到，證明今天幹了些事情，就不會心虛，感覺踏實一點。這些念頭沒有嚴密的邏輯，也解決不了具體的問題，像流星一樣閃過，它們以作品的形式存在，作品可以看成是意識的標本。
展覽：退相干
展期：2017年11月25日至2018年2月5日（周三-周日10:00-17:00，周一、周二、周四閉館）
地點：香格納畫廊M50，上海普陀區莫干山路50號16號樓
城市：上海
根莖: 中國當代藝術自主性研究展
在這個被命名為「根莖」的群展中，胡介鳴展區由三個作品(系列)組成。在展廳進門的正面牆上是超大畫幅的影像作品《共時》(2016)，環繞在周邊三面牆的作品是《殘影 晝夜系列》(2013)，位於展廳中央的作品是影像裝置《與快樂有關》(1999 年)，這件作品由一架鋼琴和兩台電視機組成。
胡介鳴《與快樂有關》，1999，3 minutes 16 seconds，視頻 | 多路視頻 | 裝置，電鋼琴, 電視機
展覽選擇以上三件作品組成了一個共時性的時空。將展廳設想為一個舞台，它們相互之間的關係如同場景和演員，影像《共時》和《殘影 晝夜系列》佔據了空間的四面牆，無聲的影像在空間中猶如舞台的場景，場地中央的影像裝置《與快樂有關》扮演了一個演員角色，在這個特定的時空背景中演奏來自身體快感的樂曲。
展覽現場
殘影是指殘存在記憶中的碎片信息，這些信息支離破碎卻是永久留存在記憶中，它們時而清晰可辨，時而模糊不清，恍如隔世，無從考證。由這樣的信息支撐起的歷史故事是值得表述的。
《殘影2016》+No.17
《殘影2016》No.13
殘影2016系列是以書寫為表達方式的敘事，畫面中的圖像是真實的歷史圖景，它們主要來自我的家庭歷史照片，通過這些歷史圖景與我記憶中的殘影信息進行對質，產生了虛構的故事內容。運用書寫題字的方式將這些虛構的文本緩緩呈現在照片上，採用數字化技術還原傳統書法的審美觀感，產生自動書寫敘事的表達形式。無形之筆在真實的圖片上反覆書寫著記憶提取物重組的虛構故事，它們歷歷在目，令人信服。
展覽: 根莖: 中國當代藝術自主性研究展
藝術家: 胡介鳴，徐震 - 沒頂公司出品
展期：2018年1月14日至3月4日
地點：今日美術館
城市：北京
The End
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