畫好一副畫重要的是思路，而不是技巧堆砌

少即是多。人人熟知的這句名言，放在水彩畫里是怎樣？看了下面這三位藝術家的水彩，你對這句話會有新的體會！

Branislav

什麼叫意境？什麼叫留白？恐怕這位外國藝術家Branislav 也深得東方藝術的精髓。

簡單、直接

沒錯，這就是那位畫人像畫得很驚艷的薩金特。但其實他的水彩也很出色。「和薩金特的水彩在一起，就好像和新鮮的陽光在一起。」薩金特的一位傳記作者說。沒錯，薩金特的水彩看起來就像是能自己發光。

薩金特的水彩

在他的那幅Figure with Red Drapery中，整個空間看起來都是由筆刷隨意刷出來的。

他畫得很快很簡單：先用飽含水分的畫筆鋪上大致的底色，留下部分空白。再直接用蘸取了較濃顏料的筆勾勒大形。然後就直接用濃郁的紅色畫出布。他並不急於確定人物的準確輪廓，因為畫到此時紙還是濕潤的（好速度！）他通過給陰影和暗部以及暗部周圍的部分都畫上暖暗色，並繼續把亮部留出。等畫面的水幹得差不多了，他用深色的筆觸定義出清晰的輪廓。

但這一切看似輕而易舉的畫技，都依託於他熟練的手頭功夫和多年磨練的技法。就像彈鋼琴一樣自然而有序。

No. 2

Endre Penovác

肯定有不少人見過他畫的貓貓系列。一坨靈動的墨團加上一雙機敏的眼睛，這可不就是我家喵主子么？

其實他的風景與花卉也畫得也是相當不錯，將簡潔與意境結合得相當靈動。

打破視線的平衡

在1886年的冬天，在巴哈馬聯邦首都度假的畫家Winslow Homer 畫了一系列直戳人心的水彩。巴哈馬港口一向以迷人的風光與溫和氣候而聞名。但在Homer的A wall Nassau中，他沒有選擇經典的明信片式取景，而是在海岸線畫上了一堵灰牆。

這堵灰牆佔據了畫面的下半部分，只是簡單的灰色色塊、缺乏細緻刻畫的紋理。但灰牆之上是釋放而出的明亮綠色的灌木叢（儘管只露出了有限的一部分）。當我們的視線好不容易跟隨植物過渡到了畫面的中間，吸引我們目光的卻是右側那艘白色帆船的身影。

看這張畫，你的視線永遠無法安分。你看它的水平線，似乎並不完全水平而是向一側傾斜。矮牆的明暗過渡讓人的視線從右至左，而火紅的熱帶花朵又帶你回到右半部。一艘不安分的小船在下方吸引視線。而灰牆上若有若無的土黃色斑點引人猜測不斷……很是精彩！

打破平衡，卻又在左右、濃淡、明暗、鬆緊間來回牽制。Winslow Homer的水彩被視為美國最偉大的藝術之一（當然這值得商榷），他構圖中的「不安分」感是極大的一個因素。

Linda Doll

介於簡單抽象與寫實之間的一種奇妙風格，用色肯定而明確，畫面乾淨、明亮。

Linda A. Doll是一個畫家、數字影像師、圖形設計師，時常在美國、墨西哥、加拿大、法國、義大利、希臘等地舉辦工作坊。她的畫時常被用來當做雜誌封面。

No. 4

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