趙孟堅：秀雅清潤墨筆花
趙孟堅
字子固，號彝齋，浙江湖州人
南宋宗室、翰林學士、文人書畫家
△宋 趙孟堅《墨蘭圖全卷》
縱34.5cmx橫90.2cm
趙孟堅(1199—1277)為宋太祖十一世孫，是兼具貴族、士大夫、文人三重身份的著名畫家。其工詩善文，家富收藏，善蘭、石、水仙等題材，所作多用水墨鮮用色彩，用筆勁利流暢，風格秀雅清潤，深得後世文人畫家的推崇，《墨蘭圖》是其存世的代表作之一。畫面上繪墨蘭二叢，飄逸的長葉呈放射狀分布，分合交叉頗為合宜，俯仰伸展頗具姿態。全圖運筆柔中帶剛，花瓣及蘭葉均一筆寫成而毫無遲鈍之感，下面的土坡用飛白筆輕拂，略加點苔，精神十足。
本幅尚有作者自題詩曰：
六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。
曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。
表露了作者孤高脫俗的思想境界。
△宋 趙孟堅《歲寒三友圖》
縱24.3cm×橫23.3cm 上海博物館藏
△宋 趙孟堅《歲寒三友圖》
縱32.2cm×橫54.3cm 台北故宮博物院藏
「歲寒三友」也是趙孟堅善於表現的題材。所謂「歲寒三友」，乃指松、竹、梅，因這三種植物都具耐寒不凋的特性，被人們「比德」為高尚的人格品質與高貴的氣節，故深受中國文人的讚賞。北宋大文豪蘇東坡有詩日：「風泉兩部樂，松竹三益友。」文同也曾贊日：「梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。」松、竹、梅單獨的作為繪畫的題材，前代文獻不乏記載，但是把松、竹、梅放在一起運用到繪畫創作之中，構成「歲寒三友」的常規繪畫題材，則首推宋代畫家揚無咎。樓鑰曾為其所畫「歲寒三友」題詩日：「梅花屢見筆如神，松竹寧知更逼真。百卉千花皆面友，歲寒只見此三人。」揚無咎所畫的「歲寒三友」今未見傳世，但趙孟堅所畫的《歲寒三友圖》，台北「故宮博物院」與上海博物館現各存一本。
《歲寒三友圖》以墨筆畫上一株飽結花朵、苞蕾的梅枝，繼而交錯繞夾著芒刺般的松針與墨影般的竹葉。梅花的「點」，松針的「線」與竹葉的「面」所呈現的「點線面」關係，顯示了作者對畫面構成關係的深刻理解力；竹葉的黑，梅花的白與松針的灰所構成的黑白灰關係，也顯示了作者對於畫面色彩搭配的良好掌控力。在表現技巧上，梅花用細筆濃墨圈勾花瓣，再以淡墨襯染，松針用筆尖挺勁拔，頗具蓬鬆感，墨竹則以中鋒撇出，挺勁有力，松、竹、梅畫法各異，充滿韻致，極具精神。趙孟堅之後，「歲寒三友」成為後世文人畫家爭相表現的繪畫題材，尤其是身處逆境中的文人畫家，對此題材更加青睞。
△宋 趙孟堅《水仙圖卷》紙本
縱24.5cmx橫670.2cm
以水仙為繪畫題材，據湯垕《畫鑒》記載，南宋初擅長水仙有揚無咎、湯正中(揚無咎之外甥)，但至今未見作品傳世。傳為趙孟堅《水仙圖》現存數本，其中不乏精品佳作，但對部分作品的真偽問題，尚待進一步考證研究。
《水仙圖卷》全幅繪水仙，布局疏密相間，土坡相連，小草點綴其間，和諧而統一。作者以線描勾勒花、葉，筆致細勁挺秀，再用淡墨渲染，分出陰陽向背，紛披穿插，層次分明，姿態如生，恰如趙孟頻的評述：「所作墨花，於紛披側塞中而就條理，亦一難也。」誡可謂不可多得的精品。此畫原無題款，畫尾上角鈐「彝齋」朱文印一方(徐邦達先生定偽)，卷首自題詩系抄錄自《子固水仙花》軸。裹首有清高宗弘曆行書題籤「趙孟堅白描水仙真跡」「神品」，引首行書題「群玉凌波」四字。前隔水行書題四行。卷後另紙有元代潘純題詩。又接紙有張模、劉笏、張伯淳三題，是從《趙子固水仙圖並題長卷》移錄於此。畫心接紙處有「希憲」騎縫印七方(徐邦達先生著《古書畫偽訛考辯》一書考，為明代萬曆年間項希憲)，明「杜用佳氏」(杜瓊)印，均真。入清為內府收藏。《石渠寶笈》著錄。
此卷前題後跋，雖系後人妄加，但如此長卷完整保留至今，而且布局嚴謹，藝術精湛，確屬難得可貴。
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