獨家專訪新工筆畫代表人物，賞畫體悟生命的永恆

最新 01-26

工筆畫不是你想的「閨閣畫」，

花鳥畫也不是你想的「靜物畫」。

花城君帶你看

中國新工筆畫代表

畫家喻慧的花城首展，

獨家專訪畫家的藝術世界。

分享工筆畫的觀賞心得。

「知道生命短暫，卻要尋找永恆」

這是喻慧的生命態度。

正如她在隨筆中所說：「與山川、海洋、石頭相比，我們只是匆匆而過的掠影，心頭揮之不去的是對生命意義的追問，因此我們用文字、繪畫、雕塑、音樂、詩歌等等諸多藝術方式，來表達我們在有限中對永恆的嚮往，藉以慰藉我們脆弱的生命。

讓我們從評論中學習如何欣賞藝術作品

宋玉麟

喻慧畫中的「空間感」最直接最難忘。這是一種莫名的穿越時空的感覺，讓人覺得意境的悠遠。

這種「空間感」在以往的工筆花鳥畫中很少見到，所以這是喻慧作品最為出色最為動人的地方。

觀「游心寄遠」、「時空掠影」、「芳草妙境」、「石光飛鳴」作品，我們可以發現傳統向當代的承接和轉換在喻慧的作品中已經一覽無遺。

尚輝

喻慧從一開始就繞過了明清之後形成的某些空泛、程式化的沉痾，而直追宋畫的真情、自然與樸實。

她的每一幅作品，幾乎都源於她對自然形態真切的感受和相真實細節的捕捉，從枝葉一個個屈曲皺褶中，從花草一瓣瓣色相微變中感悟生命的真諦。

王紅媛

喻慧對於花鳥藝術有自己獨到的認識，這些認識在她的作品中常常表現得非常理性，她的一石一鳥，嚴整中有一種素雅之美，在一股內在的力量。

在她的作品中，單純的造型傳達出一種氣勢，這似乎經過精心設計的氣勢造就了一種平面化的雕塑感，壯美、優美兼而有之。

徐累

如果喻慧的作品有鮮見，有豪宕，那就絕對不是出於尖巧，出於布弄，而是靈光乍現的任性。

喻慧在藝術世面上不一定非求正解，這也說明了喻慧的不世故，不作態，她的作品隨遇而安，拈花微笑，流露的是真性情。

對話喻慧

問

工筆畫是不是孤獨而寂寞的，不可能熱鬧？

答

畫畫是很孤獨的，是耗費大量時間和體力的勞動。當畫畫的時候，時間對我來說好像沒有什麼意義，都是天亮進畫室，停下筆抬起頭便是天黑。所有「手藝人」都一樣，都要花大量時間和精力，我好像就那麼一低頭、一抬眼，就畫了40多年了。

問

因為您的父親是喻繼高先生，所以您畫畫也就順理成章了？

答

剛開始畫畫，確實未必是因為興趣。儘管我的父親在我心目中並沒有什麼「光環」，但我還是因為他而對畫畫耳濡目染。因此畫畫這件事情對我來說真的不難，如果我做其他事情，恐怕會遇到太多挫折。

而畫畫固然也會遇到困難，但是那是個人可以解決的，只要克服了個人的困境就可以。

在我看來，畫畫就像是聽一首歌，越聽越喜歡，自然而然就會跟著哼唱。我喜歡畫畫，而且這個天地越來越廣闊，我想做的越來越多，是因為我找到樂趣了，找到能忘我的東西。

而我辦畫展的初衷，就是希望把我喜歡的、感到有趣的、經過思考的結果呈現出來，與觀眾互動和交流，讓他們感受到我想通過繪畫表達的東西。每一次展覽都能令我收穫信心和自信。

問

用什麼形式來表達自己的想法並不重要？

答

繪畫就是一門語言，跟文字一樣，我們可以用中文也可以用英文來表達自己。用工筆畫、寫意畫，油畫或其他藝術方式來表達都不是最重要的，重要的是傳達了什麼。

就像我教學，三五年就能把技法都教給一個學生，但他們最終需要使用這些技法來表達個人對人生、世界的看法。所以藝術實際上是個人化的，是藝術家對世界的獨見，與他人有所區別。

藝術家，必須能夠藉助各種媒介、材質來實現自己想表達的想法。所以，藝術家不能自我限制，要和周邊的學科有更多的交流，比如文學、戲曲、舞蹈、設計，都給了我很多影響。

藝術於我就是打開一扇窗，看到不同的風景。所以無論古今中外都可以拿來為我所用。我從工筆畫起步，先學了一門語言，把它放大，學會講述自己心裏面的想法，再尋找古今中外最好的東西結合起來。

就像人要吃五穀雜糧，更多的養分才能把自己的藝術滋養豐富。

問

您怎麼看工筆畫的傳承？

答

年輕的時候，老前輩們經常提及古代繪畫好，我們當時還看不進去，沒感覺，但是進畫院後，老師讓我臨宋畫，我也就不知其所以然地開始臨畫。記得當時我用了1年多的時間，才臨了10來幅宋畫，開始時也是非常急躁，慢慢地，逐漸懂得用心和手來體味宋畫，懂得宋畫精微觀察了客觀世界。

老師把紮實的工具教到我的手上，我通過一花一世界掌握了一門技術，也學到了宋畫的味道、意境和方法，學到的是高貴典雅的氣息。可以說這是一種童子功，我一輩子都在吃這老本。

問

那您又怎麼看工筆畫的創新？

答

創新是內心的需要。像我年輕時關注宋詞，沉浸在那種傷感的情緒里，而隨著時間推移，這種情緒已經無法滿足自己內心的需要，需要更廣大的世界，內心選擇了唐詩。慢慢地，個人的情感變得沒那麼重要了，重要的是更廣闊的世界和更深邃的文化養分。

所以，石頭進入了我的畫面，是因為它們比我畫過的小花小草更能承載時間和生命，是歷代文人所敬仰的個人品質的象徵，承載了他們的情懷。

就像中國畫里畫的不僅僅是眼前的風景，而是對天地的敬畏、心中的理想一樣。當藝術家的內心有新的需要的時候，他/她就必須去充實它，去尋找新的路子。

問

畫畫的時候，您會關注自己是女性畫家這個問題嗎？

答

畫畫的時候，我沒有想到過性別。好的畫家，如果用性別界定，有可能會降低對他的標準。「畫家」是一個尊稱，應該以畫的好壞來界定一位畫家。語言在於內心是否強大，不是語言是否有力量感，藝術語言也一樣。我用工筆畫的方式追求一定的力量感，因為我喜歡力量，選擇石頭題材就是因為它堅硬、銳利、持久。

我也比較喜歡有點危險的，比如我的一幅作品，就表現了貓從懸崖上跳出去的瞬間。至於貓跳出去幹嘛，我不知道，也許貓也不知道。但是它不跳，就不知道能得到什麼。在我這個畫面里，我就需要它這樣的一躍。你發現沒有，我畫的貓都比較瘦，而不慵懶，因為貓是警覺的動物，是危險而有趣的。

問

有藝術批評家認為，您的作品古典情結太重，而且做減法時總是猶豫不決。

答

就像魚缸里需有一條危險的魚，才能讓其他魚警惕起來一樣，表揚很重要，但批評更容易形成活水。

在做「減法」的過程，我確實有過一段猶豫不決的過程。比如畫太湖石的時候，總想要加點花、草、鳥，但問題是一加，畫面就變古典了，而我想要的不是這個感覺。於是只好慢慢學做減法。海明威說過，作家寫出來的只是水面上的，而水面下要有冰山。對於畫家來說也一樣。就像貓站在懸崖上，畫家不展示自己的意圖，比展示自己的意圖未知性更大，前景也更廣闊。

至於古典情結，因為我是從古典入手的，無論是氣息、手法都有「童子功」的痕迹，抹不去，而這也並不是我想抹去的痕迹。