如何鑒賞傳承中國書畫？看書畫作品時怎樣成為一個明白人？

文藝品鑒：中國書畫承載了中國從古至今的發展歷程，它是一種文化，更是一種精神，分開來看，繪畫往往比書法更受人歡迎，其原因則是，繪畫表達的事物更具體，內容更廣泛，更容易讓人理解，而且色彩的變化更讓各個時代的社會容易接受。相比繪畫而言，書法在表現形式，書寫技法，創作內容上略顯單調，而且很難真正有人懂得欣賞。

對於剛剛接觸字畫的人來說，往往欣賞繪畫要比欣賞書法更容易，不少朋友問過我一個同樣的問題：如何欣賞書法作品？就連慧緣伯在最開始編輯書畫類文章時，如果介紹一幅書法作品，也是無從下筆。這是一個關於書法美學的問題，歷來爭論不休。對此慧緣伯特地採訪到了有關書畫家整理出來了此文，希望可以為大家排憂解難。

慧緣伯認為，面對一幅書法作品時，從視覺習慣上講，這幅作品的整體便全部映入眼帘，這時需要從「宏觀」到「微觀」一層層「扒皮式」欣賞。

一要看章法。

章法布局是一幅作品的框架與核心。這其中，看氣韻是否一致，行氣是否貫通，還可以看字的大小、輕重、欹正的對比，線條的粗細方圓變化，最主要的是看全篇是否自然和諧。

二看結體。

我國漢字有幾千年的發展歷史，形成了不同的書體，如篆、隸、楷、行、草等。每種書體都有自身的美感。另外，同一種書體，不同的流派，又表現出不同的美感。歐陽詢、米芾的筆畫大都有向內彎曲的「向心美」，而顏真卿的筆畫大都是向外彎曲的「離心美」。作品用字的結體千變萬化，美不勝收。

三看點畫。

一個字的第一筆，一幅作品的第一個字，都是非常重要的。它關係到字的大小、風格、字距、行距。理想的點畫有立體感，有方與圓的變化，「藏」與「露」的對比，有「一波三折」的起伏。反之，缺少變化、僵死的過於平直的線條，沒有欣賞價值。

四看入不入流。

實際上這是看作品的流派風格和品位格調。看入不入流就是看作品的品位格調與傳統的主流靠不靠譜，如果一點「依據」也沒有，一味的「龍飛鳳舞」，那便是常說的「自由體」了。如果再沾上點兒俗氣，那就入不了「流」了。

五是看個性。

缺少個性的作品缺少時代感，讓人感到陳舊。臨一塊碑，寫出兩種完全不同的藝術風格，這便是「個性化」所起的作用。從某種意義上講，沒有個性便沒有藝術的生命。

六看欣賞者的自身修養。

這就要求欣賞者對書法的基礎知識有一定了解，掌握漢字發展的源流、歷代書法大家各自的風格特點以及漢字書寫的基本筆法等。另外還應加強對文學和其它藝術門類的學習和研究，提高自身的鑒賞水平，這樣才能使自己在一幅作品面前，胸有成竹，眼高心明，知道好在哪裡，自己也就成了一個「明白人」。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！