PRADA為何總身處潮流之外？
獨立雜誌/時尚自媒體UNILOOK
#發掘時尚文化/街頭潮流和各種有趣玩意兒#
正在進行的時裝周上，除了爭取了一半關注度的新興品牌外，關於老牌時裝屋的報道仍然顯得有些平淡，除了Prada。高管變動、產品質量遭到詬病、脾氣暴躁的CEO、緩慢的新品更新速度...種種原因，曾讓這個風靡一時的品牌變成消費者嫌棄，專家唱衰的軟柿子，而近幾季秀場上良好的表現讓人對其重新回歸增添了不少信心。
10年前，一部《穿著Prada的女王》不知道成了多少90後的時尚啟蒙課，助理全身Chanel都無所謂，只有雷厲風行的女魔頭才穿的了Prada，足以說明當時時尚界幾大品牌的地位，Prada也成了我們心中奢侈品的代名詞。
長時間來都呈頹廢之勢的Prada也有過無限風光的黃金時代，而全勝時期高漲的銷售額，與品牌的幾項創新性舉措密不可分。
使用Saffiano皮革製作手袋是Prada史上最重要的舉措，也是創始人Mario Prada先生對品牌乃至對整個手袋行業的一大貢獻。
Saffiano皮革經過深度加工，有著細密的交叉紋路，也就是俗稱的十字紋。美觀、耐磨使其能延長手袋的使用壽命，如今這一材質已經被許多大牌使用在包袋的製作上。
創始人為品牌奠定基礎，繼承人則負責開闊道路。Miuccia Prada女士（現任設計師）使用了降落傘材質，打造出了尼龍包。
尼龍材質向來被認為是廉價的，但Miuccia將貧窮與奢侈相結合，重新定義了尼龍面料在時尚人士心中的地位。
除此之外，Miuccia還為包袋設計了一些花紋：創新的皺褶紋路。
隨著碟中諜4的上映，女殺手穿著風衣，手挎Prada殺手包的經典形象深入人心，劇里蕾雅·賽杜用它裝珠寶、槍支，帶著它執行任務，一時之間，殺手包成了幾乎所有女人都想要的搶手貨，彷彿擁有方方正正的包，就能變身幹練又性感的女特務，儘管質量一言難盡，但至今為止，它都是第一個奢侈品包包的最好選擇。
不幸的是，時尚界一向花心且無情，憑藉著幾大法寶紅透半邊天后的幾年，對品牌經典單品的需求逐漸飽和，在指望包袋提升銷量的同時這時又再沒有出現能取代巔峰時期設計作品的新產品，而擁有殺手包的消費者也在使用過程中感受了它糟糕的質量，開始傾心於其他品牌，加上其他品牌推陳出新的速度太快，Prada的穩固地位逐漸開始動搖，直到2017春夏新品出世前，提起Prada絕大部分人首先想到的詞就是「吃老本」。
其實Prada並非沒有改變，只不過採取了保守的方法——從細節入手，但絕不顛覆主基調。回看品牌每一季的廣告，除了讓人記不住名字的新單品外，永遠少不了老玩意；模特換了一批又一批，拍出的大片仍然標誌性十足，沒有水印也能知道出自Prada，而同期陷入危機，如今正處巔峰時期的的Gucci，早就變得媽都認不出來了。
prada
Gucci
Prada的保守革新看似安全，但很多消費者根本察覺不到這點細微的變化，並且為Prada重生提出了大膽的設想：「換掉Miuccia，來一個像 Alessandro Michele 一樣的設計師」。遺憾的是，作為家族企業，除非Miuccia主動辭職，不然品牌很難注入新血液，不過面對質疑，Miuccia女士用行動證明了自己有能力讓品牌迎來新面貌——只要釋放自己內心熱愛藝術的天性。
2017春夏秀場，Prada秀場出現了新氣象，絲綢旗袍和羽毛元素讓整場秀變得清新而文藝，Prada的重生從此時開始了。這場秀收穫了不少好評，也為品牌贏回了部分關注。回看近幾年的Prada，就能發現Miuccia熱愛文藝的心已經讓品牌的業務範圍延伸至各處。
先是從設計電影服裝開始。獲獎無數的《了不起的蓋茲比》中，奢華的服裝都來自Prada，為了符合電影場景，Miuccia捨棄了Prada一貫簡潔的風格，打造了40餘件奢華的禮服和配飾。
又「跨行」為《布達佩斯大飯店》里的貴族量身定製了行李箱。
不滿足於出現在「特別感謝」名單的Prada還直接以合作的形式，與導演David O.Russell推出了平台影片《回顧向前》，由 Prada 精心設計的服裝和物件都成了影片中不可或缺的一部分。
並且時不時為自己的品牌拍攝一些有趣的短片，比如最近的復古小短片《郵差之夢》就能帶你再次領略Galleria 手袋（殺手包）的魅力。
還和義大利著名出版社Giangiacomo Feltrinelli合作舉辦 Journal文學創作比賽，面向全世界年輕作家徵稿，旨在發掘新興寫作力量，直至今天，比賽已舉辦第四屆了。
當然也推出了Prada Journal系列光學眼鏡。
Miuccia讀書時主修建築，這也使她對於具有歷史底蘊的事物格外用心，除了花7年時間修繕榮宅外，2011年修復了義大利威尼斯王后宮，並在這裡成立了Prada基金會，2014年還聯合Versace和Feltrinell修復了米蘭最早的購物商場埃馬努埃萊二世拱廊街，這樣既維護了歷史建築，又能為自己贏得好評，也為品牌主動開闢了新場地，可謂一舉多得。
Prada基金會先後舉辦《船在漏水，船長在撒謊》，「新美國電影都靈1967」等展覽和藝術活動。
建築之外，Prada還聯合Getty基金會和Protezione Cilvile及佛羅倫薩硬勢工廠對喬治奧瓦薩里的《最後的晚餐》進行了修復。
Miuccia對繪畫的熱愛是顯而易見的，除了修複名畫，對優秀畫家惺惺相惜外，也多次在品牌中使用插畫元素。2008年，插畫家James Jean和Prada首次合作，將插畫作品繪印至Miuccia的新設計中，還配合新系列發布了一支充滿想像力的動畫短片。
當年的春夏廣告由Sasha Pivovarova擔任。
時隔6年，Prada又邀請了6位活躍在社交網路上的年輕時尚插畫家將2014春夏秀場變成了美術館，插畫家們繪製的面部特寫也成了當季服裝的圖案。
兩年後，Prada將自己喜愛的插畫元素再次帶到了秀場。2018早春度假系列與James Jean再度合作，可愛的白兔和百合花作為插畫，模特們彷彿漫遊愛麗絲仙境的精靈少女，靈動優雅。
緊接而來的2018春夏大秀，插畫元素仍是其中重要的組成部分，不同於之前成熟的畫風，女裝秀在同樣的場地進行。這次Prada邀請了8位女性藝術家進行合作，讓8位不同領域的藝術家以女性獨特的創作方式，來詮釋自己心中超級英雄。
Details
大秀的舉辦地由AMO與2X4團隊打造，整個建築結構景觀構造在抽象虛與實中，壁畫上的動漫人物與模特服裝上的相呼應，讓觀秀者彷彿在看一場有趣的漫展。
男裝秀在同樣的場地舉行，登場的是男孩們喜愛的動漫插畫，線條簡潔但具有強烈的視覺衝擊力。
秀場空間插畫來自Oliver Schrauwen和James Jean
PRADA 2018春夏男裝系列動態短片
這些二次元漫畫同樣出現在了秀場模特的衣服和配飾上，均出自與Prada多次合作的插畫師James Jean之手。
雖然秀場的插畫由從前成熟浪漫的風格搖身一變成了波普風的美國漫畫，但這並不是高貴的Prada向街頭文化妥協的象徵，在結束不久的2018秋冬男裝秀上，Prada就拋開插畫，將品牌經典的印花元素進行重組匯聚，幾種自帶故事性的老印花相互拼接，塑造出的新印花更具現代感。
除了紛繁的印花外，品牌經典的尼龍材質又隆重回歸了。除了便於攜帶，實用性極強的招牌包袋外，男模們還穿上了尼龍材質的各式單品，略帶磨砂效果的尼龍面料在燈光照射下微微反光，為這種普通的面料賦予了几絲摩登感。
而整場秀模特都戴著的尼龍材質漁夫帽，應該是Prada本季想要主推的單品，簡潔的帽身和經典材質結合，無需LOGO也能知道來自Prada。
最新廣告大片「Black Nylon」更是賦予了經典元素新基調，打造出了全新的品牌形象。
街頭文化橫行的今天，曾經高冷的老牌時裝屋也開始為更好的發展尋找合作夥伴，甚至改變自己。Louis Vuitton攜手Supreme將來自街頭服飾變成時裝，Burberry也聯合Gosha為經典格紋進行改革,重生的Gucci改頭換面，帶起了一陣奢華迷人的復古風，而Prada仍自成一派，一步一回頭的緩慢前進。很難說這樣的做法是否正確，但就算時尚變化再快，仍有一些老靈魂在追求經典和獨特的東西。
TAG:黑星俱樂部 |