《臉龐，村莊》——每一張臉龐都有故事

「是的，我總是準備好去往村莊，去往單純美好的風景，去往臉龐。」

——阿涅斯?瓦爾達

《臉龐，村莊》這是一部可愛又有趣的法國紀錄片，跟隨著法國新浪潮祖母阿涅斯?瓦爾達與街頭藝術家JR記錄法國鄉村普通人的臉龐，每一個鏡頭都讓人無法忘記，帶著一種特殊的美，特別的記憶。

他們沒有計劃、沒有行程，這個紀錄片也沒有複雜的情節，簡單隨性卻又平淡得能給人以觸動。一位頂著兩色蘑菇頭的可愛老奶奶和一位總戴著墨鏡的有活力的年輕人，充滿想像力與創造力的兩人駕駛著同時扮演著攝影室與製作超大型貼畫的沖印室功能的小貨車穿越法國的村莊，隨著心意，簡單舒適的相處，做著自己熱愛的事。以兩人為線索，以眾人為主角，拍下那些平凡而又充滿故事的臉龐，而這些經過放大後的臉龐看起來又都是那麼美麗。

在他們的鏡頭下，有普通的工廠工人，曾經的礦工老照片，普通咖啡館的女侍應、敲鐘人，郵差，有關愛情的先輩合影，獨自耕種800公頃土地的農民，普通的無業老者，普通的碼頭工人及其妻子，懷念的故人故事……這些臉龐有的歲月滄桑，有的青春活力，也有的安然真誠，使人對他們的故事也充滿著好奇。

在有關「無角的山羊」的這部分中，「我們要是尊重動物的話，就應該保持它們的完整的樣子，它們有角就給它們留著。它們是會打架，可人類也會打架啊。」這是位普通的女人說的話，她沒有跟隨大眾割掉羊角來防止山羊打架，原因並沒有什麼大道理，但她對動物的尊重卻令人肅然起敬。

印象最深的是這個多次出現的鏡頭:瓦爾達與JR兩人坐在椅子上平靜的對他們看過的臉龐、聽過的故事、產生的感悟進行交談，那麼自然，一切歲月靜好的樣子，令人不忍打擾。幾乎每停留在一個村莊、一個地方、拍下普通人充滿故事的臉龐後，瓦爾達和JR這個特殊的組合都會留下這個特別的鏡頭記憶。為遇見有意思的人感到開心，感謝偶然性所帶來的美好。當然兩人也會出現小小的口角，尤其是瓦爾達對於JR總是戴著墨鏡的小抱怨，但更多的是兩人相互理解與幫助。

紀錄片的最後，瓦爾達帶JR去拜訪自己的多年好友戈達爾，但這位孤獨的哲學家、創新者、探索者並沒有如約露面，為此瓦爾達深感遺憾。

為安慰瓦爾達，JR摘下了一直不肯摘下的墨鏡，瓦爾達說:其實我看得不太清楚，但我看見你了。也許她一直覺得JR的墨鏡像一面黑紗，使兩人之間總存在距離。

JR把瓦爾達的眼睛與雙腳的照片印在了火車上，讓它們代替瓦爾達去往她沒有到過的地方。而瓦爾達說出了他們的想法:發揮想像力，我們的原則始終是跟勞動者在一起創作，這就是我們為什麼拍一群人，所以一方面是要與大家分享，拍攝群像；另一方面是要實現我們自己的想法，一些小小的瘋狂念頭。我們做自己喜歡的事情，也希望能讓大家感到高興。

藝術源於生活，與勞動者息息相關，它應該是充滿創造性的、令人舒適的，享受的。瓦爾達與JR的藝術，讓人對生活中那些平凡人更加關注與尊重，美無處不在，我們也要善於發現、欣賞與創造美。

瓦爾達的影片向來蘊涵著一股對生命的熱情與關注，有時則是以一種實驗的傾向，在敘述上進行一系列同時具有柔和、瀟洒、卻又大膽等特質的探索。從一開始，她就是一位不斷往外開拓的藝術工作者，不斷地吸納她所遇到的人事物，將其融匯為一種新的可能性。更令人驚異的是，她一直能夠保有其對藝術的獨特堅持。她不僅是一位影像的製造者、也是一位影像的愛好者。在她影片里經常出現的風景明信片、牆上的複製畫與照片、街頭壁畫、雕像、圖像式的場景、電視節目片段就是證明。報導攝影出身的她，對人物臉部的表情尤其偏好。可以唯美地歌頌景緻；也從不忘記緊緊地貼近時事，也因此能夠在紀錄片與劇情片之間開拓出一片廣闊的模糊地帶。

法國著名街頭藝術家 JR，以用巨幅的黑白人像張貼在世界各地而著名，堅持著用藝術顛覆世界的理念。他的藝術項目包括致敬世界各地獨立女性的"女性是英雄" 系列、消除地方偏見的 "面對面" 系列、反思城市變遷的 "城市的皺紋" 系列等等，散布在世界各地的作品潛移默化的影響了人們的觀念，和環境產生了強烈呼應。

（阿涅斯?瓦爾達及JR的簡介來自百度）

作者：范林園

編輯：朱廣曉

校對：蘇鈺丹

圖片來源：網路

給青春留下點記憶

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