人民日報《人民看畫》全新改版！本期推薦藝術家——李超全新上線！

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李超，男，山西太原人，實驗藝術學者，現居太原、北京。

阿特網推薦中國最具影響力的藝術家，Haobrand推薦影響力書畫家，中華文化符號品牌傳承人，2018年度中國品牌大會推薦人物，品牌藝術人物影響力年度推薦人物。

紅門畫廊駐地藝術家，SURGE ART 畫廊簽約藝術家，大藝博小紅花畫廊簽約藝術家。榮獲第七屆馬利藝術創作獎，中國藝術年鑒優秀獎，中外美術文獻獎，亞洲青年藝術家入圍獎等。

多幅作品及文章入選《中國當代藝術年鑒》《中國雕塑年鑒》《中外美術文獻》等文獻及書籍。多副作品被畫廊美術館及個人收藏。舉辦並參加多次個人展覽及國內外大型聯展。

中國德國奧地利聯合製作話劇《狗吠》副導演兼道具設計。

參展經歷：

透紙黎光——李超個人作品展北京黃昏黎明俱樂部

紅門畫廊駐地藝術家工作室開放展北京香格里拉藝術公社

第四屆山西省青年美術作品展山西美術館

第五屆亞洲青年藝術家提名展水立方藝術中心

左西右東第四屆中美優秀藝術作品大展陸家嘴上海中心

筱喻荷楓·中國未來藝術2017學院派當代展北京11畫廊

合相門——2017當代中國油畫藝術延伸展河北師範大學博物館

彩虹國度——繪畫作品展（巴西）廈門水鼎美術館

人文麗江-中國中青年繪畫作品展麗江市古城文化館

此岸?彼岸——當代青年藝術展天津泰達當代藝術博物館

個性靈魂——當代藝術同盟展上海翎藝館

首屆安徽國際當代藝術作品展安徽省雕塑館當代藝術館

作品源幽夢入選【般若花庭-心靈色宴】慶三八明珠獎藝術展北京MOBO國際般若花庭藝術中心

作品何處惹塵埃摻雜貪歡入選首節紀念國際勞動婦女節藝術家優秀作品網路展

作品死亡筆記入選《中國雕塑年鑒》

綜合材料山西大學美術學院實驗藝術綜合材料繪畫展山西大學美術學院美術館

綜合材料北京夏季展2017 北京恩來美術館

油畫金磚五國會晤系列藝術作品交流展廈門水鼎美術館

作品收藏於水鼎美術館

百家湖百人藝術聯展南京卡司藝術中心

作品收藏於南京百家湖文化投資集團

作品遠方、山坡入選第十屆《中國大學生美術作品年鑒》。

作品遠方、山石入選「夢想照耀家園」主題作品展，太原美術館。

影像作品隱痛的形狀入選飛地傳媒「我們的黃金時代」

作品小山坡入選信仰的力量-山西大學紀念紅軍長征勝利80周年師生書畫展，山西大學美術館

獲得第七屆馬利藝術創作獎

作品背影入選入選山西省第四屆小幅水彩展晉城荊浩美術館

作品多副入選《中國當代大學生藝術作品年鑒》

影像作品入選《獨立精神.木鐸》藝術展北京恩來美術館

《痙攣的肉體》93x60cm綜合材料2017

《大空間槓桿》65x50cm綜合材料2017

《偽造偉大風格的盅惑者》80x120cm綜合材料2017

《第三次世界大戰》120x100cm綜合材料2017

《告別的最後儀式》100x120cm綜合材料2017

《引力》100x120cm綜合材料2017

《鳥瞰》180x120cm綜合材料2017

《大麻和搖滾魔力消散之後》100x120cmx2綜合材料2017

《安全出口》50x60cm綜合材料2017

《塵埃》100x80cm綜合材料2017

《殘渣》100x80cm綜合材料2017

架上繪畫與綜合材料的當代性

在藝術的歷史演變至今，繪畫始終貫穿於藝術的整個歷史歷史演變之中且扮演著充分而又不可或缺的角色，其與「藝術」一樣，他始終是發展著的，隨著藝術發展的不同時期其有不同的定義。可以擺放的，可以依靠的就是架上，何為繪畫，「繪畫」「畫」不是一個名詞，它是一個可以解釋事物的概念性的動詞，架上繪畫是畫架上繪製的畫的總稱，又稱為畫室繪畫，它是作為壁畫和祈禱書上的裝飾插圖有別的一種形式出現的。起初是繪畫在木板上的，13世紀作為祭壇畫的木板畫，是非壁畫形成的肇始。

1917年杜尚將小便池掛鬥倒置，於西方油畫幾百年的歷史終結點，新時代的到來，世界藝術中心的畫架便開始承受來自的現成品，這種觀念藝術的衝擊對於傳統繪畫來說無疑是一大挑戰，愈演愈烈，自此未斷，作為現代主義「最後的藝術家」和後現代主義的開山鼻祖杜尚的小便池的涓涓泉流。

波洛克的油彩，克勞斯的大裸體，在50年後的世界藝術中心的美國匯聚成「非架上化」的後現代藝術浪潮，一波觀念、非架上、多元化藝術寒流來襲。材料作為一種藝術語言，其可以在藝術創作中有機的運用各種媒材所創造的新的富有生命里的視覺語言，早在西方就已經是一種常見的藝術變現形式，是用與界定現代繪畫作品中那些非傳統材料繪畫作品的，它是採用了眾多一切可以當材料的材料通過直接的方式、物理變化以及化學變化等眾多手段形成，還有一些繪畫技術和裝置技術結合產生的作品，以另外一種更加實驗性、新穎性的呈現方式帶來不一樣的視覺感知。

在這樣一個藝術發展的世界環境影響之下，中國的傳統的藝術也與之相稱，由單一向多元化的趨勢遞進，由傳統的繪畫演變出綜合繪畫、裝置藝術、行為藝術、影像等，中國的油畫源頭是從長江三角洲開始的，中國本土的現代油畫肇始於20世紀初。學習西方、引進和嫁接的方式探索進步，以改革開放之初的「上海十二人」到蘇派寫實主義再到後來的「八五美術新潮」等事件的發展，身處危亡之秋的藝術家發現將中國傳統與西方藝術兼容的必要性，劉海粟先生曾經說過：「中國傳統很了不起」，包括當代很多藝術家，很多在將中國優秀傳統文化融入到自己的創作中，傳統的國畫、書法在今天當代藝術充當的是一個進步創新的角色，實驗水墨的嬉戲，將傳統的藝術「非正式化傳統」都是我們這個時代的新寵兒。

當代藝術發展至今，其呈現方式，不僅在乎於媒介、空間、方式、材料、技術等直觀可見的手段變化，更在於藝術家對題材所進行的語言轉化，這種語言轉化實質上是一個窺探內心而自世界發問的過程—你是如何看待這個世界的，以何種角度，至何種深度，轉化的力度又如何，我是誰，我為什麼要活著，我為什麼要死...這些問題始於創作之前，且並不會在展廳呈現之後停滯。

對於今天的藝術創作而言，材料到底重要嗎？裝置藝術也罷，其他新藝術材料也罷，都不過是一種表現手段和形式，那麼，對於藝術創作來說，內容才是關鍵嗎？沒有想要表達的思想和觀念，僅靠材料和媒介的翻新是走不了多遠的，如果這樣，杜尚的小便池擺在美術館能說話那別人畫小便池還幹什麼，基弗的向日葵擺在展廳能表達出他的思考那別人還畫向日葵做什麼，藝術創作追求的是理性與感性的平衡，不停地創作過程追求的就是被感知的平衡點。

當今的藝術世界中，藝術家們創造出越來越多的藝術形式，新媒體新技術新方式新手段無疑給今天的藝術帶來越來越大的挑戰，在挑戰與壓力並存的同時也給我們帶來了越來越多的新發現，材料的改變在其發展的過程中起了一個重要的作用，使得藝術家有更多的機會對綜合材料與工藝進行創作與實踐，加大了藝術語言的豐富性。隨著藝術觀念和材料媒介的多樣化，在綜合材料創作過程中平面與立面、單一與多元的綜合發展是當代藝術發展的一個重要特徵和發展趨勢，視覺藝術已經把眾多表現形式容納在一起，在同一作品中，或與我們可以看到堅硬的金屬材料與柔軟的纖維材料的搭配產生的質感美，平面與立體材料結合產生的空間層次美。

巴爾扎克說過：「偶然是世界上最偉大的藝術家」實驗藝術的興起與材料得發展也是有關聯的，實驗藝術追求的是以更新穎、更獨特、更加改變，當然創作的偶然發現對於藝術創作的創新也是有幫助的。由於綜合材料繪畫創作中,對一些實驗性的材料特性的不熟悉,在製作過程中會出現很多的偶發性效果。綜合材料肌理的偶然性、隨機性以及抽象性和象徵性,可以讓審美主體產生聯想,也給藝術家的創作提供了更多的空間。通過這種抽象或具體的偶然性引發出的美感是前所未有的。這些偶然效果能使創作者為之興奮,同時也強烈的激發著創作慾望,很多的創作靈感都是在這些偶然效果的刺激下產生的。發現和選擇藝術語言的表達材料,也是藝術家修養高低的一種表現。優秀的藝術家善於將尋常的一種材料,轉換為表達內在的精神語言,將材料和表現內容有機的組合,形成材料本身的表現力。因此,在綜合材料的觀念拓展上,藝術家的思維具有很強的開放性、創新性特徵。

許多材料的創造性使用，將各種材料的可能性充分發揮出來，而這些新材料、新技法、新觀念也表現出美術家們的不同個性追求。現在很多繪畫的界限越來越模糊，國、油、版，各種傳統畫種有著非常清楚的材料和形式，其大多數都是中規中矩的，它們都有自己的遊戲規則，它們的歷史比綜合材料要早得多，甚至在各自的領域早已形成不可攀越的高峰。

所以說，無論是傳統繪畫還是綜合材料，他已經深深地烙印在世界藝術發展史中，都是不可替代的一份力量，傳統繪畫的傳統性與綜合材料的創新性都會對藝術家的藝術創作產生不可替代的作用。

·《人民看畫》欄目詳解 ·

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