追了一年國產劇，就為這一篇
「其修遠兮，亦可盼兮。」
長文預警，請耐心閱讀。
從產量來看，中國現已是世界電視劇第一生產大國，但這個頭銜似乎並不能給中國觀眾帶來多大的榮譽感。
2017年年初開播的《孤芳不自賞》，用全程摳圖、天價片酬的醜聞，將國產劇釘在了恥辱柱上。
資本挾持，粉絲文化膨脹，市場上大行其道的「流量+古偶」組合暴露出了文藝商人們的孱弱想像力和逐利本質。
好在不久，中國觀眾迎來了《人民的名義》這部真正的年度大戲，它以前所未有的話題尺度和清一色的老戲骨，征服了全年齡層的電視觀眾。
也是從這部戲開始，「良心劇」、「老戲骨」等詞越來越頻繁地出現在國產劇的討論中，只賣臉不賣力的「鮮花」、「鮮肉」成為了被嗤之以鼻的行業毒瘤。
2017年，為觀眾製造驚喜的除了老戲骨領銜的正劇，還有過氣演員、三無新人領銜的網劇。
潘粵明憑藉《白夜追兇》中轉換自如的神演技事業回春，胡一天靠著《小美好》中清新自然的校園氣質急速走紅，他們的成功亦是對國劇市場上審美疲勞的一次逆反。
相比傳統電視劇更加緊湊的敘事節奏、更富創意的故事題材，網劇成為了年輕一代更加主流的觀劇習慣，業已成為影視行業亟待深耕的藍海。
2017年，老戲骨、過氣演員、三無新人憑藉好故事、好演技反攻流量明星，電視劇行業正在形成一個更加健康的「政治正確」。
2017年，國產劇在流行爛劇定律之外，生長出了更多的可能性。
重頭劇目 ·2017讓你懷念「它」嗎
傳言被湖南台退劇、之後改為網播的《九州·海上牧雲記》，開播當晚底氣十足地一口氣釋出12集，令眾多九州粉絲激動得夜不能眠。
路人質疑節奏遲緩，他們卻像朝聖般一幀一幀地咀嚼觀賞。
攝影、特效、服化、動作設計、場景布陳......一切肉眼可見的視覺效果幾乎讓觀眾相信，東方版《權力的遊戲》似乎真的有可能實現。
而演員以正劇的表演水準，讓本劇沒有淪為概念美學，而是有了真實的情感根基。
九州大地、六大種族的世界觀是一次東方與西方創意的交匯，但貫穿其中的精神內核，仍是今何在在《悟空傳》中便已傾瀉無餘的中二式的悲情與熱血。
《海牧》本可以靠著出色的工業水準和叛逆的精神氣，為國內觀眾提供有異於傳統仙俠劇的奇幻盛宴。
可惜的是，劇情注水、剪輯與敘事能力的跛腿讓40集的劇生生被注射成了75集，而這75集還只是拉開了原著故事的序章。
最後一集，三位主角的實力對比再次回到了起點。王依然是王，流寇依然是流寇，而「九州鐵沁、天下之王」依然一無所有。
當我們終於看見傳說中的夸父現身，他的怒喊沒有激起觀眾對續集的期待，反而有種被欺騙感情的憤懣。
《海牧》最終還是沒有成為東方版《權力的遊戲》，它的遺憾暴露了目前國產劇在宏大敘事上的捉襟見肘，而精巧的刑偵劇反而可能成為最先與國際水準接軌的國產劇類型。
2017年，Netflix購入了網劇《白夜追兇》《無證之罪》以及《河神》的海外發行權，無一不是懸疑探案類型。
刑偵劇說白了就是行業劇，它們都以展現警察、法醫等職業的專業操作和專業推理為最大賣點，吸引行外人的好奇目光，也滿足了觀眾對「燒腦」所代表的智商優越感的追求。
以往的國產劇在刑偵類型上，一直停留在《神探狄仁傑》《大宋提刑官》這樣富有個人傳奇色彩的古裝偵探劇上。
狄大人，你能不能自己答題？
到了網播平台發力的時代，移植到現代社會的偵探劇則以更大尺度、更快節奏以及現實映射的面貌呈現。
14年的《暗黑者》、15年的《心理罪》、16年的《法醫秦明》均是口碑與熱度俱佳，在這些作品中，我們可以暗悉網劇在刑偵類型上逐漸成熟的脈絡。
而17年的《白夜追兇》，不僅代表了網路刑偵劇的最高水準，更是成為推動「網劇精品化」的重要角色。
《白夜追兇》的成功緣於多方發力的結果，劇本紮實，細節考究、攝影精良，主角潘粵明的表演則為原本發育優良的骨骼豐滿了血肉。
光是雙生子共用一個身份的高超設定就已經讓故事成功了一半。
一個謎點重重的命案，將兩個性格與人生軌跡完全不同的兄弟二人緊緊扭在一起，一個負責白天、一個負責黑夜。
他們共用身份，同時也是在共用命運。
在關氏兄弟的身份遊戲中，隨時隨地的危機感掌控著故事節奏，不時碰撞出的幽默感緩和了故事氛圍，「雙生子」暗含的宿命感則深化了故事內涵。
第一季大結局，潘粵明明暗結合的詭異笑容，代表了兄弟二人的身份和命運正式互換。
紮實的專業知識和敘事邏輯，讓《白夜追兇》逃出了網路刑偵劇爛尾的魔咒，給觀眾留下了可供期待的懸念。
2017年最受人矚目的行業劇，原本是《獵場》。
一眾老戲骨為胡歌保駕護航的大男主戲，本來有著重塑行業劇標準的昭昭野心，未上檔之前就將其宣傳包裝成國內首部聚焦高端獵頭的職場商戰劇。
但是導演姜偉既撇不下自己最熟悉也最得意的諜戰劇手法，又企圖利用胡歌的女友粉市場強行加入三段狗血造作的感情戲。
《琅琊榜》之後被推上神壇的蘇哥哥，在這裡變成了「女人愛我，男人幫我」的傑克蘇。
輕飄的人生沉浮之後，鄭秋冬一路金手指大開地走向事業、愛情、精神境界的高峰。不禁讓人驚覺，原來中年男人做起春夢來，是這個樣子的。
至於本劇用來表良心的細節控和文藝腔，失去了專業精神的支撐，免不了淪為不合時宜、模糊重點的花架子。
即便是正午陽光出品的醫療劇《外科風雲》，評分直上7.4，令人齣戲的大小漏洞，也可以瞬間將它打回原形。
手術刀拿來修眉，這操作真的沒問題？
職場內的嚴謹學識背景，職場外的生活戲劇張力，必須嚴絲合縫，十分要求劇組的精細程度，十分考驗編劇的紮實功底。
現下的行業劇，僅憑星光熠熠的製作班底和演員陣容，反倒一次次讓人失望，職場完全淪為了大牌演員，展示個人魅力的情場。
再來看，借勢而上的諸位「劇二代」們，結局又如何了？
前作的成功，為其帶來輕鬆積聚熱度的可能，也留下自我挑戰的難度和二次創作的壓力。
作為難得延續正劇范的古裝劇《琅琊榜之風起長林》，這部續作初始宣布演員陣容時，就不再被人看好。
事實上，問題的關鍵在於它已由魅力撐起半邊天的大男主劇，變為一部過分沉穩的架空歷史群像劇。
大波持觀望狀的第一部劇迷早早棄坑，他們習慣了梅長蘇單人開掛的酣爽，哪裡還有待少年主角養成時的耐心。
與上輯世界觀勾連，又原創出一個全新故事，還是少不了要佩服編劇海晏的深厚功力及正午陽光的穩定水準，哪怕本劇註定不復往日聲勢，但它也未辱前史。
這就像劇里的兄弟二人，死去的蕭平章已足夠完美，蕭平旌無法趕超兄長不如成就自己，偶爾我們還能記起，他醉酒舞劍時的少俠風流。
2016年一部《歡樂頌》，讓國產都市劇煥發了新的生機。
鮮明的人物性格，有代入感的生活故事，讓觀眾們一朝回到追《粉紅女郎》或《好想好想談戀愛》的時代回憶里。
《歡樂頌2》趁著未消的熱度，帶著更多的植入趕工而來。話題熱搜，收視喜人，不負劇方的努力和金主的投入。直降的口碑，倒為肥皂向的八點檔劇情敲響了警鐘。
越看越易生厭的主角人設，反覆糾結加戲的狗血人生，五美們亂七八糟的感情生活成為了續集的重頭戲。
鬧出專業笑話的事業淪為人物耍時髦的蒼白背景，彷彿感受到一絲「呵！女人」的無情嘲弄。
為引爭議，新時代背景下，出現了挑戰當代人三觀的匪夷情節。
最終，「不是處女」小蚯蚓和「直男癌晚期」應勤和好如初，讓正常的觀眾徹底放棄罵醒編劇的衝動。
我們不再期待《歡樂頌》第三部何時開拍，僅關心不光是行業劇，還有大部分現代劇都能統一歸為情感劇的情況，何時可以叫停。
同希望幾位在合唱K歌時，不要再拚命給自己加戲
上面兩部劇，在口碑和熱度上各有成敗，很大程度受限於劇本，大熱網劇的續作除此之外，也有可能舊味盡失。
聽聞再拍網劇《法醫秦明》，主角就要全部更換，那遇上《無心法師》這種，入坑前便要求群眾做好「女主拍一部換一個」的心理準備，簡直要隨它去耍無賴。
主角無心因為失憶待誰都如同初戀，觀眾再不滿意，設定如此只能憋著。
等了兩年的第二部連同導演一起換掉，一出浪漫奇詭的民國言情劇，被搞得風格陰暗不倫不類，加上新任女主角蘇桃的設定及年輕演員表現，自然留不住觀眾的如初心動。
這顯然是次不受歡迎的失控變奏。
至於TVB為和大陸視頻網站達成合作，而拍出的《使徒行者2》，在充足資金的支持下，水準難得沒有大跳水。
吸引回來追看的老港劇迷們，除了照例懷念未出演的原班人馬，還有「港味盡失」的最大問題，引來水土不服的不適感慨。
而「黑幫全是卧底，警察全是黑警」的循環套路，不知往下拍，還能有幾人願意買賬。
由此可見，續集作品對原作情懷的不斷內耗，才是最為致命的。
2017年表現亮眼的大女主劇，一旦提及，心中又將湧起無比激烈的情感。
前段精彩、後段吐血的坑人式追劇體驗，用不斷崩壞的劇情和三觀，教育觀眾別再對此類型劇集抱有期待。
《我的前半生》中，除了男主角靳東，所有主演都令人耳目一新。
可惜大改亦舒原作設定，對閨蜜男友動心的吃蒼蠅情節，令主角羅子君在前半生丟了姿態，在後半生丟了真誠。
《那年花開月正圓》里，孫儷還是那個迷人的孫儷，她既能嬌俏可愛，又能堅韌聰慧。
我們本相信，像周瑩這樣的奇女子，救得下一朝崩解的吳家大業，亦做得到逆轉大女主劇的刻板印象。
奈何，編劇們當下只敢發揮女主角的無窮魅力，其本身能力的作用不及男人們的不斷幫襯。
創作的思維定式限制了想像，喪失了該有的氣魄，大女主之大，仍只是依附於男權社會的虛張聲勢，仍只是換了種調味的瑪麗蘇。
該喜的是，瑪麗蘇重災區的古偶劇越來越難出爆款。
即使有《三生三世十里桃花》這樣帶動全網刷「素素跳誅仙台」的狂歡，也免不了因原小說抄襲而深陷被口水淹沒的結局，冰火兩重天，紅黑共高潮。
它用瑰麗和濫情構建出浮誇虛假的奇幻世界，仍然讓眾多少女淪陷成迷。
幾位主演迎來了再一次的人氣急升，人設和配音的威力加持下，演技不齣戲竟成了最低要求。
起點不低、後繼乏力的竇驍，也在《楚喬傳》中撿到了便宜，他所飾演的男二燕洵世子，戲份多到不可思議，角色的成長和黑化牽動著眾人，也包括女主角的心。
默默圍觀、低調伸援的男主（林更新 飾）成了全劇最尷尬的存在，直到結局才發現，一切都是誤會，本劇只拍了一半。
想要獲得商業流量，瑪麗蘇劇仍是當下最快的途徑，然而也有可能出現棋差一著的狀況。
自暴其短的趙麗穎沒有收穫想像中的誇讚，究其原因，或許不是她不適合角色，而是這樣吹「女權」的假劇，這樣長久吃著IP的紅利，真的會讓我們產生厭煩。
管你是女仙、女帝、女強人還是女特工，都請好走不送。
瑪麗蘇古偶劇雖然欺侮觀眾智商，但是從收視來看仍是觀劇主流。
而在製作、表演、深度等各方面代表國產劇良心的正劇，往往在一片盛讚之中收視慘淡，帶著些許悲情英雄的味道。
《大秦帝國之崛起》和《白鹿原》都是個中代表。
《大秦帝國》系列是一部預計拍攝五部、篇幅240餘集的歷史史詩，展現商鞅變法到秦始皇統一六國之間的戰國時代全貌。
該系列四年一播，及至17年的「崛起」，已經是該系列的第三部，講述了秦昭襄王嬴稷的帝王生涯，而他的母親叫作——羋月。
不過在更普遍的觀眾這裡，缺乏營銷點的厚重歷史遠比不上表情包大全《羋月傳》的吸引力之大。
陳忠實的《白鹿原》本就是有著太多禁忌色彩的文本，色情、迷信乃至人性的壓迫等。
電視劇版在對原著做了有效改編後，呈現出來的面貌相對溫和許多，但是仍然不失為2017年最深沉的劇作，同時兼具生活質感和民族史詩感。
不過，對於長期享用心靈馬殺雞或者狗血大拼盤的電視劇觀眾來說，拷問人心的《白鹿原》實在算不得娛樂放鬆的最佳選擇。
在開播之初，憑藉精美構圖、陝西麵食以及停播風波吸引了一波短暫的注意力外，《白鹿原》在收視率上慘敗於同期的《歡樂頌2》，儘管它的豆瓣評分快趕上後者的兩倍。
意外之賞 · 有驚有喜，真刺激
可能誰都沒有料到，2017年引發全民觀劇熱潮的衛視劇王居然會是一部主旋律的反貪巨制——《人民的名義》。
《人民的名義》的大爆，究其根本是官方意志與民間訴求的合謀。官方出於對反貪的宣傳，民間出於對尺度的渴求，各取所需，異常和諧。
除去對官場生態近乎寫實的尺度撩撥外，懸念叢生的黑幕劇情對普通觀眾來說還算比較友好。
雖然主角侯亮平時不時就要來段大義凜然的精神總結，但多數人物都被刻畫得有血有肉。
急功冒進的GDP書記李達康，一心一意為人民服務的退休幹部陳岩石，既儒雅又虛偽的學者型官員高育良，為躋身上流不擇手段的公安局長祁同偉。
每個人物都足夠讓你相信，他們便是官場眾生相的一部分，可憐、可恨、可敬、可嘆。
網劇之冠則更加出人意料。一部名為《熱血長安》的古裝探案劇，總播放量突破百億次，甚至超越現象級的《白夜追兇》。
前後兩季共48集的體量，是我唯一能找出它贏過《白夜》之處。
此外，近似二次元畫風的主角設定，再現本格推理的迷案調查，成為它受到年輕網民，尤其是在校學生黨追捧的最大原因。
該劇的良心細節和大量棚拍靠後期特效的逆天技術，令粉絲狂點贊
無獨有偶，漫改真人網劇《端腦》也是最近一部頗具熱度的推理劇，追捧者稱其為「少年版「三體」」。
燒腦推理加上強遊戲感設定，虛擬世界與現實世界不斷變換，彷彿一場大型智能遊戲真人秀。
漫改劇的成敗說來說去不過「還原度」三個字，這也是《端腦》獲得高口碑的核心原因。
尤其是場景，用心程度不亞於一部大製作電影。
再看其他位於網播量前10名的劇集，兩部《鬼吹燈》系列、《大話西遊之愛你一萬年》《雙世寵妃》《鎮魂街》……
便會發現儘管這些劇集口碑整體偏低，但網劇特質明顯。新鮮、有趣、噱頭足，仍是在網路時代受歡迎的必備要素。
兩部同時段開播的校園青春劇《致我們單純的小美好》《你好，舊時光》，原本以為又是青春狗血大軍中的一員，不料熬出的糖甜而不膩，一時掠奪無數少女心。
前者蠢萌少女倒追高冷天才的故事，不由得讓人想起台版《惡作劇之吻》。
不過，當青春劇從台偶環境來到內地校園，總會有人試圖將之代入自己的青春歲月。
於是，現實中多數人埋頭讀書、瘋狂刷題的高中生涯，與這種過於明亮輕快的小美好產生了信任障礙，也決定了它無法成為具有代表意義的青春校園劇。
相比之下，《你好，舊時光》里營造的校園氛圍就更有說服力。
開頭便以偽紀錄片的方式交代了振華中學的師生、環境，正篇更是不惜大幅筆墨描寫文理分科、老師上課、保送競爭等真實的學生日常。
去偶像化的演員和情節都能讓人沉浸其中，與主角一起感受成長的煩惱。
另一部高分網劇《一起同過窗》同為青春校園劇的良好示範，第二部口碑和前作持平。
主角們從大一升到大二，青春的原汁原味並未丟失，感情死結盡數得解。
一場戲中戲的拍攝作業，結合人物性格，設計得精妙絕倫，更是讓人拍手叫好。
只是兩季作品，僅在小範圍內好評傳播，對比熱度更高的《小美好》和《舊時光》，又能否為從業者們提供勇氣，去選擇更多的創作方向？
再回到衛視收視率方面，最讓人意外的，莫過於高居第三的《因為遇見你》。
這部由孫怡、鄧倫主演的都市情感勵志劇，在湖南台收視高走的情況，讓人不免聯想起曾經同樣收視驚人的《回家的誘惑》。
抄著韓劇都早已棄用的「富家千金流落民間」的老梗，儘可能地堆砌著狗血虐心的橋段，女一聖母女二惡毒，最終善有善報的大團圓結局標配，看著不禁要懷疑它是從十幾年前穿越而來的。
難以相信這種散發著出土文物般陳舊氣息的電視劇，到現階段仍存在樂此不疲的收視群。
除了這種新湯熬舊藥的狗血家庭劇，湖南台最高產的當屬全年無休的「雷劇」。
能夠在「雷劇」上打敗湖南台的，永遠只有湖南台自己。
《孤芳不自賞》作為2017年湖南台的開年大劇，本想借著IP熱的東風，請兩個最貴的花瓶，在顏值即正義的市場上再次呼風喚雨。
被宣傳海報騙到的觀眾，最終發現自己追的竟是《一鍵摳圖PS教程》《口紅試色大全》《「演員的修養」反面教科書》。
觀眾對流量明星的種種積怨，最終憑藉這部劇如山洪爆發般傾瀉而出。
如果說「存在即合理」，那麼《孤芳不自賞》的意義恐怕是：它所帶來的恥感讓觀眾和從業者，同時對電視劇的藝術標準有所反思。
而像《思美人》這種氣活先人、噁心死觀眾的偽歷史劇，就像小清新拿著一本俄語《3-505型挖掘機維修指南》進行擺拍一樣。
除了讓人吐槽「沒文化真可怕」之外，他們一心營造的形式美感，也因為內涵的貧乏而散發著塑料味兒。
《極光之戀》的蠢和尬，則成了年底所有人歡樂的源泉。
相信不看這部劇的人，也已經被馬可、關曉彤二人的魔性動圖瘋狂刷屏。
從他們身上可以看出，相比前輩們的面癱神技，90後偶像派的神經病演法就努力多了。
比演技和畫風更搞笑的是本劇簡介上的「該劇投資超兩億」。如果說這兩億是給主創交智商稅的，我信。
超乎常人理解力的雷劇，不過是娛樂快消品。打開彈幕，觀眾邊看邊吐槽，功能類似泄憤、排壓的沙包。
誰再去嚴肅地探討它的優缺得失，反而顯得自己有點蠢了。
類型突破 ·IP退溫，請自創更多可能
如果說雷劇的「爛」在於「蠢」，那麼《深夜食堂》的「爛」就在於「壞」了。
日版《深夜食堂》本就有著優秀的劇本和良好的觀眾緣，廚藝了得的黃磊也算是匹配度很高的主角人選，更別提中國的美食文化於這個題材有多大的優勢。
開播之前，可以想像中國觀眾對這部日本經典IP的翻拍劇，抱有多高的期待。
誰都沒想到，當年的文藝男神黃磊如今變為了投機商人黃小廚。
原作中美食與生活相互輝映的細膩質地，到了中國被演繹成了《黃小廚和他的明星朋友們》以及《老壇酸菜面連續劇廣告》。
明星串場、廣告植入、生硬搬抄，一個原本天時地利人和的IP，結果被油膩的壞心思給弄砸了。
至於去年在日本影視翻拍上，我們做出了很多沒必要的「努力」，具體會另開一篇再展開聊。
《漂亮的李慧珍》翻拍自韓國《她很漂亮》，除了迪麗熱巴以扮丑之名行賣萌之實，以及盛一倫以不變應萬變的萬年冰山臉，其他都是平庸得難尋槽點和亮點。
年末才露面的《親愛的她們》和《柒個我》，分別翻拍自高分韓劇《我親愛的朋友們》和主角演技大賞《殺了我治癒我》，在還原劇情方面，兩部劇都可以算作及格。
前者表現相對溫和，家長里短的口水嘮叨拋開了原版的細膩真實，對年輕一輩角色的改編和加戲，實則也在意料之中。
後者靠張一山的浮誇演繹集中了猛烈炮火，對於兩部劇都追了的觀眾而言，最不能忍的還是從台詞、攝影到特效的完全複製，一次令人難以下咽的偷（土）懶（味）製作。
翻拍劇在還原度和改編度上的平衡，電視從業者們探索多年至今未得。
超越原劇不可能，不毀才是萬萬幸，即便是在多數撲街的情況下，仍阻止不了這一「魔爪」不斷地往外伸，往過去伸。
接下來又會有多少毀童年、毀佳作的神劇誕生，一起拭目以待。
儘管早早斷言「IP+流量」的改編組合正逐漸退溫，接下來的2018依舊被稱為「大女主IP劇之年」，太多太多的存貨等待著一朝泄洪，連同去年準備好睥睨群芳的《如懿傳》，都只能留待之後緩緩啟幕。
這也從側面體現前幾年IP及流量過熱導致的市場瘋魔，還需要一段時間去好好消化這堆「積食」。
明著貼上「IP」標籤，渴求大賣一把的眾多劇集，除去前文已經說過的幾部，又有多少能真正抵達理想預期呢？
先說古偶劇這塊，口碑湊和的《大唐榮耀》，至少證明了「未解之謎」景甜在小熒幕上還是有魅力的。
同為歡瑞出品，套路差不多的《龍珠傳奇》，卻因為其心可誅的改抄和篡改歷史，遭到了無盡討伐。
不過這一方面，堪稱瑪麗蘇古偶的通病，並不存在什麼高下之分。
劉詩詩和陳偉霆的《醉玲瓏》，開頭玩了把「雙時空」的概念，以為會有什麼新花樣，結果……也實在沒有什麼好說的，撲得絕對有理由。
收視湊和的《擇天記》，鹿晗證明了自己頂級流量的熱點實力，同步帶來的演技爭議也讓他本就「陰柔孱弱」的形象再度蒙上陰影。
號稱投資4億的奇幻巨制，六毛特效來回僅那幾招，顯得尤為尷尬。
再對比投資3億的《海牧》，很難不去揣測這錢到底是虛報，還是真的傻到打了水漂。
再說現偶劇這塊，鄭爽和陳學東聯手將郭敬明早年代表作《夏至未至》，送上熒屏，引來一陣青春回憶「殺」。
這部矯情過時的校園三角戀，和原小說本就是「爛瘡」的《龍日一，你死定了》《天使街23號》等IP改編作無異。
除了提醒眾人青春期白白糟踐的光陰及不忍追憶的低俗趣味，幾乎就沒有其他存在的價值。
撐過第一集如果不棄劇，不是主創粉絲，恐怕就是「雷陣雨」等劇的忠實收視受眾，和國產劇一樣，也是時候成長了。
相對沒那麼多嘲點的《春風十里，不如你》，眼睜睜看著周冬雨、張一山兩位新生代「演技之光」在角色形象突破與未突破的邊緣，來回試探。
偶像劇本該是新人前期積累的階段，早已證明自己的他們，現在紛紛「回春」爭當校園男女神，走上流量明星的老路子，更該嘆惜其被耗損的靈氣與好感。
不再「鮮」的鮮肉、鮮花，有假意轉型者，一心朝著大銀幕上擠，那些原本在電影院才能看到的熟客們，卻調轉了頭轉攻電視劇。
此番錯位，是國產電影的悲哀，而他們的「神兵天降」也不能為國產劇帶來多少「逆天改命」的品質轉變。
區別僅在於，之前的IP劇都是以流量明星的人氣數據進行包裝，現在變為「IP+電影咖」的新式組合，不過是另一種虛偽的營銷噱頭。
當其他精品製作，一遍遍用IP以外的元素，贏得觀眾的喜愛與追捧，當充足資金和「戲精」演員悉數就位，劇迷們還在旁疾呼「原創劇本去哪了」「靠譜編劇去哪了」，關於IP的執念，恐怕早該放下。
講了那麼多，請允許我兀自把國產劇未來發展的更多可能，壓寶在它本身的原創性之上。
原創，不光是指劇情方面，對於接近飽和卻塞滿雞肋的國產劇市場而言，一次用心的創新之舉，就有可能收穫意想不到的如潮掌聲。
下面將要提及的一些劇集，儘管話題表現不夠強勢，儘管品相未及完美無暇，作為所屬類型中的突破代表，有必要拿來補充，再說一二。
在「愛情劇」的標籤下，兩部小而美的下飯網劇，表現得尤為動人。原本找不到任何觀看理由，卻在無意間點開後，次次忍不住地會心一笑。
細分的話，《顫抖吧！阿部》可以算作穿越喜劇，《花間提壺方大廚》又混入了美食、推理等元素，這樣的任意胡為在網劇的創作環境下，才有可能得到實驗。
一次次反套路而行的台詞和劇情，都是值得截圖安利的傳播重點。
立於光環之外的人物成長，男女主角CP間的甜寵模式，反倒像是回歸愛情劇吸引觀眾的純粹本質。
近年來武俠劇的式微，驗證翻拍江湖的熱浪，終將一波起一波平。
前後拍了有十餘次的金庸名作《射鵰英雄傳》，在每一代人心中都有早就固定好的經典形象。
2017年新版一播，主要演員並無知名度或代表作支撐，卻前所未有地對原著進行神還原，令書粉們喜極而泣。
年初，李一桐更是憑藉「俏蓉兒」成為虎撲直男的新晉女神。
大受好評的驚艷出場，小說中描寫的「白衣金帶」初登熒屏
這樣填補過往遺憾、重現正統武俠的良心翻拍，收穫呼聲，宛如對各種魔性改編劇的當頭棒喝，對於當下來說，它的存在很有必要。
港劇於去年初嘗「同步網播」模式，看似更有熱度保障的《使徒行者2》《溏心風暴3》，反敗在《盲俠大律師》之下。
它所帶來的流量和好評，為TVB和大陸視頻網站增強了保持合作的信心。
這部在港又被稱為《踩過界》的劇集，前不久將主演王浩信推上了第50屆視帝的高位，並不意味著他的表現和該劇質量，真的有登頂全年的實力。
終是意義大於一切，畢竟它使港劇重回大陸觀眾視線，無疑讓越來越僵化的TVB找到走下去的新形式。
當大部分諜戰劇還將重心放在製造懸疑感上時，柳雲龍積壓了五年的《風箏》就已經在跟我們探討特工的人性掙扎了。
作為潛伏軍統幾十年的地下黨鄭耀先，一輩子幾乎都在和敵人共同生活。
特殊的身份給他的命運，帶來莫大的諷刺和矛盾：最愛他的都是敵人，最恨他的卻是同志。
情感與立場的劇烈撕扯，在他一次又一次、十年又十年的任務執行中，蠶食著他作為普通人的一面。
也讓我們看到，不斷動搖但又日益堅定的信仰，才具有真實的重量。
天下霸唱大概想不到，經歷兩部《鬼吹燈》的滑鐵盧後，竟然是小透明班底的《河神》為自己強勢挽尊。
這部網劇黑馬，當算是一部時間穿越回民國，輔以怪力亂神之說的推理劇。
天津衛水患頻發，漕運商會會長離奇死亡，使得小河神郭得友和會長之子丁卯聯手查案。
東方神秘力量「點煙辯冤」遇上西方法醫科學「開膛破腹」，玩了一把民間經驗與現代科學的智慧碰撞。
故事流暢、電影質感、民俗點綴，加之小河神和小神婆的討喜演技，稱之為網劇黑馬並非誇張。
在商戰劇方面，樸實自然的《雞毛飛上天》完爆華麗空洞的《獵場》。
這個聽起來土掉渣的劇名來自義烏小商品市場的發家史——在物資貧乏的年代，義烏人用自家熬的糖，換其他人不要的雞毛，再用雞毛來換取所需物品，是一種原始的物品交換行為。
張譯飾演的陳江河和殷桃飾演的駱玉珠，便是從80年代義烏小商品市場蓬勃發展的時代背景下開始了自己的奮鬥之路。
陳江河從小走南闖北，具備了敏銳的商業眼光和經濟形勢的全局意識，而駱玉珠因生活所迫鍛鍊出了強大的零售能力。
夫妻二人優勢互補，在一次次商業危機中互相幫扶，最終創造了龐大的商業帝國。
作為將商戰融於時代變遷下的國產劇，《雞毛飛上天》既有歷史態度，也有創新勇氣。
同行相襯之下，陳江河可以教鄭秋冬什麼是真正的商業眼光和氣度，駱玉珠也可以教教周瑩什麼是真正有魅力、有手段的女強人。
在真實不浮誇的商戰戲之外，二人磕磕絆絆、相濡以沫的感情戲同樣打動人心。
而在歷史劇方面，上下兩部《大軍師司馬懿》用正劇的拍攝水準，突破了正統的敘事框架。
相較於氣質端正的《大秦帝國》，《大軍師司馬懿》混亂的時間線，生活劇和喜劇元素的加入，讓不少歷史迷懷疑本劇的歷史素養。
如果這些尚能接受，那麼異裝癖的曹叡，穿芭比粉的司馬懿，則更加挑戰正統派的底線。
但其對歷史的戲說與那些偽歷史劇的區別在於，它依然保有嚴肅的觀念表達。
從《軍師聯盟》到《虎嘯龍吟》，每一個人物都是飽滿而立體的，服務於大的歷史觀，也在自己的小世界裡緩慢成長。
這部劇最大的意義，就在於突破了以往歷史人物「非黑即白」的塑造方式，編劇用慢熱的方式讓人物「成長」和「黑化」，讓角色在灰色地帶里糾結，掙扎，成長，墮落……
新的時代，總該有人，用新的方式看待歷史。
國產劇的體量龐大、類型雜糅，遠勝於國產電影。畢竟一年看到頭，身為影迷的我們可能苦於選不出「華語電影十佳」，而國產劇在各類型下的好與壞，要想盡訴，實在為難。
這無疑是個繁榮且處於上升期的市場，因為出現了如此多的可能性，我願意相信它會一點點地變得更加好看。
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