關照現實的電影，我們為什麼連印度都不如？
值得一提的是！此次《神秘巨星》並不是引進片，而是分賬片。其片方除了兩家印度公司以外，還有兩家中國影視公司，分別是天津孔雀山文化傳媒有限公司和北京創世星國際影視文化有限公司。因此，它在印度首映3個月後就在中國上映，遠比其他印度片的引進速度要快。
文 | 合合
阿米爾·汗新作《神秘巨星》上映七天，票房近三億，雖然票房漲勢動力不強的樣子，但仍舊以上座率和排片率雙高的優勢穩居七天以來第一。
同期上映的奧斯卡提名電影《公牛歷險記》和《奇蹟男孩》原本噱頭奇高，結果均未破億，不敵這股印度風。
至此，阿米爾·汗成了衝破桎梏、專門從沒有天時地利人和的爆擠檔期殺出來的代言人。口碑的持續發酵勢必帶動電影票房的增長，觀眾看完《神秘巨星》的觀感還是清一色的感動到落淚。
顯然，比起《摔跤吧！爸爸》的勵志熱血和競賽刺激，《神秘巨星》沒那麼有張力。前者片中有大量比賽鏡頭，有時間和分數的角逐，帶動觀眾引發緊張感。後者則是聚焦於一個女孩的音樂夢想是如何一步步實現的。
不禁讓人反思，同樣是「女孩的明星夢」，為什麼印度能拍出如此口碑票房雙豐收的影片，而我國只能出來《逐夢演藝圈》、《極光之戀》和《怦然星動》這樣的電影？
套路也能得人心
《神秘巨星》的劇情套路化非常明顯，風格也很阿米爾·汗。
影片講的是15歲的印度少女尹希婭從小喜歡音樂，把蒙面唱歌視頻傳到網上後竟然大火。但她的夢想遭到暴力父親的極力反對，而一向地位低下卻母親奮起反抗，最終幫女兒實現了夢想。
《神秘巨星》是典型的勵志電影，和《摔跤吧爸爸》相似，人物和情節的設定非常簡單：專制粗暴的父親、沒有話語權的母親、追夢的女兒。每一個人物都是非常符號化的，劇情也沒有太多新意，連主演尹希婭的扮演者都還是《摔跤吧！爸爸》里的大兒女吉塔。
這個故事可能觀眾兩分鐘就能猜到結局。可這碗印度風味的咖喱雞湯，觀眾竟然又一次甘之如飴。為什麼？
《神秘巨星》和《摔跤吧！爸爸》的成功得益於善於刻畫人，能塑造出典型的人物特徵和豐滿的人物情感。它詮釋的每個角色都不完美，摔跤手爸爸蠻橫專制又執著地可愛，尹希婭的母親偉大又可憐，劇中這些人物真實可愛，平凡卻閃著人性的光芒。
影片在親情、夢想的故事線中，又包裹著笑點和淚點。其中隱藏著一股強大的力量，極易感染人，能將觀眾帶入到它所建構的故事和情感世界中，用俗套的故事收買人心。
此外，在《神秘巨星》里，印度女性地位低下、重男輕女也被再次強化。女主讓媽媽在離婚協議上簽字時，媽媽卻說：這是我的命，誰也改變不了。殘暴的父親對待兒子和女兒的態度大相徑庭。
如果說《摔跤吧！爸爸》是父親為女兒的抗爭，那《神秘巨星》則是母親為女兒的反抗。兩部影片看似是追夢故事，實則大膽揭露出社會陰暗面。
作為印度的國寶級演員，阿米爾·汗被媒體稱作「印度良心」。在他的作品中，充滿對印度現狀的批判和對現實社會的反抗。儘管《神秘巨星》里，阿米爾?汗的戲份並不重，但他傾注了自己一貫的社會關懷。
影片對社會悲劇的描摹非常深刻，透過社會現狀所呈現的女性的抗爭和母愛的偉大又令人動容。
我國也有不少關照現實的女性電影
無論是《摔跤吧！爸爸》還是《神秘巨星》，這兩部印度電影裡面的女性意識都是明顯且清晰的。兩部片子都用不同的鏡頭展現了印度社會「女不如男」的社會風氣，揭露了女性在印度的地位有多麼低微，甚至生女兒都成了一句詛咒別人的話。
生存都難，談何夢想？
而縱覽我國已有的關於「明星夢」的影視作品，裡面要麼是把女主角塑造成一個有夢想就是了不起的傻白甜，一路開掛，遇到各種富二代貴人；要麼就是蓋棺定論娛樂圈的髒亂差，女主角在裡面慘遭各種擠壓和潛規則，反正怎麼都用不上一些正常的技能。
早在1999年，張藝謀導演的《一個都不能少》就展現了我國農村女性的一種生態樣貌。13歲的代課老師魏敏芝，為了讓孩子「一個都不能少」，跑到城裡去找因家裡太窮出走打工的張慧科。
魏敏芝的視角是簡單幹凈的，她沒什麼複雜的心愿，只是希望能完成高老師的交代，班裡的孩子一個都不少。
那個時候我們看到魏敏芝小臉撲紅得看著張慧科說：「張慧科，你跑到哪裡去了……」的時候，同樣是哭得不能自己，她那種負責的精神和小女孩的執著倔強，我們現在很多大人都未必有。
《一個都不能少》獲得了第56屆威尼斯電影節金獅獎，與此同時我國貧困地區的教育狀況也得到了曝光和改善。
那個時候電影剛出，很多人批判張藝謀「揭祖國的傷疤」，貧困地區的教育問題擺在眼前，流於各大頭版頭條，張藝謀這塊傷疤，揭到痛處了。
那個時候《小崔說事》還是很紅的節目，對《一個都不能少》做了報道，對飾演魏敏芝的魏敏芝本人做了採訪。
也是沒有大製作，沒有流量演員，沒有花式技巧，張藝謀就用最土的、最原始的鏡頭，讓人們對山區孩子的上學問題關注起來，對和魏敏芝一樣的小姑娘的生存狀況有了真切的同理心。
那現在到底怎麼回事？
如此題材，我國現在為什麼拍不出來一部像樣的影視作品？這個問題，其實不是第一次發問了，《摔跤吧！爸爸》出來的時候，諸如「我們為什麼拍不出這樣的體育題材電影」的問題也是甚囂塵上。
那究竟為什麼就是拍不出來呢？我們差在哪裡？是劇本、導演、還是演員？資金的支持不必說了，近三年資本的湧入讓電影市場蠢蠢欲動，也在2017年底中國電影票房達到559億。
說到底，是整個電影行業的急功近利。
一方面，這兩年隨著自媒體和新媒體的發展，大眾和娛樂圈不再是過去那種遙遙相望的狀態，以前明星是觸不可及的，是離我們很遠的。而今，明星和粉絲的互動已經通過各種渠道實現，打通這些關係的結果就是明星和普通人的界限越發模糊。
於是，我們的影視作品反映出來的娛樂圈狀態，不再是苦哈哈的逐夢、蟄伏、破繭成蝶，而是本身就在那個圈子裡，遇到一些與之相仿的人。沒什麼勵志和熱血的，對於普通人來說毫無參考價值。
其次，都想賺快錢。如今的觀眾群體，已經從中老年轉化為青少年，他們才是影視作品的生力軍，明星夢、娛樂圈這樣的話題，勢必會引起這部分人的關注和討論，片方為了投其所好，也顧不得什麼社會意義、關照現實了。
那些混亂的、開掛的、莫名其妙的人設和劇情，就是某種不可言說的事實。
資本具有趨利避害的屬性，不會把寶押在嚴肅的、反應女性意識的、沒有IP的、有家暴元素的影片上。要知道，反映少女性侵事件的《嘉年華》，是費了多大勁才上映的。
大家都選了一條輕鬆的，好走的路。
