專題四：覺知自由

最新 01-27

Reshape The Spirit Of The Universe

意外之物 | 專題四：覺知自由

撰文 | 易鴻

圖片及部分文字 | 藝術家提供

藝術家 / 司馬源

一個莫名其妙地擁有很多時間的人。

喜歡吃飯和睡覺。

「一個人的美術館」創建者

南京大學生物學士

倫敦藝術大學傳媒學院設計管理碩士

旅行者

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自述／《覺知》系列

對「自由」的重新認知

「覺知」系列始於2016年2月的印度恆河之旅。在此之前，我通過創作「第二性（2012-2014）」項目和「一個人的美術館（2015-2016）」項目對女性的自由及藝術的自由進行了不同層面的探討。然而，從去年開始，我強烈地意識到，自由不僅僅意味著與成見的決鬥和對權力的反抗。自由的本質是「對真理的直接體驗」，或者叫做「覺知」。而所謂創造，就是運用所有可能的方式獲得覺知。近兩年來，創作作品、練習瑜伽和持誦大悲咒成為我獲得覺知的主要方式。我嘗試將這三者當作一件事而非三件事來實踐，並且持續觀察它們之間如何相互影響。

心圖系列《水宮》

腦電圖系列《震》

與三本著作的共鳴

去年讀過的書里，有三本引起了我的深度共鳴，它們是：讓-弗朗索瓦·何維勒&馬修·理查德父子對話的《僧侶與哲學家》、羅伯特·蘭札& 鮑勃·伯曼的《生物中心主義》和斯蒂芬·霍金的《大設計》。這些著作讓我發現，目前佛學家、神經生物學家、量子物理學家和宇宙學家們的探索之路正在逐漸匯合。他們解釋世界的方法雖然不同，然而得出的結論卻驚人地相似。這些結論和我的創作觀念不謀而合。我們都認同：我們的內在意識和所謂的外部客觀世界是相互依存、相互造就的，無法彼此獨立或分割；我們所經歷的每一剎那都是我們自身歷史（並非單獨的歷史，而是每種可能的歷史在量子疊加中同時存在）的結果；時間只是觀者賦予一連串剎那的概念，時間和空間，都是人類理解現象世界的習慣性思維模式，並非獨立於我們自身的生命而存在；在每個「剎那」中，意識以不同程度顯現在不同的外部形體中，我們所創造的外部形體便是我們自身思維的樣式；我們因觀察歷史而創造歷史，並非歷史創造了我們。

心圖系列《檀香》

作品／構成系列

「腦電圖」系列

綜合材料＋行為＋影像的多媒介作品

讓各種日常用品（如塑料袋、玻璃、鹽、油、糖、水、金屬餐具、棉花等）在掃描儀進行掃描的過程中，在其表面不斷做各種運動（如翻滾、跳躍或摩擦等），最終形成影像作品。這些作品，是我意識的運動和實物運動在掃描的時間段里共同留下的痕迹。用掃描儀觀看世界，改變了人類肉眼觀看世界的習慣性方式（這種方式，與相機的觀看也很不同）。這部分作品是對「觀看」的研究。

腦電圖系列《元》

「日記」系列

速寫本上彩色鉛筆塗畫

用最放鬆、看似最沒有作品感的方式表達出稍縱即逝的意識碎片。可以認為這不是繪畫，而是某種書寫。摒棄一切技巧和設計，才易於顯現出意識的本來面目。這部分作品是對「意識」的研究。

日記系列《念》

「心圖」系列

以紙面針管筆和馬克筆繪為主要工具，在各種紙面（包裝紙、宣紙、相紙等）上的繪畫。

我試圖不畫出任何對象，而只畫出對象的能量。這部分作品是對「能量」的研究。

心圖系列《琥珀堡》

易鴻／觀察人說

司馬源對「自由」的認知過程，正應照了我的認知過程。我並不認為這是女性主義特質，而是人類的普遍性，但是往往只屬於少數人有意識開展的實驗：從如何自我判定開始，探索由外向內，由現象到意識，由淺入深，由無明到覺省的生命躍升。司馬源試圖以藝術途徑來接近和印證「對真理的直接體驗」，以達到覺悟的自由。我視此行為為：修行的藝術。但這絕非一般宗教意義上的，我更願意視為藝術家破除人類有限的障礙進行去蔽的無限連接——物質的，精神的以至靈性的。司馬源以藝術家的敏感，捕捉到當代量子物理學、神經生物學、宇宙學和古老佛學關於人類終極真理的無限接近，以身體為媒介，繪出意識和無意識之間不同層面的顯現，讓不可見的可見。

腦電圖系列藉助掃描儀作為觀看物的「眼睛」，讓日用品透過此「眼」的觀看成像，展示了同一個物，通過不同載體和方式觀看，物顯現出截然不同的形象，以此提示我們眼睛看到的真實物，確如其是嗎？不如說我們的觀看方式界定和生成了物的形象。