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最新 01-27

-讀書-

《怎樣讀一幅西方畫》

遠人著黑龍江教育出版社

「

圖書介紹

本書以西方名畫為切入點，作者通過70餘幅名畫，給讀者詳細介紹了西方數百年來的精品畫作。通過本書，讀者不僅可以欣賞到西方著名美術作品，還可以看到作者遠人引申開的個人思維。全書貫穿作者所思所感，既有對畫作的鑒賞，又有對畫家的品評，還滲透著作者自身的人生哲思和藝術旨趣。文字洗鍊樸實，清順流暢，而又不失力度。

書評賞析

畫里畫外

—讀《怎樣讀一幅西方畫》

文/南南千雪

總是在閱讀別人的時候，我發現自己的淺薄。

好比那些畫冊，安靜地呈列在我的書櫥或者書桌上的時候，我常對著它們發獃，我看著那些熟悉的名字，夏加爾，凡?高，懷斯，杜尚，達利……，浮現在我腦子裡的是他們的那些畫，但也只是畫面中的事物與色彩。我對它們的感情也僅限於它們是我珍藏的一些畫冊，我喜歡這些畫。

記得遠人發布第一篇與畫有關的散文，他稱為「畫廊散步之一」，題目是《坐在草地上》，寫的是懷斯的《幻象》。我很喜歡那幅畫，當初吸引我的是，一個小男孩，可能是懷斯自己小時候，在一個冬天，在枯草中坐著，就是這樣一幅一眼就能看明白的畫，懷斯為什麼將它命名為《幻象》，或者又稱之為《遠方》？這是我有過的追問，但沒有人回答過我。但在遠人的文章中，我彷彿找到了這樣的答案：因為畫中人是個孩子，對習慣懷舊的人來說，遠去的一切都像是個幻象，尤其是童年，在回顧中真的只是個幻象樣的影子。令我驚異的是，我在其中讀到了這樣的結尾「懷斯拉開的其實就是一扇時光之門。那是所有人的時光——所有人的意識與夢境，所有人的黑夜和白天」。我當時就為之一震。一位作家可能創作時想呈現給世人的只是自己的內心世界，一旦把自己的內心世界呈現出來的時候，它就完全不屬於自己了，它可能是「所有人的意識與夢境，所有人的黑夜與白天」。

而大多數的時候，大多數的人標榜的是，寫作、繪畫是純個人的事情。而遠人面對一幅畫時，卻做出了如此超拔的見解。一幅看起來很個人的畫，卻在他的筆下，讓其回到眾人之中，與每個人息息相關。

「與眾不同」是我想給遠人這些讀畫散文貼上的標籤。在他後來寫的近百篇有畫要說里都有與眾不同的表現。正如我在第一篇博文後的簡評一樣「這不是簡單的讀畫，而是從畫中洞見了畫外的微光」，籍由此，我從讀了「之一」以後，對「之二，之三，之四……」充滿期待，我很想跟隨遠人一起去畫廊散散步。

後來遠人相繼寫到了達利、高更、米勒等等近百名享譽世界的名畫家。我果然看到了許多出乎意料的文字。它們像鳥兒一樣，高居於大地之上，不解構也不架構，只是那麼自由自在，本著內心情緒地飛翔。遠人在畫中，是散步，也是旅行，是做夢，也是思考。作為詩人的遠人，他打開的首先是詩意的切口，所以它的文章具有獨創性、迷人的個人氣息，又有無限和廣闊的詩之大境，所有的一切，依照他對美的見解，讓色彩、光影、聲音、才華、知識、想像、語言與情感一同參與了進來。

他彷彿消除著傳統與各種主義，不管他是印象主義，還是超現實，抑或是野獸派。他總是不厭其煩地把你融入到畫中，又從畫中活生生地拉遠。但有一點，我能明顯感覺到他有一部分靈魂在寫作這些畫評時與大師們的精神互通了有無，彷彿他懂了他們。

印像深的是在《提三個問題》中，遠人這樣寫道：「對高更來說，他拋棄的不僅僅是巴黎，而是旁人以為的整個文明生活。」我當時就疑問，高更生活在巴黎，他在巴黎享有一切他享有的聲譽，他應該是很在意巴黎。而一個藝術家孜孜以求的不就是文明生活嗎？高更緣何拋棄了？可接著往下讀，你就懂了遠人為何要做出如此論述。「在高更的作品中，我們看到質樸、看到原初，其實也就是看到生命。對一個問過生命是什麼的人來說，沒有什麼比生命本身更具吸引力的了。高更棄絕了生活，目的就是為了擁抱生命」。

至此，我相信遠人筆下高更的想法，就是高更自己的想法，他就是這麼想和這麼畫的。因為遠人用文字畫了個漂亮的圓。

其實懂與不懂根本就不是寫作的重點。我在文章里讀到更多的是遠人在面對一幅畫時迸濺的思想火光，說火光好像又不太確切，但的確是閃光的部分。如果把閃光的部分聯接到一起，那就是一個有關哲學的、有關歷史的、有關人文的一個大大的網。遠人會在一篇文章里聯想到畫家的生存時代背景，社會人文對他的影響，包括當時的文學等等方面的影響，讓你在閱讀中不經意就觸到了畫布外更廣闊更久遠的世界。

我相信這樣的寫作不是一蹴而就的。這必然歸功於作者長期文學質素的修養、學識的累積、觸角的敏感與態度的真誠與深邃。

如果一定要讓我形容閱讀這本書時的感受，那彷彿是我走在灰暗的甬道里，有兩扇門突然錯開了，外面的光線紛紛想要簇擁進來，把長長甬道里的黑暗都照亮了。而我整個人也變得豐盈與光亮起來。

通讀下來，我發出過這樣的感慨「原來可以這樣讀一幅西方畫」。我相信這些始於畫，用畫表達並發展變形了的文字，會帶給每個讀者不一樣的閱讀體驗。

品讀之後

願享同感