我在美術館看了場日落

奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名

時間：2018.03.25 - 2018.08.12

地址：紅磚美術館| 北京市朝陽區順白路紅磚美術館

時間：周二至周五 10:00-17:00（節假日除外）

工作日全價票：120/人；節假日全價票：160/人；優惠票：90元/人（學生、殘疾人、65歲以上老年人須憑本人有效證件購票）；免票：1.2米以下兒童（須由至少一名持票成人陪同）

這是黃昏渲染過的靜溢，每個人胸腔里的火熱被點燃，沐浴在新日之下，浸泡在空氣中的餘溫里。

直至今時，人們談起那日感受依然欣喜。

上古時期，天空中的十個太陽帶來了巨大的旱災。而後裔先後射下九個太陽，萬物得以繼續生長，而他也成為了人們眼中的神。工業發展後，人類不再靠著日夜耕耘生活，太陽漸漸成為了象徵，也沒有誰再牽掛黃昏黎明。

幾千年後，埃利亞松在美術館中重新喚醒了人們對太陽的重視。

那是2003年，倫敦泰特美術館裡，如同造物主送給世人的驚喜，埃利亞松在千禧年之初也創造了一個新的太陽。

埃利亞松，《氣象計劃》（The Weather Project）

這個作品叫《氣象計劃》，埃利亞松用空氣加濕器打造大量的霧氣，大霧是倫敦常見的氣象，而後他用了數百個散發著黃光的單頻燈組成了一個半圓形的光碟，還將大廳的天花板改成了鏡面。

這樣赫然出現在美術館大廳中的巨大太陽，恍若夢境的景觀讓人難以挪開腳步。於是人們紛紛盤坐在美術館的地面上，甚至躺下，仰望著巨大鏡子和感受著昏黃的「陽光」帶來的奇妙感官體驗。

在這次展覽，吸引的參觀者數量累計達到了兩百萬人次。

你是否感到一種存在？現在滲透進我，就像一種受歡迎的病菌，在身體里悄悄地繁衍著。感覺到現在，我也感覺到真實在我裡面成形。

——埃利亞松

埃利亞松（Olafur Eliasson）是如今最炙手可熱的，享譽全球的視覺裝置藝術大師。他來自丹麥哥本哈根，有著冰島人的血統。北歐，承載著亞熱帶地區的人們長期以來對極光的無盡想像，那是太陽風進入地球磁場的「秘密」。

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就像自然給與故鄉足夠多的饋贈，埃利亞松也受到了故鄉帶給他的足夠影響，因為在埃利亞松的作品中，充滿了迷霧、日光、水流、冰雪這些原始元素。

埃利亞松，Fog Assembly,2016

埃利亞松，Waterfall, 2016

在埃利亞松的《紐約瀑布》中，他用金屬支架作為主體撐起水流，用類似噴泉的原理讓這個人造瀑布得以實現。分布在紐約東岸四個點的瀑布，讓人們從新的角度去重新審視水的用途與價值。

埃利亞松，《紐約瀑布》, Governors Island，2008

而倒流的瀑布，更是反向展示了埃利亞松對自然恰到好處的運用。並非絕對的抄襲自然，而是藝術化地改編。

埃利亞松，Reversed waterfall, 1998

埃利亞松將這一切置於美術館中，就像我們將春天的野玫瑰和樹枝搬回家中。他認為，美術館如同其他所有場所一樣，是該擁有生命力的：

如果我們將這座村落稱為美術館，它便是一座活著的美術館。我們會在麵包店門口掛上一個擴音器、為學校加上一層色彩、將河流染成綠色。時間和空間的協議也不得不改變。我希望看到一間這樣的美術館，而中國的文人園林就是這種新美術館的模型。園林不是一個封閉的宇宙而是大氣系統的一部分。它對天氣、空氣開放，對整個宇宙開放。它為行星生命添上日常。它每天都變化，隨遊園人的呼吸而呼吸。

這些鏡面里的「月亮」，住在美術館中，不知夜晚沒有星星，它們會感到愜意或是一絲寂寞？

埃利亞松，Deep Mirror (Yellow), 2016

埃利亞松，Solar Compression, 2016

埃利亞松，Video still from Your embodied garden, 2013

他像是一個拾遺的魔法師，在路上撿起人類遺忘的景色，用奇妙的藥水加工後，再拿到舞台上表演。而人們呢，通常喜歡說埃利亞斯是「師法自然」，他的老師便是山川湖海，無論是沙漠荒原還是人造園林，他都能變著花樣吸引著人們的眼球。

埃利亞松，Eye See You, 2006

埃利亞松，Die organische und kristalline Beschreibung, 1996

埃利亞松創造的作品是在文化和自然間遊刃有餘的精靈，科技有時也會變成他的武器。在精妙的計算下，他操控著機器，變換出神奇的光線。

埃利亞松，Your uncertain shadow (color), 2010

埃利亞松，Care spiral, Power spiral, 2016

光與空間產生的視覺效果，想必也讓你想起了James Turrell，光也是埃利亞松常用的一個媒介，但他的主要心力是在各類材料中的切換，他創作手段多樣而豐富，像是給人們傳遞著自然之神的豐饒產物，同時又是一個極其優秀的造物者。

埃利亞松，Room for all colours, 1999

James Turrell，Wide Out，1998

他極其豐富的創作已不再是傳統的裝置，而是雜合了多種形式，你能從中看見新媒體藝術的苗頭，甚至也能找到大地藝術的影子。

事實上埃利亞松如今已較常居住在德國，他在德國的工作室已經從原先的兩三人擴展到了如今的近八十人，所以在他藝術品里的精準和嚴密性，就像是高科技創作的範本教學。但是儘管如此，他常常也會回家去進行一些攝影創作，尋找新的靈感。

埃利亞松，Untitled (from Iceland), 1998

埃利亞松，Riverbed, 2013

埃利亞松，Big Bang Fountain, 2014

而即使是在國際上炙手可熱，埃利亞松還致力於慈善事業，「小太陽」(Little Sun)公益計劃，是他與工程師弗雷德里克·奧特森一起推廣的，為生活在電力供應匱乏地區的人們製造及分發太陽能燈具。

埃利亞松，Little Sun, 2012

一個好消息是：紅磚美術館將於2018年3月24日推出藝術家奧拉維爾·埃利亞松迄今為止在中國最大規模個展。

展覽將呈現藝術家多件大型裝置和雕塑，其中包括紅磚美術館的三件館藏作品《水中擺》、《聲音銀河》和現置於園林區的《盲亭》。

埃利亞松，《水鐘擺》

埃利亞松，《聲音銀河》

展覽標題： 「Olafur Eliasson: The unspeakable openness of things」（中文譯為《道隱無名》）引自哲學家、同時也是埃利亞松摯友的蒂莫西·莫頓（Timothy Morton）在描述藝術時所使用過的一句話。

紅磚美術館的各空間專註於呈現特定的自然現象——光、霧、影、水，或者是對動態的、規律性以及幾何性的探索，來闡釋埃利亞松藝術生涯中各個重要關注點。觀眾穿梭於不同的裝置作品之間，從第一件特定場域作品《黃太陽》的強光中開始，漸漸走進幽暗的世界，最後在黑暗的空間內欣賞創作於2016年的《聚合彩虹》，這件大型裝置通過空間內折射的光，來感受可見光譜。

埃利亞松，《聚合彩虹》，2016

其中，《聲音銀河》（ 2012 ）由埃利亞松和已離世的老搭檔Einar Thorsteinn共同創作。在主要裝置作品的四周，同時展出用融化的冰川冰製作的水彩畫以及有關日食的作品。

埃利亞松，《盲亭》，2003

《盲亭》（2003）是埃利亞松在2003年威尼斯雙年展丹麥館中首次展示的重要作品，也將在展廳外的庭院中呈現。

In my understanding, an artwork is fundamentally tied to its surroundings, to the present, to society, to cultural and geographic determinants. It activates this dense texture, thereby examining the world in which we live – and by doing so, it can ultimately change the world.

——埃利亞松

埃利亞松的「魔法」是恢弘巨制的科幻片，你所能想像到的鏡面世界，水光和聲色，甚至是潛意識的夢境，和那些流水的瀑布，昏黃的月光，都是他箱子里的秘密。

圖 / 紅磚美術館、藝術家、Google

文 / VART編輯

★美術生和文化生的區別，簡直太形象了！

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