將演藝圈幕後故事搬到台前，「演技」成當下綜藝市場待發掘的寶庫
一線導讀：在綜藝資源越來越稀缺的當下，「演技」成了一座有待發掘的寶庫，這些節目不僅滿足了觀眾的好奇心，也讓認真的從業者看到了希望。不過，播出的幾檔節目或多或少的暴露出一些問題，可見在「演技綜藝」的領域，從業者還有不少提升的空間。
文丨牛春梅
來源丨北京日報
當以往那些成熟的綜藝節目出現各種疲態時，近日剛剛角逐出第一季總冠軍的《演員的誕生》可以說是橫跨2017年、2018年的最大綜藝亮點。無獨有偶，以表演為圓點推出的《聲臨其境》《表演者言》也都成為人們關注的焦點。在綜藝資源越來越稀缺的當下，「演技」成了一座有待發掘的寶庫。
「演技綜藝」的走紅看似偶然，其實也自有一番來龍去脈。一方面，國外綜藝版權進入國內的門檻逐年提高，親子類綜藝也因為相關政策限制而無法全面開花，而《歌手》《中國新歌聲》等老牌綜藝都在五六季之後出現疲態，挖掘新的類型就勢在必行。
另一方面，「流量演員」當紅，觀眾對各種突破底線的「零演技」表演的抱怨越來越多。每當影視劇中出現一個稍有演技的角色、稍強調錶演的作品都會得到大肆追捧。因此以「演技」為中心的綜藝節目，滿足了觀眾當下的心理需求。要在以往我們很難想像，一個綜藝節目中演員的一個動作竟然能成為熱點，而在《演員的誕生》中，翟天臨在小品《團圓》中的一個揮手動作就引發觀眾大討論。
從呈現形式看，揭秘性成為「演技綜藝」的一大亮點。《演員的誕生》將演員前期的排練過程展現出來，讓觀眾看到表演背後的秘密。比如王俊凱那一期，他出演《唐山大地震》中斷了一隻胳膊的弟弟，表演老師劉天池把他的一隻胳膊捆起來讓他拖著一個大袋子找感覺。而在點評環節，宋丹丹提出的好的悲劇的標準，則讓觀眾對表演有了專業參考。而章子怡反覆向演員提的問題「你自己相信嗎」，也讓觀眾知道了一個表演的基本知識。
《聲臨其境》中對演員配音功底的展示，把這個幕後行業推到台前，讓觀眾看到演員在幕後極有魅力的一面，更加直觀地感受到聲音的重要性。而《表演者言》嚴格來說並不算是一個綜藝節目，更多的是點評類的談話節目。但它的硬貨更多，更能滿足觀眾的好奇心，而且在一本正經的形式下有不少娛樂因子。
段奕宏提到表演的各種流派；周迅提到自己在出演《橘子紅了》時，靠在日常生活中穿著厚底鞋、梳著劇中角色的頭飾，走進角色。黃渤則講述了自己在《鬥牛》中怎麼和牛一起拍戲，讓觀眾看到了表演這個行業還有許多用心的人，也看到這些優秀的演員之所以優秀的原因。
現在都說匠心，透過浮華的表面，「演技綜藝」正是展現了影視行業匠心的一面，真正的好演員就像一個老實的手藝人那樣，一點一點地打磨自己的演技。因此很多人認為，這些綜藝節目也堪比有養分的表演課，值得同行和後輩學習。
更為難得的是，「演技綜藝」不僅滿足了觀眾的好奇心，也讓認真的從業者看到了希望。周一圍、翟天臨、趙立新、藍盈瑩、於月仙、凌瀟肅都不算當紅演員，凌瀟肅甚至一度被打入「冷宮」。但在這個平台上他們的表現讓同行看到，只要有實力就有展示的機會，就能得到認可。如今，像他們這樣的演員似乎太少了，三個節目的演員經常交叉穿梭，周一圍、翟天臨、趙立新三個人都至少在兩個節目中出現。大概，正是因為資源稀缺，這樣的節目才愈加珍貴。
不過，三檔綜藝節目也暴露出明顯的問題。《演員的誕生》前期對話題性的追求將自己置於輿論的泥潭；《聲臨其境》的娛樂性則有點喧賓奪主，真正的教學環節也在節目中被一帶而過；《表演者言》中演員說的都是乾貨，但一旁的主持人顯得比較尷尬，無法起到引導話題的作用，反而因為對表演的不了解而將正在探討的話題截斷。其實如果節目形式就是以周迅作為採訪人和嘉賓對談，效果也許會更好。
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