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【藝分享·篆刻】
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丁酉雞年
臘月初八
編輯: 黔藝空間
曾翔
國家畫院書法篆刻院秘書長、篆刻研究所所長，中國藝術研究院碩導、中國書法院研究員，湖北書法院副院長，北大名家工作室導師、清華大學名家工作室導師、中國人大名家工作室導師、中國傳媒大學名家工作室導師。
一榻清風萬慮除
寫意篆刻，非時風所倡，雖然像似新提法，但自文人篆刻始，脈絡清晰。寫意是文人之根本，篆刻乃文人餘事，但在文人心修道養的脈絡里，「餘事」卻無不大。
春宵一刻值千金
沈野《印談》所言：「印雖小技，須是靜坐讀書……未有不靜坐讀書而能入室者」，道出文人刻印章皆為己之學問，即法天地之象、自然造化，師瓦礫之道、眾生之相，開風規格局，抒懷寫意。
寫心間事
古有田叟稚子開風規、抒胸意，「隨意道出，亦有奇語，石勒不識字，能作詩歌」（沈野《印談》），所以揚雄道出：「言，心聲也，書，心畫也」（《法言·問神》）。
白衣不來書當酒
「畫與書一源」（張庚《浦山論畫》），即愛賓「立意」，「意存筆先，畫盡意在」（張彥遠《歷代名畫記》），篆刻亦然。
我我我我
甘《印章集說·印品》：「印之佳者有三品：神、妙、能……屈伸得神外之神，筆未到而意到，形未存而神存，印之神品也。」
恨不十年讀書
明清文人篆刻興起，宗法秦漢，自成規模。開格局者，風規逸出。文國博、何長卿、丁敬身、吳讓之、趙之謙、吳俊卿、黃牧甫無不如是、無不流派。
木木堂
入流派，固能守住家規，傳承文脈，或此基礎之上，啟迪精微。上述大家，或書或畫，源流清澈，不拘一時，愛今博古。
日久必存真
金石學問，自宋興起，至清興盛，文人書畫篆刻，無不胎息，視覺頓開，取法不泥。
高興宜官
時下研究，多重視材料的功用，對出土之金石瓦礫無不珍惜，補史闕、還本真。就篆刻而言，流派大家無不受益，且局大體深。
大吉
然而，後學一家者不可謂少，一葉障目，小心「摹削」，只求一似，「與世相違」（齊白石《題某生印存》）。
大好
求一筆一刀，亦步亦趨，有失秦漢精神，更不能窺見田叟稚子之質，欲盡精微，怕沒有了抒胸中意氣的懷抱與格局，何以寫意？
嘉合
如後起齊白石，雖初學流派，但不願隨人後、拘繩墨，他說：「刻印，其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人，秦漢人有過人處，全在不蠢，膽敢獨造。
故能超出千古，余刻印不拘前人繩墨，而人以為無所本。余常哀時人之蠢，不知秦漢人，人子也，吾儕，亦人子也。
如來
不思吾儕有獨到處，如令昔人見之，亦必欽佩。予之刻印，少時即刻意古人篆法，然後即追求刻字之解意。不為摹、作、削三字所害，虛擲精神。」（《白石老人生平略記》）
愈摹、作、削，愈狹窄，顯然白石不願如此，認識深切，所以熔流派之胸懷，上溯秦漢，而非一家一派。
有尊者敬
他的篆刻於金石潮流中互通消息，從流派而上，清楚流變，如此明白，所以自信，自信者才能守家業、承源啟變。
松年說：「凡名家寫意，莫不從工筆刪繁就簡，由博返約而來，雖寥寥數筆，已得物之全神」，白石刻印，即是得其神，以鐵筆寫其意。
眾妙和合
他雖說法詔版、三公山，但無一皮毛絕似，無一體格不得其意。東坡所云：「詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師」，此之謂白石畫畫，所以，陳鍊即釋之：「篆刻一技，亦可以怡養性情，若專求精工，未免耗損精神，亦乏天趣。」
百子千孫
然而，工並非寫實，也非不能寫意。金石資料有益，絕非面貌所成之根本。近世對文人寫意的歷史持溫情者鮮，很多好風格立異、形式觀念，持矛刺盾，落入狹隘，雖不全是科類所致，但是受其害深矣。
六六大順
上世紀初葉，像「士大夫作畫安能專精體物，勢必自寫逸氣以鳴高……以形神為主而不取寫意」（康有為《萬木草堂藏畫目》）這樣的論調遍布。
魯迅也說：「我們的繪畫，從宋以來就盛行寫意，兩點是眼，不知是長是圓；一畫是鳥，不知是鷹是燕。競尚高簡，變成空虛。」（《且介亭雜文末編·記蘇聯版畫展覽會》）
新陽君尉
然而，了解齊白石的陳師曾在其《文人畫之價值》中說：「畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。
否則直如照相器，千篇一律，人云亦云，何貴乎人耶？何貴乎藝術耶？所貴乎藝術者，即在陶寫性靈，發表個性與其感想」，可謂道出中國文人寫意精神的大本、大源。
福壽康寧
「所貴乎藝術者，即在陶寫性靈，發表個性與其感想」，「藝」之於文人，就是要成為一個人，一個有感想、有性靈的可貴之完整的人，如此一身的手藝才能可貴。
去疾
「當代中國寫意篆刻展」，非一家一門之限，發的是寫文人風規格局之願望，寫出性靈、個性和感想，古人「如其學，如其才，如其志，如其人」（劉熙載《藝概》）大可傳續。
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