末日已至 讓我們跑跑跑
《移動迷宮》系列電影改編自詹姆士·達許納的末日題材青年科幻小說。2014年，沒有大卡司也沒有名導演的《移動迷宮》卻引起了當時的票房轟動，3200萬美元的拍攝成本，收回了3億多美元的全球票房。
隨前兩部在中國內地的熱映，中國觀眾對《移動迷宮3》也有了不少期待。等了一年多，原計劃在2017年上映的第三部卻因為主演迪倫·歐布萊恩在片場意外受傷遭無限推遲，迷宮粉們只得繼續苦等，終於在2018年初等來《移動迷宮3：死亡解藥》將被引進的消息。
這一回的故事延續前兩部的風格，講述在「迷宮逃殺」、「喪屍圍城」之後，迎來「終極對決」的最終篇章。細探究起整個迷宮系列的意外走紅，吸引全球影迷如此關注的首先還是故事本身。《移動迷宮》整個故事是基於一份對末世的構想，再加上主角們無限奔跑「run」的情節來推動的。
事實上，「末世」這個元素在軟科幻電影領域本身就是一方金庫，取之不盡用之不敗，足夠吸引科幻粉們的眼球。 《移動迷宮》講述未來世界，在那個世界裡，太陽已經把地球烤焦，幾十億人被大火燒死，世界已經變成了一片廢墟焦土。更可怕的是，隨著大火蔓延，有一種叫「閃焰症」（The Flare）的病毒席捲了人類世界。病毒會讓人變成「「狂客」（Crank），形同喪屍，意識全無。直到新生代出現了一群免疫者，也就是片中主角以托馬斯、米諾為首的一群青少年，讓治癒這種病毒變得可能。就此，當局政府成立了一個名叫「WCKD」的組織，在原著中，「WCKD」的全稱是「WICKED」，有邪惡之意。「WCKD」組織專門研究免疫者，以尋求治癒病毒的解藥。整個系列裡，與主角們對峙的就是「WCKD」組織，可謂是最大的反派，在第三部中，大部時間都是關於雙方二者的較量和對決。
觀眾或許還記得，在第一部中，迷宮每逢夜晚就會產生變化，並且有一種叫「鬼火獸」的機械生物在夜晚出現吞噬人類。如何逃出迷宮，躲避鬼火獸的吞噬是托馬斯為首的一行人需要面對的主要生存障礙。
而第二部中，主角一行人脫身迷宮來到WCKD的總部，卻再度受困，被 WCKD當做實驗品做不人道的研究。在托馬斯帶著自己的兄弟和心愛的特蕾莎想方設法逃離之時，片中出現了另一科幻黃金元素「喪屍」。在與「喪屍」狂客搏鬥過程中，托馬斯發現了，並不是每一個從迷宮裡出來的人，都是免疫者。他們的同伴溫斯頓就因為被狂客咬傷，感染病毒自殺了。前兩部的怪力屍獸元素使用過後，第三部註定要構建一個更深層的有關障礙和生存的遊戲——人性之間的對決。事實上，在第二部結尾，特蕾莎的背叛就為第三部的最終人性對決埋下了伏筆。
作為最終篇，《移動迷宮3》在情節上為前兩部的疑團做了揭曉，比如觀眾最為好奇的，托馬斯·桑斯特飾演的紐特的命運、特蕾莎和托馬斯的感情走向，這些都在最後一部里做了詳盡交代。而關於「WCKD」的絕對邪惡性，影片也似乎提供了一線另類視角，最終能拯救人類的是什麼？如果為了最終的拯救，沿途的非人道犧牲是否就有了一定的正當性？
這類關於經典道德命題的重述將影片的人文內核再度升華。托馬斯再度進入「最後的城市」，遇到特蕾莎，正如布蘭達所說，托馬斯最不擅長的就是和過去告別，哪怕知道那非做不可，他面對的特蕾莎的選擇，也彷彿看見了自己面前的彷徨，一邊是反抗軍雖然站著道德制高點保護實驗人，但卻遲遲未想出拯救人類的方法，另一邊是WKCD組織，極盡殘忍就是為了獲得最終的解藥。這時候，實體的迷宮實則也已經轉化成了現實層面的甚至意識道德層面的迷宮，那麼究竟出口在哪裡？人類的生命和自由在哪裡延續？影片最終選擇以一種個人英雄化的方式來詮釋真正解藥，解藥就是托馬斯自己。這也指向著影片在傳遞的信息：面臨群族死亡的困境，最終解藥是回歸道德和人性。
另來，《移動迷宮3》在動作場面調度和特效上也可謂下了苦功夫，比前兩部更勝幾籌。跳樓、飛車、火車追逐，難度係數直線轉上，鏡頭在動作場面的調度直接衝擊觀眾的眼球，加之3D效果，給觀眾增加不少真實臨場感。好萊塢式的鏡頭剪切充斥著反轉，加上美術和場景精密的設計，擺脫了小IP製作的局限，也創造出充滿細節和鋪陳的荒涼末日、窮途冒險之感。相比起同類型的《飢餓遊戲》和《生化危機》，《移動迷宮》也算是一匹黑馬，在沒有強大的IP效應和觀眾基礎的支撐下，跑出了屬於自己的獨特風格。
雖然在製作上，《移動迷宮3》下了不少血本，但誠實說，相比起第一部來還是少了幾分驚艷。說起來還是在劇情過分冗長和人設無法免俗上減了不少分，反派與正派的矛盾點在第三部雖被推高，但細究下來似乎還是缺乏根本的必要性，為了全人類共同的目標，為何非要對立而非談判和合作？特蕾莎所代表的灰色地帶，也似乎加強了觀眾的這個疑惑點。儘管如此，海外《綜藝》雜誌依舊評論《移動迷宮3》是一部「淡化了一些爆米花元素，但又沒有將其完全撇除，有著精彩劇情、有時又非常感人的動作電影」。想來就沖著製作和表演上，也是值得觀眾，尤其科幻迷們走入影院一看的。
