從漢代的原始青瓷到唐代的秘色瓷，中國青瓷始終是獨領風騷。但隨著國力衰弱，戰亂紛起，許多越窯燒瓷工人及技術開始傳入比鄰的朝鮮，一種新的工藝美術品種開始孕育發展，即高麗青瓷。

青瓷鑲嵌牡丹紋壺

高麗青瓷之裝飾

鑲嵌裝飾無疑是高麗青瓷的一大特色。為了突顯裝飾紋樣，色釉透明度更高，顏色更亮。這件青瓷鑲嵌牡丹紋罐，造型端莊類宋。細觀器表，釉面布滿裂紋與早期作品有較大區別。相對比而言，白色與青瓷更為般配，所以高麗青瓷若大面積進行鑲嵌裝飾一般都用白色，黑色起局部畫龍點睛功效或者完全消失。

青瓷注子

韓國國立中央博物館藏13世紀青瓷鑲嵌雲鳳紋花形大碟就是一件極富高麗裝飾特點的作品。而該博物館藏的另一件青瓷鑲嵌牡丹菊紋凈瓶純粹用白色鑲嵌裝飾，紋飾疏密有致，在青色釉面中更顯生動。

青瓷鑲嵌雲鳳紋花形大碟

與鑲嵌技法類似的是高麗青瓷的堆花裝飾，主要也分為黑白兩色，只不過是在器表堆彩裝飾。這種方法在中國明清時期比較流行。

青瓷鑲嵌雲鳳紋花形大碟

收藏於韓國國立中央博物館的青瓷陽刻堆花如意頭蓮瓣紋瓶就是一件巧妙地利用了堆白裝飾的作品。博物館收藏的幾件黑彩堆花梅瓶也充分證明了這種裝飾工藝在高麗時代的流行。

青瓷陽刻堆花如意頭蓮瓣紋瓶

其次，銅彩也是高麗青瓷的亮點，比中國成熟燒制紅釉要早很多年。現藏韓國中央國立博物館的青瓷鑲嵌銅彩葡萄童子紋瓢形注子承盤就代表了12～13世紀高麗銅彩青瓷的傑出成就。此配套容器一般為酒具，源於唐宋，為保溫飲酒所用。獨特之處在於結合葡萄實際顏色裝飾了銅彩，鮮艷亮麗。

青瓷鐵彩堆花三葉紋梅瓶

相比較而言，另一件同時期的青瓷鑲嵌銅彩牡丹紋梅瓶在色彩上就稍遜一籌，也說明了銅彩燒制所不可避免的多種可能性。

青瓷鑲嵌銅彩葡萄童子紋瓢形注子承盤

彩繪也是高麗青瓷常用的紋飾方法，一般用較深的黑色或褐色。這是在中國隋唐五代時期就常用的方法，宋代人極少使用。宋人只在一些民窯中採用這種裝飾方法。韓國中央國立博物館收藏的黃彩黑繪青瓷瓶就是一件風格質樸的藝術作品。

青瓷鑲嵌銅彩牡丹紋梅瓶

東京國立博物館藏有一件局部金飾高麗青瓷注子，極為罕見。這件注子造型大方，蓋為捲曲荷葉形，有其合理的實用性和裝飾性。

青瓷黃彩黑繪瓶

此外，雕刻工藝在高麗青瓷的裝飾和造型中也有非凡表現，包括陰刻、陽刻、透雕等。北方著名民窯耀州窯興盛於民間，自成一派，也以刻印花裝飾聞名。其刻花多為陰刻，且下筆較深。

青瓷金飾注子

一般而言，高麗青瓷的陰刻技法更像是劃畫，刀鋒淺，更具流暢性。如韓國國立中央博物館所藏的一件青瓷陰刻唐草紋梅瓶，根據圖案要求，筆觸有粗細深淺變化，刀鋒不明顯，陰刻積釉處翡色愈深，更有繪畫之風。

青瓷陰刻蓮唐草紋梅瓶

高麗青瓷陽刻技藝如同是深淺浮雕具有變化性。這件青瓷陽刻柳蘆水禽紋凈瓶是12世紀高麗青瓷的代表作。同時期的兩件陽刻花卉紋盞刻花就比較深，具有深浮雕般的效果。

而韓國國立中央博物館收藏的青瓷雕花蓮花唐草紋注子承盤則更傾向於雕刻。紋飾中還採用陽刻與陰刻結合的手法，富於層次變化，逐漸脫離陽刻而轉變為雕塑技法。

青瓷陽刻柳蘆水禽紋凈瓶

透雕是高麗青瓷裝飾與造型的又一亮點，最知名的作品莫過於韓國國立中央博物館收藏的青瓷透刻七寶紋香爐了。此香爐造型與裝飾都極為華美，而鏤空的圓球也非常適合香氣繚繞，達到了形式與功能的完美結合。

青瓷陽刻牡丹紋蓮池童子紋盞

東京國立博物館收藏的一件高麗青瓷透刻花卉紋盒則更極端地體現了時人在瓷器透雕上的絕技。由於時代久遠，瓷盒已經有些變形，但風韻猶存。盒蓋與盒的四壁均鏤刻適合花葉紋，予人玲瓏剔透之感。

青瓷雕蓮花唐草紋注子承盤

結語

由上可知，高麗青瓷與宋代青瓷是相同時期世界瓷器界的兩顆碩果，雖同祖同源，相互影響卻又各有千秋。宋代青瓷更傾向於追求瓷器釉色與質地的玉石美感，很少提倡人工雕琢。而高麗青瓷在追求色澤美的同時又常常使用多種裝飾工藝進行渲染，最終形成了自己獨有的藝術格調。

青瓷透刻七寶紋香爐

從另一個角度講，高麗青瓷發展與宋代青瓷相比要自由許多。高麗青瓷在器物造型、裝飾紋樣、工藝技法等方面體現出更多的生活和自然氣息，又因為許多瓷器為上層階級燒造而產生了不少精工佳作。

青瓷鏤雕諸物盒

宋代耀州窯的青瓷雖是民窯，裝飾風格貼近生活許多，但在技藝製作的許多方面相對單一。總之，高麗青瓷取法於中國青瓷，又在發展過程中結合實際開創出其特有的技藝之美，成為可與宋代青瓷相媲美的瓷器名品，可謂古代造物界一傳奇。

原文作者：李智瑛

文章來源：《收藏家》2017年12月刊《探析高麗青瓷技藝之美》

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