宇宙最強奧運形象大使梯隊！看日本人的中二之魂

天下 01-28

中

二

之

魂

人就是這樣，越是沒有實力越愛說大話。世界上只有沒有實力的人才整天希望別人讚賞。

—— 卡卡西

前不久，日本東京奧運組委會公布了2020年東京奧運會的形象大使，不看不知道，一看嚇一跳，這不都是老熟人嗎？孫悟空、水冰月、路飛、漩渦鳴人、蠟筆小新、鐵臂阿童木......相比之下，我們的奧運福娃就......

9個日本動漫角色成為奧運形象大師

咳，言歸正傳，日本動漫作為蜚聲世界的一張名片，曾陪伴了一代又一代人的成長，依稀可以記得98年《灌籃高手》風靡全國時的盛況，大街小巷都充斥著主題曲《好想大聲說愛你》。不少男生染起了紅頭髮模仿櫻木花道，在校園裡颳起了一陣籃球風暴。

還有影響力更大的《七龍珠》，這款披著熱血戰鬥外衣的動漫，實質上取材於中國古典名著《西遊記》。其主角孫悟空從美猴王變成了一名來自那美剋星的超級英雄，手拿一根任意變長的如意金箍棒，雖然後來事實證明這根棒子也沒什麼大用。《七龍珠》最成功的設定之一就是小孫悟空在暴走時會化身為一隻無敵大猩猩，這個出乎意料又在情理之中的設計，讓人看後不禁大呼過癮，以至於影響了後來周星馳導演的《西遊·降魔篇》。

孫悟空聚集起全世界的「元氣彈」吧！

《西遊記》作為目前國內電影市場超級IP，幾乎每年賀歲檔都會看見相關題材的影片。如《大聖歸來》《西遊：三打白骨精》《西遊·伏妖篇》《大鬧天宮》等等，但這些影片幾乎都沒有像日本《七龍珠》那樣衝出亞洲走向國際，在國內能不被罵爛片就不錯了，日本人在山寨基礎上的創新力可見一斑。

其實，日本人早就盯上了《西遊記》這部經典神話小說，其衍生品在日本層出不窮，卻又具有自己本國的特色理解。從最初的山寨到本土化的創新，日本人究竟摸索出了怎樣的道路？

1. 極具日本特色的「西遊文化」

1978年，中央電視台曾引進了一部日本拍攝的《西遊記》電視劇，在短暫的播出後，就因日本劇情「天雷滾滾」而被觀眾投訴停播了。

日本人在《西遊記》中幹了哪些「雷人」的事情呢？

第一，唐僧是女優。據說，這部《西遊記》的導演在選擇唐僧演員時，初定了一名當紅男影星，結果因為檔期原因，沒來得及。情急之下，乾脆找了個當時的話題女優夏木雅子前來救場。

英年早逝的日本女優夏目雅子

沒想到這個無奈的決定受到了日本觀眾的極大好評，因為在日本文化中，唐僧這種婆婆媽媽，弱不禁風，手無縛雞之力的人實在難以和「男人」二字聯繫在一起，如果以女性視角呈現唐僧，更符合日本人的心理暗示。從此，日本《西遊記》的唐僧清一色的都是女優扮演。

第二，唐僧會忍術。日本版唐僧最可怕的一點就是她居然會忍術。動不動就擺出各種複雜的結印手法，然後轟的一聲開啟大招，而且她的吻具有治療效果，誰受傷了親一口就痊癒了，既然唐僧這麼厲害自己一個人去取經好了。

Kiss自己的愛徒

當然，電視劇中的解釋是唐僧使用的是一種佛教密宗咒語。

第三，觀音是純爺們。這點，還是要澄清下誤會的，全世界的佛教中，只有中國的漢傳佛教觀音菩薩是女的，其他流派都是爺們。因為在佛教的原教義中，女人是不能出家當僧人的，自然更談不上修成菩薩了，女人這輩子唯一該做的是下輩子投胎做個男人，爭取出家的機會。

觀音菩薩是個純爺們

當然，佛教傳到天朝就被國產化了，作為一個「以孝治天下」的國家，誰說我們的女人不能出家的？你讓我們的皇太后們怎麼辦？況且，菩薩崇拜是中國特有的佛教現象，觀音菩薩在其他佛教國家知道的人並不多。

第四，沙僧變河童。沙僧作為盤踞在流沙河裡的水妖，自然被日本人和本國的河童聯繫在了一起。

可是，人家沙僧的前世好歹是天庭的捲簾大將啊，河童呢？上輩子基本都是被淹死在河裡的「折翼天使」，日本沙僧一登場就震驚了中國觀眾，他頭上那一抹雪亮的謝頂，讓人感覺彷彿見到了一位人到中年的油膩大叔。

中年謝頂的沙悟凈

第五，豬八戒長的太帥。作為全書中最具人氣的角色之一，豬八戒憑藉其豬頭豬腦的形象，廣受中國觀眾歡迎。

日本人管不了那麼多，畢竟人家上輩子是掌管天河八萬水軍的天蓬元帥，你怎麼能帶人弄個豬頭呢？於是導演拉來了日本實力派影星西田敏行本色出演，除了他手裡的那根九齒釘耙，中國人無法把他和豬八戒聯繫在一起。

帥氣的豬八戒

後來，日本西遊漫畫《最遊記》中的豬八戒帥的更是突破天際，成了全劇唯一的顏值擔當。

《最遊記》中的豬八戒帥的沒天理

總而言之，日本78版《西遊記》和我們中國人理解中的經典形象有太多差距，在當時被停播也就不足為奇了。

2. 收視為王的資本社會

日本人之所以會在《西遊記》中有這麼大的改動，不是因為他們沒有看過原著，而是為了迎合現代人的審美要求，一切以保證本國的收視率為前提。

師徒四人一路西行取經（白龍馬：嗯？），作為一個團隊，一個純漢子的團隊，未免太過基情，缺少現代人愛看的情感戲。如果這時加入一個女性領導，結果就大不相同，會讓觀眾聯想起「辦公室戀情」「霸道女總裁愛上我」「三男一女不得不說的故事」等話題，一個古老的故事一下子就煥發了青春。原著在五百年前的大明朝可能是相當時髦的東西，可換到今天，如果還是一味忠實於原著有的地方就會顯得平淡無奇。

這就是天竺嗎？

不給力啊，老濕

就拿日本版孫悟空的扮演著堺正章和六小齡童相比，他們的表演可謂天差地別。堺正章不會像六小齡童那樣耍的一手好棍，但他內心戲十足，一個表情，一個動作就能將內在的情感波動傳達給觀眾，是一種經過西方表演系統訓練的方式。而六小齡童出身於猴戲世家，從小接受最正宗的傳統戲劇表演，火候十足，將美猴王的特點模仿的惟妙惟肖，武術發麵也尊重傳統戲劇的套路，打的有板有眼，讓人眼花繚亂。可由於時代的局限性，傳統戲劇中有些誇張的表演方式已經不適合在電視劇中演出。

日本06版《西遊記》中的BOSS銀角大王木村拓哉

再者，日本版《西遊記》為了擬補自己在演員功力上的不足，選擇了用特效來湊。78年的日本正處於經濟發展的鼎盛時代，各種特效影片多如牛毛，比如年輕人都熟知的《奧特曼》就是那個時代的產物，日本《西遊記》運用當時最先進的特效技術，將孫悟空神通廣大的本領刻畫的栩栩如生，賺足了觀眾的眼球。

3. 超級IP的創新之路

從《西遊記》的底色分析，它具備了一切超級IP的潛質，可以延伸出多個主題。

孫悟空可以打造成不輸金剛狼的超級英雄，單獨發行個人英雄電影；師徒四人除妖降魔的故事可以改編成熱血動漫，一路連克強敵，不斷成長；就連豬八戒的前世天蓬元帥都能與嫦娥拍成一部當代都市愛情劇。

《七龍珠》里的BIG3

如此經典的故事架構，只要取其一點，就能衍生出賣點。而近幾年娛樂市場中的「西遊IP」電影卻乏善可陳。

在《大鬧天宮》中，我們看不到一點新意，就是單純把大明星和特效拿出來堆砌一遍，在講述一個我們聽過不下百遍的老套故事，就算演員演技再好，特效再真實，在觀眾腦海中沒有任何新奇點，這部電影依然會被評為爛片，這部電影為了娛樂而娛樂，其內在沒有讓人感動的核心。

毫無尿點的《大鬧天宮》

反觀《七龍珠》則不然，它只有一個《西遊記》的皮，孫悟空剛開始是一個什麼都不懂的「鄉下孩子」在不斷的戰鬥中認識了許多朋友，甚至漫畫前半段的大BOSS比克大魔王，在「賽亞人篇」中都成了孫悟空的摯友，他們一同為了保衛地球而戰，在這個過程中，觀眾不但看到了熱血的戰鬥，還看到了孫悟空的成長軌跡。當漫畫進入後半段時，一個個強大到令人想不到的敵人出現了：宇宙帝王弗利薩、人造人沙魯、魔人布歐，在看似無法戰勝的強敵面前孫悟空沒有退縮，在同伴一個個倒下後，漫畫史上一個劃時代的橋段誕生了，孫悟空變身「超級賽亞人」，完成了不可思議的逆轉。

超級賽亞人一代

熱血+友情+永不言棄=《七龍珠》橫掃全世界。

朱熹曾經說過：「問渠那得清如許，為有源頭活水來。」一個國家在面對外來文化的態度，在一定程度上決定了這個國家的創新能力。曾經有人評價道：中國人幾千年來唯一接受過的外來文化就是佛教，佛教為了在中國生存下去，不得不本土化，成為極具特色的「漢傳佛教」，漢傳佛教傳播到了東亞各個國家，弘揚佛法。大清朝時，中國頑固的拒絕世界其他文明的影響，終至衰敗。而日本人知道自己作為一個狹小的島國，離開了世界市場就無法發展，所以拚命的汲取外來營養為本國所用。

當日本人談及《史記》《漢書》《後漢書》和《三國志》時，他們並沒有覺得這是外國歷史，而是日本文化的組成部分。

在日本《西遊記》《三國演義》是家喻戶曉的名著，而普通的中國人又能說出幾本日本的小說呢？

日本人將舶來品重新裝扮，讓其具有日本特色，再出口到全世界，讓舶來品成為日本創新的一部分，外國人在看到經過「日本化」的文化產品後頓覺新奇，更樂意花錢購買這些產品。