《三塊廣告牌》今年勝算有多大？
在剛剛公布的奧斯卡提名上，《三個公告牌》獲得了包括最佳影片、最佳女演員在內的七項大獎提名。也終於到了可以聊聊這部片的時候了...
早在去年一個超前點映上看過《三個公告牌》之後，可以用久久不能忘懷來形容。
尤其是在只看了一個預告的情況下就去看了，結果中間各種抹眼淚，還是毫不給人心理準備，說哭就要哭的那種...
怎麼評價？要不是因為私心喜歡CMBYN太多，《三個公告牌》從電影本身和社會意義等很多層面上來講，就是去年的最佳電影，至少也可以是最佳原創劇本和最佳女主。
但在金球獎沒頒之前，的確沒想到本片真的會被頒獎季青睞如此之多，以至於接下來的奧斯卡都變得懸念小了很多。
尤其是科恩嫂Frances McDormand的影后和Sam Rockwell的最佳男配，兩人都分別拿到了金球獎和演員工會獎，奧斯卡可以開始頒了。
這兩位的確也配得上這兩個獎，沒爭議。尤其是Sam Rockwell。早在《綠里奇蹟》里就有精彩表現的他，配角配了這麼多年，包括在《月球》里表現也不錯，如今終於熬出頭了。
一直覺得他是挺有性格那種人，改日喜歡可以深扒一下。
而另一位也配得上的伍迪哈里森都沒怎麼參與頒獎季競爭，但能拿到奧斯卡提名，也是讓人很欣慰的事。
這也從側面說明，這屆奧斯卡委員會真的很喜歡《三個公告牌》...最佳影片也可以說是《三個公告牌》和《水形物語》的競爭了。
《三個公告牌》會讓人有點想起《海邊的曼徹斯特》，都是劇本格外出彩，傷心指數很高，主演飆出了神演技，配角表現也非常好。
在劇本上，除了元素豐富，幽默辛辣，角色塑造的還特別好之外，有很多讓人出其不意的選擇，轉折沒有一次是按套路出牌，或者可以提前預料到的。
尤其是對結局的處理，真是很絕，但或許不是所有人都可以接受的那種。
說到這，就一定要先提一下導演兼編劇馬汀麥克唐納。
他正式入行也只有十年左右，在此之前只有兩部電影長片作品《殺手沒有假期》和《七個神經病》，但都可以被稱為犯罪喜劇經典。
尤其是捧紅了一代少女殺手科林法瑞爾的《殺手沒有假期》，是一部很另類特別的黑色幽默殺手電筒影，有種《亡命駕駛》的感覺，和平常見到的電影很不一樣。
但還是看完了《三個公告牌》之後，才真的很佩服馬汀麥克唐納的才華，像昆汀和他這種鬼才但嚴肅的編劇真的越來越少見了。
《三個公告牌》背景設定在美國密蘇里州一個小鎮，有些荒涼，無人問津。年過中年的女人Mildred和兒子Robbie（Lucas Hedges飾）就生活在這裡。
七個月之前，她上高中的女兒Angela被姦殺，至今都沒有抓到兇手。Mildred當即想出了一個狠招。她租下公路上的三個巨幅公告牌，在上面明晃晃的印上：近來如何，局長Willoughby？還沒捉到兇手嗎？先奸後殺？
輿論被直接指向警局和平日受人愛戴的警局局長Willoughby（伍迪哈里森 飾），眾人雖然同情Mildred遭遇卻反感她這個行為，尤其是警官Dixon（Sam Rockwell 飾），他甚至把負責租賃廣告牌的負責人抓緊牢獄，威脅Mildred撤下廣告牌。
之後發生了一系列的事，讓所有人的命運和心情都發生了改變。
初看這種題材設定的故事，按套路就是，一個受人同情的母親為了討回公道，和辦事不力的警察據理力爭，最後要麼有了正義的結果，要麼成了一個永遠的悲劇，教會大家現實是多麼殘酷。
然而《三個公告牌》沒有一處是按照上面套路來玩的。
Mildred是個十分剛硬的女性角色，說的話做的事有時魯莽粗暴到讓人震驚，她和女兒從來都氣不打一出來，會對罵對方是瘋女人。
連MIldred在教訓兒子，以後沒人在家裡會說些難聽粗魯的話時，兒子都會反咬一句，喲那你是要搬走嗎？
但也正是在這種鮮明的對比下，她的幾處情感流露，難得一見的脆弱一面，才讓人覺得格外心痛。
而這部片里的局長Willoughby，也不是什麼百姓喊打、辦事不力的人。恰恰相反，他在小鎮上受人愛戴，甚至是站在輿論一面的Mildred，在用公告牌點名他時，百姓竟都會站在局長這一方。
不過警官Dixon就是個狠角色了。總帶著霸強凌弱的氣勢，還愛搞些種族歧視，憑著自己是警察就高人一等，威脅別人，除了他的母親和局長，任何人都不被他放在眼裡。
偏偏就是這個反派意味如此明顯的角色，迎來了有如《怪奇物語》里的Steve一樣的神轉變，到結尾你竟然會開始喜歡他。
尤其是警局著火的那一段，即使想到了Mildred會報復，他也恰好就在裡面，都沒想到最後他會拚死去救Angela的檔案。以及後來他和Mildred之間帶著點Bonnie & Clyde的意味的設計，真的讓人驚喜又叫絕。
《三個公告牌》的這幾個人物塑造，連用」飽滿生動「來形容都覺得平庸了。但無論人物塑造多漂亮，離不開這三位演員，賦予角色生命一樣的詮釋。
這個頒獎季女主和男配競爭的確很激烈。女主中小丑女Margot Robbie、和在《水形物語》里飾演啞女的Sally Hawkins；男配提名的威廉達福都獻上了非常出色的表演。
但看過這部片之後，真的想把所有的獎都狂丟到他們兩個身上。
這也是為什麼會聯想到去年的《海邊的曼徹斯特》的原因之一：主演和第一配角的表演好到能夠點亮一部片，給人一種「屬於電影卻超越電影」的感覺。
之前聽到過很多聲音，都覺得提名里有個資質高年齡長的演員，總會有種「她就應該被提名」的感覺（比如梅姨）。如果之前沒拿過奧獎，給她就沒有懸念了吧（比如本屆加里奧德曼叔）。
Frances McDormand之前的呼聲沒有小丑女Margot Robbie和Sally Hawkins高，畢竟已經憑藉《冰血暴》拿過一個奧斯卡影后，她本身也已經是戲骨級演員，演好一個角色比別人容易，總要考慮考慮新人吧。
但二刷本片之後，更加堅信了，請務必把本屆所有各式各樣的影后都丟給她的想法。
在電影里，Mildred性格極為剛烈，對各種困難都採取硬鋼的態度，但有幾處情節，卻可以讓你觸碰到她內心深處的柔軟和傷痛。
因為拋開所有稜角，她只是一個心碎的母親。通過她，會讓人感受到，假若糟糕的事情發生在我們身上，我們的母親也會有一樣的態度，作出一樣的選擇。
而這種感覺，能夠如此強烈、如此信服，就是因為Frances McDormand的表演。憑這，科恩嫂就配的上是去年的「最佳女演員」。
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