2017觀影佳作＠說書人
《步履不停》
一直知道是枝裕和的電影很好，可是很慚愧，直到今年才開始看，第一部看的是《海街日記》，很喜歡，於是找來了2008年拍的《步履不停》來看。說實話，看這樣的日本電影，實在是需要氛圍的，在你心情煩躁焦頭爛額時，肯定是不能很好的欣賞，須得等到風和日麗，或者外面下著小雨，屋子裡面暖暖的泡著茶或者咖啡時候適合欣賞，因為節奏很慢，劇情簡單，需要細細品味細節之美。
我看過一篇訪談，是枝裕和說，《步履不停》是一個什麼事都沒發生的故事，除了細節別無旁物，因為，細枝末節累加起來即是生活。回想起來，的確是如此，不是什麼事都沒發生過，而是蘊含了一個家庭十幾年隱藏的哀痛和矛盾。最喜歡一個細節是一隻蝴蝶，宛如哥哥的亡靈飛過，平實的母親立刻猙獰如同瘋魔，追逐亡故的長子幻影。一個平常家庭的創口頓時撕裂。逝者如斯夫，還好最後，三代人的隔閡，終將化解。生活在繼續，要一直走下去。生生長流，步履不停。
《倫敦一家人》
2017年上海電影節看的電影。非常非常喜歡的動畫片。它不像最近大熱的Coco(尋夢環遊記)那樣，會流淚，會告訴你一個道理，而《倫敦一家人》不是，它是根據真人真事的繪本改編，一個普通的倫敦家庭，父母的相識，生活，戰爭對家庭的影響，孩子的叛逆，手繪的歷史，幾個長焦，將半百的人生勾勒。或許，我們的人生大多就是在無數的第一次中豐富，而後歸於最後一次的寂靜。無論世事如何變，我們中的大多數都會是這樣平凡地度過庸常的一生，這種平凡也是一種幸運。人生就是這樣，無波無瀾，平淡如水，然後老夫妻一路相濡以沫。母親永遠在抱怨，父親永遠都在談論報紙、廣播中的政治，日子慢慢的過，人慢慢的離開，我們的父母也是如此呀。 結尾的那棵梨樹莫名讓我聯想到「庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣」了，傷感，深情，相守。
《至暗時刻》
這個電影很新，十二月在電影院裡面看的，非常喜歡，甚至還在想，《國王的演講》、《贖罪》、《敦刻爾克》、《至暗時刻》，這4部電影應該要連在一起看才夠味道啊！開句玩笑，這可以說是英國版的《建國大業》，但是更精緻，更人性，丘吉爾示範了基於修辭的政治藝術，如果詞語有力量，只是因為這些詞語說出了其他人想說而未能說出的心聲。俄國人打贏戰爭靠的是斯大林之錘，中國人靠的是時間和人命，美國人靠石油和原子彈，那麼英國人呢？那當然是靠丘吉爾的嘴唄。
「He mobilized the English language and sent it into battle.」 台詞秒絕配得上原始素材。Gary Oldman先生，必須得獎啊。因為Gary Oldman完全消失了，屏幕上只剩一個丘吉爾。
《克羅埃西亞憲法》
和《倫敦一家人》一樣，也是2017年上海國際電影節看的電影。電影故事性很強，圍繞一棟樓里兩戶克羅埃西亞家庭展開，同性戀且有異裝癖的大學教授和他常年生病卧床的父親、塞爾維亞籍的警察和他的護士妻子，男鄰居警察準備憲法考試，護士妻子照料教授的老父，並找了大學教授幫助丈夫複習，開始是克族和塞族的歷史矛盾，到最後請教授做孩子的教父為兩個民族的和解（或者說是編劇的一種美好願望）。我看了電影之後還去網上查了一下克羅埃西亞和塞爾維亞兩個民族的歷史恩怨。同性戀、種族歧視、宗教排斥、底層邊緣人的生活等矛盾激化推動著劇情，很多歷史遺留問題產生的隔閡和排斥逐漸被消除。生活還在繼續，矛盾也繼續存在，只是比以前溫暖一些了。
《佛羅倫薩與烏菲茲美術館》
這個不能算是純粹的紀錄片，更是一部繪畫、雕塑的視覺盛宴。大概因為當時影院的3D效果很好的關係，影片結束時，觀眾們都鼓掌了，這是我遇到過的第二次。第一次也是一部紀錄片，《皮娜》。而這個紀錄片是以洛倫佐本人（演洛倫佐的演員氣質神韻極佳，就是一口正宗英式英語多少違和感）的角度展開講述美第奇家族和佛羅倫薩藝術的發展史，能在巨幕上這麼近距離地觀看夕陽下的佛羅倫薩城、聖母百花大教堂和烏菲茲美術館中的藝術珍品令人驚嘆的細節絕對是寶貴的審美體驗，還記得若干年前站在翡冷翠的橋上看落日的場景，真的想再去一次義大利。洛倫佐的敘述串起家族、城市和文藝復興的關係，米開朗琪羅、拉斐爾、波提切利的經典名作一一展現，抒情與奇觀渾然一體。對名畫中宗教內涵的解說很有深度，施洗約翰被貌似很多次被畫成了耶穌的好基友。烏菲茲原來就是office的意思，而裡面卡拉瓦喬的《美杜莎》的3D效果簡直逼真的有些嚇人。
文藝復興起源於對禁忌的美和知識的追求。所以波提切利畫筆下初誕生的維納斯如此的坦然展示自己的肉體之美，同時又帶有些許初次打破禁忌的恐懼和羞怯，構成波提切利特有的哀愁。而《春》就彷彿突破禁忌的異教神靈在春天的夜晚一起複活了，在佛羅倫薩的街道上遊行。有時候經常在想是不是在藝術的道路上，反而現今的我們一直在倒退，不管是從創造力還是鑒賞力上。
《河神》
今年網路自製劇大火，和很多人很愛的《白夜追兇》相比，我更喜歡《河神》，雖然也有點虎頭蛇尾的味道。這個劇是由天下霸唱小說《河神·鬼水怪談》改編的，場景良心，水下的戲份實打實的沒摳圖，導演各種鏡頭特別有電影的感覺，連群眾演員都有演技，真是良心網劇。
雖然很多人說劇情的問題，的確，劇情肯定是有不少bug的，但主角配角演技在線，沒用流量小生來演戲，所以可以把更多的經費花在了劇本身上面，群戲尤其是喪屍暴走場景居然不尷尬（想起了去年看的《釜山行》，裡面的殭屍們也不顯得很假），真的算是少有的良心劇了，編劇用了心思，攝影美術都作的很好，尤其很多夢境會有很詭異的感覺，真的很精彩，想不到國產懸疑片也終於不再只是一群神經病疑神疑鬼了，只是最後結尾有點倉促，只注重了效果卻忽略了故事，不知道是不是故意留下疑點第二季填坑。
只想說，如果你們認真拍東西，觀眾看得到。
《紅色》
和同齡人相比，我真的不太看美劇，因為我有個喜歡看國產電視劇的媽，還強迫我得和她一起看，而且還不看古裝劇。這不，這部《紅色》就是她要求我和她一起看的，而看了之後，我瘋狂的為張魯一和周一圍打call。這部不能算是抗戰劇，跟抗戰神劇沒什麼關係，它講的是生活，上海弄堂里的市井氣。它講的是在亂世里只想要好好過安穩日子的一群小人物的事情。男主有大智而無大志，遇事先認慫，買菜做魚，回家吃飯，一個十足的居家小男人。但是他的魅力正是來自於性格的反差。為了守護亂世中的媽媽和戀人，他的謀略和堅韌又像開了外掛。它能激起你的少女心，能讓你在半夜饞得流口水，能引得你對劇中兩對CP恨不得化身按頭黨，能讓你對著兩位男主變身舔屏痴漢，能讓你忘不了同福里的街坊鄰居細碎歡樂日常！這是一部值得準備些小食，捧著一杯熱奶茶，慢慢觀看的那個動亂年代下的小日子。誠然裡面有bug的迷之推理，但仍然很感動。
國產劇，加油！
《家族的形式》
這是我2017年最愛的日劇，也可以排在我看的眾多日劇中的top 5裡面。香取慎吾和上野樹里在裡面都很不錯，而喜歡日式打扮的人也可以從中學習如何搭配日常著裝。美少女水原希子裡面傻傻的可愛，而老戲骨西田敏行雖然是配角，卻很搶戲，儘管因為西田敏行的受傷改變了最後幾集的劇情導致最後集體助攻略顯突兀，但總體來說劇本還是很紮實的，人物刻畫得真實又富有個性，金句也不是刻意羅列而是娓娓道來。演技全員在線，發揮自如。
有人崇尚獨立自由，有人尋求關聯羈絆，拿自己的眼光來評判別人的生活，都是傲慢且無意義的。堅硬外殼下都有一顆柔軟的心，生活總有一群溫暖的人，無論如何，能以各自最舒服最合適的狀態繼續下去，一個人生活是享受但也是可以考慮兩個人一起過的日子，應該就是家庭最理想的模樣了！恩，因為遇到那樣的人太不容易，是奇蹟，讓你覺得「與其一個人過，要不試試兩個人一起吧」。即使有些觀點不能認同，但依舊無妨被這一鍋新鮮的雞湯所打動。有時都忘記了當每一個角色都是好人時，依舊可以有衝突而且還很暖心。
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