藝術並不是放在殿堂的，而是與現實互動的

Xavier Veilhan的骨子裡似乎是有著法國人特有的浪漫，即便是用最簡單的語言來表現的雕塑都充滿著美麗和浪漫的氣息，運用抽象的模塊化組合雕塑，看起來就像步入一個三維立體的魔幻空間。這樣簡單又自信的表現方式正是他的雕塑語言。

Xavier Veilhan，法國藝術家，生於1963年，現時在巴黎生活與工作。他的作品「紅色犀牛（Rhinoceros）」被視為當時法國巴黎蓬皮杜中心的「吉祥物」。他曾在歐洲、日本、韓國、香港以及北美舉辦個人展覽，他的著名雕塑作品在紐約、上海、波爾多、里昂等多個城市裡得以永久展示。

超越生命長度的藝術品

紅色犀牛（Rhinoceros）

法國藝術家Xavier Veilhan工作範圍涉獵很廣，包括繪畫，攝影，雕塑等各個領域，但最為出名的還是他的抽象模塊化的雕塑作品。他的藝術靈感來自於對歷史與建築的熱愛，從而使其作品並存且融合了經典與現代意味。他堅信藝術是「一種讓我們洞悉過去、現在與未來的工具」，這一理念透過其富有表現力的流動式展覽得以體現。

Veilhan Versailles，Chateau de Rentilly，2009

如2009年在凡爾賽宮的展覽（Veilhan Versailles），屹立於凡爾賽宮城堡中的四輪皇家馬車如同迎接來訪遊客一般，馬群與馬車猶如在衝擊波的撼動下延展，扭曲，呈現雄奇瑰麗的姿態。2012年在英國哈特菲兒德的展覽（Veilhan at Hatfield）中，其系列作品「Promenade」也強調了與觀者的互動，富有未來感的懸掛式藝術裝飾、塑像以及裝置藝術作品裝點著宏偉的詹姆士一世寓所的內部和花園。2012年至2014年間創作的「Architectones」系列強調了藝術與建築之間永恆的聯繫，在其2014年參與設計改造的建築作品倫蒂利城堡（Chateau de Rentilly）中更是可見一斑，不鏽鋼鏡面包裹著建築，周圍的公園美景被映射於外牆之上，賦予了這座古式建築新的生命，令其超然成為一座雕塑作品。

Veilhan Versailles，2009

Xavier對於「現在、過去、未來」的思考，給出了這樣的一個注釋，來自於參觀軒尼詩酒庄時的所見所聞。「來到軒尼詩的干邑區時，我是感到很震驚的。因為每一個參與者所做得工作其實是超出自己的生命長度。每年的採摘和釀製，或許需要等待50年甚至百年後才能供他人飲用。這個與藝術品的意義是不謀而合的，它可以當下欣賞，同時也會流傳千史。」如果說一瓶佳釀需要時間的沉澱，那麼一件好的藝術品就更需要歷史給予它的評判。

不要圍閉起「公共」的意義

Veilhan at Hatfield : Promenade，2012

Xavier一直是現代主義建築的忠實粉絲，他希望自己的作品能成為空間、成為偉大建築中的一部分。比如作品「哈特菲爾德活動雕塑」（The Hatfield Mobile），一個橘色的裝置，安裝在16世紀大理石廳的天花板上，所在地為位於英國赫特福德郡哈特菲爾德宮（Hatfield House），是英女王伊麗莎白一世孩提時住過的地方。簡潔的幾何作品與莊嚴的歷史古迹兩相對照，時空交錯般的美感令人深感震撼。他認為藝術應該是與現實的互動，「我相信藝術並不是什麼聖堂，而是與現實的互動。」

在他的眼中，一個好的公共雕塑需要具備三個標準，其一是讓雕塑成為城市的地標，成為普通人口中的標誌性指向；其二是作品需要具備現實性，與所處的環境和諧融合；其三，讓作品影響人們生活，為城市形象加分。「我的興趣在於互動，而不是物品本身。」他解釋道。他說他很想了解人們對於他的藝術作品的反應：「我不會做任何沒有人看的東西，但10個人看或者1000萬個人看，對我來說是一樣的。」

Made by Feito por Brasileiros， Cidade Matarazzo，Sao Paulo，2014

對此，Xavier並不希望自己的作品與觀眾產生任何的距離，他相信只要不產生危險，都不應該設立警戒線阻止觀眾與藝術品之間的交流。「我希望我的作品和觀眾或者是周圍的人有物理上面的接觸，不僅僅是視覺上的觀望。當然，這對於作品本身需要更多的維護的工作。但是，我認為既然它是一個公共的雕塑，就應該把自己置身到這個公共的環境裡面。」

（IN）balance，The Phillips Collection， Washington，2012

從許多公共雕塑作品中，我們看不到它應該具有的一些特色，如與環境氣氛的協調，與心情的吻合，以及必要的審美性藝術性等等，而更多的是一種世俗化趨向。這裡的世俗化指的是對流行的大眾文化的一種迎合。實質上大眾文化是在市場環境下形成的文化產品，其特點是，按照市場的需要，對人文精神的關注， 而這種關注無法從內在的人性需要出發，僅僅作為一種時尚標籤、一種升值的消費觀念存在，其重點關注直接付諸於感觀價值與一般的觀賞。

Xavier Veilhan他的雕塑總是以一種意外的形式出現在公園或者是廣場里，與建築完美結合，徹底的融入周圍的環境中，但看起來又是那麼別緻。讓觀者與作品產生聯繫，從而使得作品更為豐滿。

Xavier Veilhan說「我相信藝術並不是放在殿堂里的，而是與現實有互動的。」

藝多寶

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！