論畫與形似，見與兒童鄰，不是叫你鬼畫符！

蘇軾說過：「論畫以形似，見與兒童鄰。」意思是說，評論繪畫用形似作為標準，這種見解與兒童的見識相似

當我們面對一幅國畫作品時，拿什麼作為好壞的評判標準呢？這時候，我們往往會覺得如果一幅作品如果對現實生活中的具體對象表現得比較準確，也就是畫的很像，多數人就會認為畫的好；反之，畫得不像，就認為畫得不好。

潘天壽最注重骨法用筆，主張「強其骨」，他捨棄了傳統文人畫，以單純化的濃墨粗線來強化畫面氣勢。

具有悠久歷史文化傳統積澱的中國畫，有著自己顯著的藝術特徵。中國畫在工具材料、藝術追求、審美理想等方面，都與西畫有著明顯的差別。清代畫家高其佩和現代畫家潘天壽以指代筆，現代畫家吳冠中甚至以鋼筆、馬克筆、拍刷、漏斗來代替毛筆作畫，產生了各種不同的藝術效果和奇趣。

高其佩

吳冠中在用色上，摒棄了了對自然色彩的簡單描摹，注重色彩中主觀情感因素的表達，把色彩當作一種具有生命力的視覺語言來運用。基本直接用原色作畫，色彩燦爛明亮。

那麼欣賞、品評中國畫，究竟有沒有一個標準呢？中國南朝齊梁時期的畫家謝赫著有《古畫品論》，提出了著名的「六法論」：

1

氣韻生動

「氣韻」具體地說就是生氣和神韻。判斷一幅畫是否氣韻生動，一看是否表現出生命的活力,二看是否表現出對象的精神、氣質『三要看是否表現出內在的節奏、韻律，四要看是否具有典雅之美。

齊白石

傅抱石《屈子行吟圖》，畫面籠罩著凝重蒼涼的氣氛，屈原表情抑鬱悲憤。畫家用屈原的形象抒發對國家前途、民族命運的憂患。

在近現代書畫家中，達到這一點的不勝枚舉。齊白石的工筆蟲草、寫意蝦蟹。傅抱石、徐悲鴻、林風眠筆下的人物畫；李可染的山水……

徐悲鴻《泰戈爾像》，注重人物內在精神特質的描繪，神性兼備、活靈活現地表現出印度大文豪泰戈爾睿智、文雅、博學的精神特質。

林風眠，他筆下的女性，無論容貌還是氣質，都完全不同於古代仕女畫和現代「月份牌年畫」，既有東方女性的古典美，又蘊含現代女性的韻味美，展現出夢幻迷人的風姿。

2

骨法用筆

指所謂的「骨法」及與其密切相關的中國畫用筆方法。近現代中國畫大家普遍重視骨法用筆。吳昌碩的書法、篆刻功力深厚。黃賓虹用筆蒼勁有力，把繪畫筆法用「平、圓、留、重、變」五字概括總結。錢松岩喜用禿筆，用筆凝重蒼茫……

吳昌碩，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入到畫中，形成了富有金石味的獨特畫風，用筆老辣，力透紙背。

黃賓虹，用筆蒼勁有力，有縱橫奇峭之趣。

錢松岩喜用禿筆作畫，用筆凝重蒼茫，參入沉穩的顫筆，將傳統筆法中的「屋漏痕」發揮到了極致。

3

應物象形

顧名思義就是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。

徐悲鴻《九方皋》，人物和馬匹都採用的是飽滿宏大、莊嚴穩定的構圖，筆墨上也表現出高超的技巧。駿馬身上用墨更為彰顯，一張一弛『極具特色，特別是在九方皋的眼睛的表現上更為傳神。

4

隨類賦彩

指作畫的設色要與物象相似。中國畫大家都很重視設色。潘天壽喜用純色；張大千晚年作潑彩……

張大千晚年受西方現代派影響而作的潑彩，雲蒸霞蔚、縹緲奇幻。

5

經營位置

指繪畫構圖。謝赫在此用來比喻畫家作畫之初的布置構圖。

五代 關仝 秋山晚翠圖軸，畫面正中畫峭拔的主峰，山澗叢生寒林秋樹，澗水懸瀑曲折而下，氣勢壯偉。畫上無款，僅邊幅上有明代王鐸題語，指明為「關仝真筆」，並譽為「結撰深峭，骨蒼力垕，」「磅礴之氣，行於筆墨外」。畫上鈐有明紀察司半印及「秘園」、「乾隆御覽之寶」等收藏印章，《石渠寶芨初編》著錄。

6

傳移模寫

元代以後從明清到民國初年的絕大多數畫家，大多輕視寫生、注重臨摹。

陳少梅是金城弟子中最有才華的一位，對傳統文人不太重視的北派山水用功最深，完善發展了傳統的中國古典山水畫。

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