警惕書畫藝術的庸俗化
當今書壇畫壇，湧現了一批「表演藝術家」，各個名頭如雷貫耳，什麼著名主持人、什麼著名笑星、什麼著名表演藝術家、什麼著名企業家等等，層出不窮，儼然進入了全民書畫時代。於是丑書、丑畫充斥藝壇，再加之這些腕兒們具備炒作的實力，在拍賣會上一幅作品動輒幾十萬、上百萬，令書畫家無語，讓書畫愛好者茫然。
名人自覺提高文化藝術素質，特別是書畫素養，不但無可厚非，而且應該提倡。但中國畫、中國書法屬於國粹，絕不是心血來潮時一蹴而就的，正如書畫大師齊白石曾講：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」
藝術是神聖的。任何藝術都需要具備基本的技法，如戲曲有四功五法：唱念做打，手眼身法步，其中每一樣又有嚴格的要求與訓練。而中國畫更是源遠流長，從象形文字始，到戰國帛畫已具線條特色；從東晉顧愷之如「春蠶吐絲」的人物畫，到隋朝展子虞開創的山水畫，再到五代徐熙和黃荃的花鳥畫，題材輩出。中國畫的筆墨獨具特色，筆講究「骨法用筆」，分中鋒、側鋒、逆鋒。墨分五色，為焦、濃、重、淡、清。技法方面，中國畫講究皴、擦、點、染，僅皴法就有礬頭皴、披麻皴、解索皴、捲雲皴等三十餘種。線條則是中國畫的另一大特色，是塑造人物和形體的基礎，特別是人物畫，講究「十八描」，如高古遊絲描、行雲流水描、鐵線描、竹葉描等等。中國畫專業的大學生要經過多年的學習、臨摹、寫生，最後才到創作。而這些跨界的腕們，恐怕很少有人下過如此功夫吧？
再說書法，從在陶器上劃紋記事，到甲骨文字成熟，再到銘文、小篆、漢隸、魏晉的行楷、唐代懷素、張旭的草書，這是一個大朴不雕到漸見藻飾的過程。書法講究身法、手法、筆法、字法、章法、心法、學法等。中國書法不是僅僅寫字，而是通過線條表現對這個字的理解，以及通過線條反映對世界的構成。學習書法必須經過的一道關就是臨帖。一般我們會從楷書或隸書入手，僅楷書的帖就有顏真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫四大家之分。所以書法家只要一落筆，就會知道他臨過什麼帖，字源何家。而那些丑書腕們，可能上來就是寫行草，作品「龍飛鳳舞」，多是無根之作。幾筆尚可唬人，字稍一多，就神散形也散了！
中國畫方面，這些跨界藝術家們喜歡畫的多為寫意畫，寫意畫要求作品要有意境，要有詩意。意境是文化的展現，是作者那幾筆讓人產生的聯想。因此作者的文化越深厚，作品的意境越深遠，越會讓人感到「餘音繞梁，三日不絕」。而當下一些跨界藝術家本來就沒什麼可表達的，沒什麼可抒發的。如此，觀眾讀者當然也就沒什麼可品的了！
同時，中國畫的意境往往用虛實結合的手法來表現。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中講到：「山欲高，盡出之則不高，煙霧鎖其腰則高矣；水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。」虛實結合，重視虛的表現力，這是中國古典藝術審美創造的重要手法。中國畫的意境產生還體現在多用簡約之法，筆法簡，物象簡，但這裡的簡，要簡而不空。因此中國畫家在構思構圖時會計白當黑，無畫處產生妙境。八大山人是傑出代表，他那畫中一隻鳥、一條魚，給你無限的遐想，把你帶進作者的悠悠哀思……可惜的是，我們的不少跨界藝術家們以為那寥寥幾筆就是中國畫，錯誤傳達傳播了中國藝術的美學精神，讓本來神聖的藝術庸俗化了！
藝術的神聖性體現在追求美、創造美、展現美。什麼是美，儘管哲學上爭論不休，但美的事物、美的文化、美的藝術，總是應該讓人悅目悅耳悅心吧！中國人對美有特殊的認識，東漢許慎在《說文解字》中講到：「美，甘也。從羊從大。羊在六畜，主給膳也。美與善同意。」這裡講的美，指的是一種好的味道。所以中國美學有人稱為「味美學」，因此中國的藝術的美要有味，這種味，首先是一種品位。這就要求藝術作品的內容健康，思想向上，傳播出來的是正能量，亦即「美與善同意」。這樣的作品才能意味深長，這樣的作品才禁得住觀眾讀者品。但是當下這些所謂的跨界藝術家們，可能真的沒有好好研究所跨界的這門藝術美在何處。
老子曰：「致虛極，守靜篤。」藝術創作需要專心，需要靜心。人可以玩一些自己喜歡的，但萬萬不可把本來業餘的吹呼成藝術大師。玷污了別人的藝術，荒廢了自己的專業，不值！
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